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Stephanie Travis Architecture et design d’intérieur : dessin à main levée 45 ex

Stephanie Travis Architecture et design d’intérieur : dessin à main levée 45 exercices pour apprendre le sketching pas à pas Stephanie Travis Architecture et design d’intérieur : dessin à main levée 45 exercices pour apprendre le sketching pas à pas L’édition originale de cet ouvrage a été publiée en 2015 à Londres par Laurence King Publishing Ltd sous le titre Sketching for architecture + interior design Copyright © 2015 Stephanie Travis This book was designed, produced and published in 2015 by Laurence King Publishing Ltd, London 361-373 City Road London EC1V 1LR © Dunod, 2016 pour la traduction française 5, rue Laromiguière, 75005 Paris ISBN 978-2-10-073882-3 www.dunod.com Couverture : N. Hubert/A. Bouchez Design original : TwoSheds Design Mise en page : Nord Compo Traduction : Jean-Louis Clauzier et Laurence Coutrot Ouvrage imprimé en Chine Toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite selon le Code de la propriété intellectuelle [Art. L 122-4] et constitue une contrefaçon réprimée par le Code pénal. Seules sont autorisées [Art. L 122-5] les copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective, ainsi que les analyses et courtes citations justifiées par le caractère critique, pédagogique ou d’information de l’œuvre à laquelle elles sont incorporées, sous réserve, toutefois, du respect des dispositions des articles L 122-10 et L 122-12 du même Code, relatives à la reproduction par reprographie. Imprimé en Chine pour Mark, Samantha + Matthew Stephanie Travis Architecture et design d’intérieur : dessin à main levée 45 exercices pour apprendre le sketching pas à pas Traduction : Jean-Louis Clauzier et Laurence Coutrot 4 Sommaire INTRODUCTION 6 Matériel 8 Prise en main des feutres 10 Prise en main des feutres marqueurs 11 Chapitre 1 MOBILIER ET ÉCLAIRAGE 12 Étude préliminaire 14 Stylisation 16 Étude en négatif 18 Étude en positif 20 Image en miroir 22 Lignes de repère 24 Strates d’un objet 26 La perspective : principes de base 28 Plan, élévation et vue en 3D 30 Cercles 32 Points de vue multiples 34 Motif appliqué 36 Motif intégré 38 Ombres et ombres portées 40 Composition 44 5 Chapitre 2 INTÉRIEURS 48 Perspective à un seul point de fuite 50 Perspective à deux points de fuite 54 Stylisation à un point de fuite 56 Stylisation à deux points de fuite 58 Espace transitionnel 60 Intérieur + Extérieur 62 Encadrements de fenêtres 64 Répétition 66 Ligne continue 68 Étude de sculpture 70 Personnages 72 Points de vue 74 Premier plan + arrière-plan 76 Zoom 78 Ombrer une scène intérieure 82 Chapitre 3 ARCHITECTURE 84 Symétrie + Motif 86 Pièces de puzzle 90 Espace négatif 92 Expression 94 Matériaux de construction 96 Strates du bâtiment 98 Niveaux du bâtiment 100 Perspective de gauche à droite 102 Courbes du bâtiment 104 Perspective à plusieurs points de fuite 106 Vues périphériques 110 Ouvert + Fermé 112 Végétation 114 Le bâtiment et son ombre 116 Étude finale 120 REMERCIEMENTS 126 6 POURQUOI DESSINER ? Apprendre à dessiner, c’est apprendre à voir. En effet, dessiner un objet, un intérieur ou un bâtiment, oblige à regarder le sujet d’un œil nouveau et à prendre le temps de l’examiner. Le dessin exige de penser différemment, il vous fait accéder à un univers plus profond, aux dimensions multiples : forme, volume, texture, rythme, composition et lumière. Quand vous serez devenu un dessinateur expérimenté, vous saurez saisir les détails les plus subtils d’un espace, certains aspects fondamentaux qui vous auraient sans doute échappé auparavant. La pratique du dessin à main levée va révolutionner votre façon de voir. L’acte de dessiner stimule votre créativité et éveille vos sens. LE CONCEPT DU LIVRE Mes dessins à main levée constituent le fil directeur de ce livre. Ils sont présentés en une série d’étapes illustrant le propos central : bien davantage que le résultat final en lui-même, l’essentiel est de comprendre par quel processus on aboutit à un dessin évocateur. Qu’il s’agisse de dessiner par itérations successives une chaise, un intérieur ou un bâtiment tout entier, vous devez toujours commencer par étudier le sujet. L’objectif est de dessiner ce que l’on voit réellement, non ce que l’on croit voir ou ce que l’on sait déjà de ces objets : faites comme si vous les voyiez pour la première fois. Chaque exercice appréhende ce concept de vision sous un angle différent. En progressant d’une étape à l’autre pour chaque exercice, vous allez explorer le sujet d’une manière nouvelle ; cela vous donnera l’expérience et la sûreté nécessaires pour créer des dessins vivants, intelligents, qui expriment votre interprétation personnelle du sujet. INTRODUCTION 7 Introduction COMMENT UTILISER CE LIVRE Il vous faut commencer par le début en suivant l’ordre du livre, qui va du plus petit au plus grand, et de l’élémentaire au plus complexe. Le chapitre 1 (Mobilier et Éclairage) commence par de petits objets ; le chapitre 2 (Intérieurs) porte sur des espaces plus complexes ; enfin, le chapitre 3 (Architecture) traite de bâtiments importants. À l’intérieur de chaque section, les exercices proposent pour références de nombreux croquis ; les œuvres présentées (mobilier, éclairages, architecture intérieure et extérieure) sont toutes signées de designers ou d’architectes modernes et contemporains majeurs. Toutes les informations (nom de l’objet et de son auteur, date de conception ou de réalisation, emplacement du bâtiment ou de l’intérieur), figurent à la fin de chaque exercice. À vous de choisir les éléments que vous voudrez dessiner. Les sujets peuvent être dessinés en trois dimensions (sur le modèle) ou en deux dimensions (à partir de photos, de revues, etc.). L’important est de choisir des sujets que vous trouvez stimulants et inspirants. Les exemples présentés ont tous été réalisés à l’encre, et je vous conseille d’en faire autant, au moins en un premier temps : savoir que vos erreurs sont irréparables vous incite à étudier attentivement le sujet avant de commencer à dessiner. Ceci n’est qu’un point de départ. Pour vous entraîner, vous pouvez recommencer ces exercices avec des objets plus complexes, plus détaillés, en utilisant des outils différents (par exemple graphite, crayon, fusain, etc.). Mais que vous travailliez à l’encre, au crayon ou en combinant les deux, les exercices vous fournissent une méthode pour étudier le sujet et dessiner ce que vous voyez. Il ne s’agit en aucun cas de produire laborieusement des dessins techniques parfaits. Les trois chapitres couvrent tous les aspects essentiels : organisation en plans, perspective, répétition, motifs, premier plan/arrière-plan, espace négatif, points de vue multiples, ombres et composition. Au sein de chaque exercice, les étapes sont progressives pour vous permettre une exploration approfondie du sujet avant de réaliser un dessin complet. Vous devez redessiner les modèles à chaque étape : la répétition est la clé du progrès. Même si nous présentons un dessin final plus élaboré au terme de chaque exercice, notre propos est de privilégier le dessin comme geste et comme expérience, et non, le résultat final. 8 À mesure que vous pratiquerez le dessin, n’hésitez pas à expérimenter différents types et styles de crayons. Pour commencer, il est essentiel de n’utiliser que trois épaisseurs de crayons et de feutres gris froid, même si vous pouvez aussi essayer des feutres gris chaud. Vous remarquerez que tout au long de ce livre, j’utilise principalement un feutre à pointe medium. Lorsque j’utilise un feutre à pointe fine ou large, ou bien des feutres marqueurs gris, ce sera précisé. Si rien n’est indiqué dans le texte, c’est que le dessin a été réalisé Pour exécuter les dessins proposés dans cet ouvrage, vous aurez besoin du matériel suivant : un carnet de croquis, trois feutres à encre et une gamme de feutres marqueurs professionnels gris. J’utilise un carnet de croquis ordinaire à spirale de format 21 x 29,7 avec papier blanc standard et les feutres et marqueurs présentés sur la page opposée. J’achète mes feutres fins et moyens dans un magasin de fournitures de bureau ; le reste vient de boutiques spécialisées. La marque des feutres n’est finalement pas le facteur déterminant : tout dépend de ce que vous en faites. MATÉRIEL au feutre à pointe medium. Les feutres marqueurs sont surtout réservés au travail sur les ombres, mais plusieurs exercices utilisent les diverses valeurs du gris des feutres marqueurs pour explorer d’autres éléments, par exemple les contrastes de formes, de plans, ou de volumes ou pour étudier comment les éléments passent au premier plan ou à l’arrière-plan. 9 Introduction Les outils que j’utilise : Feutre à pointe fine : Uniball Super Ink noir. Feutre à pointe medium : Paper Mate Flair M pen noir. Feutre à pointe large : Faber- Castell Pitt Artist pen noir (pointe pinceau). Feutres marqueurs à double pointe : Prismacolor Premier gris froid allant de 10 % (le plus clair) à 100 % (noir). 10 3. Répétez à nouveau l’exercice en augmentant encore l’écart entre les lignes. 2. Répétez l’exercice en augmentant l’écart entre les lignes. 1. Tracez une série de lignes très rapprochées. Utilisez d’abord le feutre à pointe fine, uploads/Ingenierie_Lourd/ feuille-tage 2 .pdf