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Payet kevin tma De quels moyens le professeur d'instrument dispose-t-il pour enseigner aux élèves à entendre la musique avant de la jouer Mémoire réalisé pour l ? obtention du Master en pédagogie musicale orientation enseignement instrumental Kevin PAYET

De quels moyens le professeur d'instrument dispose-t-il pour enseigner aux élèves à entendre la musique avant de la jouer Mémoire réalisé pour l ? obtention du Master en pédagogie musicale orientation enseignement instrumental Kevin PAYET trompette Tuteur du mémoire M Fabrice VERNAY Année académique - HEMU ?? Haute École de Musique de Lausanne CRemerciements Je remercie Mon tuteur Fabrice Vernay qui m'a suivi et encouragé dans la réalisation de cette recherche Mon professeur Oliver Theurillat qui m'a enseigné une vision de la musique qui m'a amené à ré échir sur ce sujet Pascal Geay pour le néologisme et son aide de rédaction Ma femme et ma ?lle pour leur amour leurs encouragements leur soutien et leur patience au quotidien Résumé Nous pensons qu'entendre la musique avant de la jouer est ce à quoi les artistes musiciens devraient aspirer En s'inspirant des grands pédagogues musicaux notamment Edgar Willems et Edwin Gordon nous tentons dans ce travail de mettre en place des moyens didactiques inspirés de leurs concepts et applicables dans l'enseignement de la trompette tels que l'éveil auditif et l'audiation Une partie pratique nous permettra de discuter l ? évolution de trois élèves gr? ce à ces méthodes et de leurs apports dans l'enseignement de la trompette Mots- clefs éveil musical éveil auditif audiation domaines d'apprentissages didactique de la trompette CTable des matières Remerciements Résumé Table des matières Introduction Cadre théorique Edgar Willems Les gammes Les intervalles mélodiques L'improvisation mélodique La justesse Edwin Gordon Intraudition audiation Les types d'intraudition Les stades d'intraudition Les méthodes et concepts d'enseignement Motif Contexte Cycle global détails global Whole part whole cycle ? Contraste Rythme et mouvement Moyens didactiques Son Chant embouchure Mélodie Imitation Les chansons Écriture Rythme Harmonie Mise en pratique Présentation des élèves Évolution des élèves Grille de suivi Élève A Élève B Élève C Ré exions Conclusion Bibliographie Annexes CIntroduction La musique est l'art de combiner les sons Par conséquent le musicien est un artiste qui s'exprime gr? ce aux sons Dans le processus de création musicale nous avons tout d'abord le compositeur qui imagine des sons les organise et les écrit le plus souvent sur une partition Puis nous avons l ? interprète qui a pour rôle de comprendre d'assimiler ce que le compositeur a imaginé et de le transmettre aux auditeurs J'ai pu constater tout d'abord chez moi-même et ensuite chez des instrumentistes de tous niveaux que ce rôle d ? interprète est secondaire voire jamais enseigné avant un niveau avancé en dépit de l'enseignement de la technique instrumentale et du solfège qui est un enseignement principalement cognitif de la musique On peut donc déduire qu'une telle formation crée des techniciens voire permettez-moi le terme des partitionistes ? plutôt que de véritables musiciens En e ?et les véritables musiciens utilisent la musique comme un moyen d'expression un langage Cela implique qu'ils comprennent et structurent ce qu'ils jouent et qu'ils conçoivent intérieurement la musique avant de la jouer Willems catégorise les musiciens de la manière suivante Les mauvais musiciens ne peuvent pas