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Aeroritratto di Mussolini aviatore, Alfredo Gauro Ambrosi, 1930. Filippo Tommas

Aeroritratto di Mussolini aviatore, Alfredo Gauro Ambrosi, 1930. Filippo Tommaso Marinetti. Aéropeinture L'Aéropeinture (en italien : aeropittura) est une déclinaison picturale du futurisme, appelée « second futurisme », qui s'affirme dans les années suivant la Première Guerre mondiale. Comme expression du mythe de la machine et du modernisme caractéristiques du mouvement de Filippo Tommaso Marinetti, l'aéropeinture manifeste l'enthousiasme pour l'aéronautique, le dynamisme et la vitesse de l'avion. Histoire L'origine futuriste Le manifeste de l'aéropeinture futuriste Développement de l'aéropeinture Déclin et portée du futurisme et de l'aéropeinture Termes du manifeste Esthétique de l'aéropeinture Artistes de l'aéropeinture Collection d'œuvres apparentées à l'aérofuturisme Notes et références Voir aussi Bibliographie Articles connexes Liens externes Avec sa comédie Le Roi Bombance (de 1905 mais représentée à Paris en 1909), Marinetti pose les premières bases de la poésie futuriste. Il publie peu après, le 20 février 1909, dans Le Figaro le premier Manifeste du futurisme . Ce premier manifeste sera plus développé par deux manifestes rédigés et signés le 11 février 1910 par Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo (de Milan), Giacomo Balla (de Rome), Gino Severini (de Paris) , d'abord par le Manifeste des peintres futuristes , dévoilé le 18 mars 1910 au théâtre Chiarella de Turin, puis par le Manifeste technique de la peinture futuriste , publié un peu plus tard, la même année Les Futuristes ont publié un nombre important de manifestes qui font le tour de beaucoup de sujets différents et sur une longue période (de 1909 à 1969) . Les sujets abordés vont de la musique, avec le Manifeste des musiciens futuristes (1910, rédigé par Balilla Pratella) et des sons et des odeurs, avec Manifeste des sons, bruits et odeurs (1913, rédigé par Carlo Carrà) au Manifeste des femmes futuristes et au Manifeste futuriste de la luxure (1912 et 1913, rédigés par Valentine de Saint-Point) en passant par l'architecture, la sculpture, le cinéma, le photodynamisme, le « théâtre synthétique », l'« aérothéâtre », l'univers, etc. Mis à part Valentine de Saint-Point, qui réagit surtout aux aspects misogynes des écrits de Marinetti, les manifestes s'adressent très souvent aux jeunes, à la nouvelle génération destinée à prendre la place de la précédente avec les nouveaux modes de vie et technologies. Marinetti publie d'ailleurs un article dans le journal La Gazzetta dell'Emiliagui où il déclare vouloir « chanter l'amour du danger, l'habitude de l'énergie et de la témérité ». Il cherche, avec le futurisme, à faire table rase du passé et à glorifier la modernité au travers de la révolution technologique, de l'urbanisme, de la violence — Marinetti écrit dans son manifeste de 1909 que « l'automobile rugissante, qui a l'air de courir sur de la mitraille, est plus belle que la Victoire de Samothrace . » Ce rejet du passé ainsi que le patriotisme et la désacralisation de l'art sont exprimées dans son livre L'aeroplano del Papa (it) (1912), un recueil de poésie vers-libriste futuriste, ainsi que dans le manifeste Imagination sans chaînes et les mots en liberté (1913), ce qui prépare Marinetti pour l'aéropeinture . Une forme de « second futurisme » post-dadaïste apparaît après la Première Guerre mondiale , notamment grâce à l'œuvre de Marinetti, Balla et Depero (qui envisage toujours, en 1915, la reconstruction futuriste de l'univers ), et malgré une unité et une force de renouvellement moindre — en effet, tandis que Depero est influencé par le purisme français et Prampolini par le surréalisme, Severini quitte le mouvement, ainsi que Carrà qui l'abandonne en 1917 pour se consacrer à la peinture métaphysique avec De Chirico . Les caractéristiques et les thèmes de l'aéropeinture vont se préciser au cours des années 1920, notamment au travers de la nouvelle revue Roma futurista, créée en 1918 , et lors de la Biennale de Venise de 1924, avec Gerardo Dottori, puis celle de 1926, avec l'aviateur et peintre futuriste Fedele Azari (it), qui crée la première œuvre d'aéropeinture, Prospettiva di volo. Plus tard, Dottori se rapproche de la pensée de Marinetti sur l'esthétique et l'éthique de la vitesse avec ses peintures murales terminées en 1929 — et détruites lors de la Seconde Guerre mondiale — dans la salle d'attente de l'hydrobase d'Ostie . L'aéropeinture trouve alors, dans la pratique, une propre continuité formelle avec un rendement qui accentue la scansion de l'imaginaire pour les plans de couleurs soulignant tour à tour le caractère mécanique et dynamique de l'aviation, et la forme de lyrisme fantastique, naturaliste et spiritualiste, inspirée au cours d'un vol. L'aéropeinture trouve enfin une codification avec la publication du Manifesto dell'Aeropittura futurista (en français : « Manifeste de l'Aéropeinture futuriste »), rédigé par Marinetti après un long vol en hydravion sur le golfe de La Spezia et influencé par l'œuvre de Christopher Nevinson , et signé en 1929 par Marinetti, Balla, Depero, Prampolini, Dottori, Benedetta Cappa, Fillia, Tato (it) et Somenzi . Il est publié dans la Gazzetta del popolo du 22 septembre 1929, dans l'article intitulé Prospettive di volo . Les trois principales positions défendues par l'aéropeinture sont « une vision de projection cosmique, comme c'est typiquement le cas Sommaire Histoire L'origine futuriste 1,2 3 4 5 6 7 8 9 10 6 11 12 13 14 Le manifeste de l'aéropeinture futuriste 15 16 18 3 19,20 16 17 16 21 22 Premier plan, de gauche à droite : Fortunato Depero (1892-1960), Filippo Tommaso Marinetti (1876- 1944) et Francesco Cangiullo (1884- 1977) ; derrière Depero et Marinetti : Gianni Francesco Mattioli (it) (1903-1977). Photo prise à Turin en 1924. Tour Eiffel de Robert Delaunay. dans l'Idéalisme cosmique de Prampolini (...) ; une « rêverie » de fantaisies aériennes versant parfois dans le conte de fée (comme dans l'œuvre de Dottori) (...) ; et une sorte de documentation aéronautique qui s'approche vertigineusement de la célébration directe de la machine (en particulier chez Tullio Crali), mais aussi chez Tato (it) et Ambrosini) . », c'est-à- dire la recherche d'une dimension cosmogonique qui célèbre l'univers et l'avènement de l'aviation , mais surtout l'expression des sensations dynamiques générées par un vol d'avion, ce qui inclut une nouvelle appréciation de la vitesse, de la perception des détails terrestres et de la perspective. Les futuristes voient le mythe de l'automobile perdre de son aura et ont besoin de reformuler leurs thèmes fédérateurs. Le thème de l'aviation ravive les recherches sur la représentation du dynamisme, de la puissance et de la vitesse . Cette nouvelle thématique accompagnée par la formalisation du mouvement donnent un véritable nouveau souffle au futurisme avec d'importantes œuvres comme le Triptyque (1931) et le Portrait de Mussolini (1938) de Gerado Dottori, Bonification (1932) d'Osvaldo Peruzzi, Éléments spatiaux (1932) de Pippo Oriani (it), Deux victoires (1933) d'Ivanhoe Gambini (it), qui conjuguent l'art et l'idéologie fasciste . En 1931, à la galerie Pesaro de Milan, a lieu une importante exposition d'aéropeinture focalisée sur les thèmes de l'idéalisme cosmique. Un an plus tard, la première manifestation importante d'aéropeinture est organisée à Paris par Marinetti en 1932, et continuera de façon itinérante à Athènes, Milan, Rome, Naples, Livourne en 1933. Cette même année, Marinetti organise à La Spezia le Prix de peinture Golfo della Spezia (it), où de nombreux exposants de l'aéropeinture futuriste participent. Les futuristes participent à de nombreuses biennales, en particulier celle de Venise (de 1926 à 1940) . On peut se rendre compte de l'évolution de Fillia au travers de ses participations à ces événements (Venise de 1926 à 1934 ; Rome de 1931 à 1935) : il passe du chromatisme vivace et mécanique du futurisme des années 1920 à la vision fantastique et aérienne de l'aéropeinture des années 1930, notamment avec le tableau Il costruttore . L'un des manifestes les plus significatifs du futurisme a été signé par Enrico Prampolini. L'aéropeinture y est décrite comme un instrument essentiel pour satisfaire les désirs latents de vivre les forces occultes de l'idéalisme cosmique . En 1941, Gerardo Dottori rédige un manifeste d'aéropeinture spécifique à sa région natale, l'Ombrie, pour rendre hommage à la spécificité de son art. Cette aéropeinture est très portée sur la spiritualité de la nature ainsi qu'à la sienne propre, en faisant beaucoup référence au pèlerinage, à la prière et au paradis Après la mort de Marinetti en 1944 et du régime fasciste dans lequel il était fortement impliqué, l'aéropeinture disparaît peu à peu. Seul Peruzzi essaie de le faire vivre, en vain . Le futurisme est l'un des premiers mouvements picturaux à intégrer du texte dans l'image, comme incrustés dans des champs ou à part, à la manière d'une affiche de propagande. Très lié au nationalisme italien, ce mouvement permet à l'Italie d'avoir de nouveau un rôle important dans l'avant-garde mondiale, et voit son rayonnement assez étendu, malgré sa marginalisation par ses contemporains, notamment français. En effet, la Pologne s'en inspire dans le formisme, l'Espagne dans le vibrationisme, l'Angleterre dans le vorticisme, la Belgique, l'Europe centrale, puis au-delà de l'Europe : au Japon, aux États-Unis et au Mexique, avec le stridentisme. Certains artistes s'inspirent ou s'essaient au futurisme et à l'aéropeinture sans pour autant adhérer au mouvement, comme Robert Delaunay, qui uploads/s3/ aeropeinture.pdf