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StuDocu is not sponsored or endorsed by any college or university Art Contemporain du XXème siècle Art contemporain (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) StuDocu is not sponsored or endorsed by any college or university Art Contemporain du XXème siècle Art contemporain (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) Downloaded by mohammed abdou (simo.abid1993@gmail.com) lOMoARcPSD|16907027 Art contemporain XXème siècle Pascal Rousseau – Cours Magistral Deuxième semestre SOMMAIRE CHAPITRE 1 : INTRODUCTION A L’ART CONTEMPORAIN, ET EDOUARD MANET ........................... 3 I. LA MODERNITE, SON REFUS, SES CONTESTATIONS ................................................................................ 3 A. ROMPRE AVEC LE PASSE ......................................................................................................................... 3 B. LA POLITIQUE ET L’ART ........................................................................................................................... 5 II. EDOUARD MANET ...................................................................................................................... 6 CHAPITRE 2 : L’IMPRESSIONNISME ............................................................................................. 6 I. MANET, PEINTRE MODERNE .......................................................................................................... 6 II. LA SCIENCE DANS LE PROJET IMPRESSIONNISTE .................................................................................. 9 CHAPITRE 3 : NEO-IMPRESSIONNISME ..................................................................................... 11 I. LE TEMPS DU POINTILLISME ......................................................................................................... 11 II. LA DYNAMOGENIE .................................................................................................................... 13 III. DIVISIONNISME ...................................................................................................................... 14 CHAPITRE 4 : LE SYMBOLISME .................................................................................................. 15 I. LE REFUS DU MATERIALISME POSITIVISTE......................................................................................... 15 II. OCCULTISME ET PSYCHE ............................................................................................................. 17 III. LA THEOSOPHIE : BRASSAGE DES RELIGIONS ................................................................................... 18 A. LE CAS FRANÇAIS ................................................................................................................................ 21 CHAPITRE 5 : LE FAUVISME ...................................................................................................... 22 I. LE REFUS D’UN SYMBOLISME DEGENERESCENT .................................................................................. 23 A. RETOUR A LA NATURE, AU BARBARE, AU SAUVAGE .................................................................................... 23 B. UN USAGE EXTREMEMENT BRUT DE LA COULEUR ...................................................................................... 24 II. LA CULTURE POPULAIRE : UNE SOURCE D’INSPIRATION ...................................................................... 24 III. IMPRIMER UNE COULEUR PURE, UNE COULEUR CRUE. DES SOURCES PRIMITIVES ..................................... 25 A. L’INSPIRATION DU VITRAIL EUROPEEN ET DU JAPONISME ............................................................................ 26 B. L’INSPIRATION TAHITIENNE PAR GAUGUIN............................................................................................... 27 C. L’INSPIRATION DE L’ART NEGRE ............................................................................................................. 28 CHAPITRE 6 : LE CUBISME ........................................................................................................ 29 I. LA PERIODE PRIMITIVISTE ............................................................................................................ 30 Downloaded by mohammed abdou (simo.abid1993@gmail.com) lOMoARcPSD|16907027 II. LE CUBIME ANALYTIQUE ............................................................................................................. 33 III. LE CUBISME SYNTHETIQUE ......................................................................................................... 34 CHAPITRE 7 : LE FUTURISME .................................................................................................... 36 I. VERS UN FUTUR DE LA VITESSE, DE L’ACCELERATION, ET DE LA TECHNOLOGIE ............................................ 36 II. QUESTION DE L’INTRODUCTION DU MOUVEMENT DANS LE CHAMP DE PEINTURE ...................................... 40 A. LA CINEMATIQUE ................................................................................................................................ 40 CHAPITRE 8 : L’ART ABSTRAIT .................................................................................................. 43 I. L’INTERPRETATION FORMALISTE ................................................................................................... 44 A. MONDRIAN ET LE NEOPLASTICISME ....................................................................................................... 44 B. L’INTERPRETATION SPIRITUALISTE .......................................................................................................... 45 C. LES INFLUENCES DE L’ORNEMENTATION : JUGENDSTIL ET ART NOUVEAU ...................................................... 46 D. L’INTERPRETATION CHROMO LUMINISTE ................................................................................................. 46 E. ELEMENTARISATION DES FORMES VENANT DE L’IMPRESSIONNISME .............................................................. 47 II. LA MUSICALITE ET L’ABSTRACTION ................................................................................................ 48 CHAPITRE 9 : DADA, READY-MADE ET SURREALISME ................................................................ 51 I. MOUVEMENT DADA OU DADAÏSME ............................................................................................... 51 II. MARCEL DUCHAMP, LE READY-MADE ........................................................................................... 53 A. L’ARTISTE FAUVE ................................................................................................................................ 53 B. L’ARTISTE CUBISTE .............................................................................................................................. 54 C. RAPPROCHEMENT ENTRE DADA ET READY-MADE ...................................................................................... 54 1. Ready-made simple, ready-made aidé ........................................................................................... 55 III. LE SURREALISME ..................................................................................................................... 56 CHAPITRE 10 : L’EXPRESSIONNISME ABSTRAIT ......................................................................... 59 A. L’HERITAGE SURREALISTE ..................................................................................................................... 59 I. EXPRESSIONISME ABSTRAIT ......................................................................................................... 60 1. Hans Hofmann, et le Push and Pull ................................................................................................ 60 2. Jackson Pollock, et le dripping ........................................................................................................ 62 B. LE COLORFIELD PAINTING ..................................................................................................................... 63 1. Barnett Newman, et le zip .............................................................................................................. 63 2. Mark Rothko et Clyfford Still .......................................................................................................... 65 Downloaded by mohammed abdou (simo.abid1993@gmail.com) lOMoARcPSD|16907027 CE COURS EST INNALIENABLE EN CE FAIT GRATUIT. IL N’APPARTIENT A PERSONNE. IL EST INDENIABLEMENT PARTAGEABLE ET REDIGE AU COURS DE L’ANNEE UNIVERSITAIRE 2016-2017. N.L B. 20 JANVIER 2017 : CM n° 1 Chapitre 1 : Introduction à l’art contemporain, et Edouard Manet I. La modernité, son refus, ses contestations A. Rompre avec le passé La lecture dite formaliste, moderniste, s’intéresse à une évolution presque en enfilade de mouvement. Le propre de la modernité en art c’est de lutter contre la tradition, car elle serait en quelque sorte débitrice d’une erreur fondamentale qui est celle de l’illusionnisme. Pour Clément Greenberg, interpréter le procès de la modernité des années 1860, jusqu’à l’hégémonie de l’abstraction dans les années 1960 c’est interpréter un procès d’une lecture progressive de ce fameux trompe l’œil. On ira vers la revendication de la peinture pour elle-même, qui n’est plus la peinture dans sa tête envers le réel, car la photographie l’emporte en termes d’objectivité dans les années 1830. La peinture devient alors une surface plate recouverte de couleurs. A terme l’objectif absolu c’est le monochrome, d’un Yves Klein, ou de Barnett Newman. Le devenir de la peinture moderne serait d’être abstrait. L’abstraction serait le point final de la modernité. C’est interpréter une lecture progressive du trompe l’œil. La lecture féministe est extrêmement importante, dans les années 1970-1980 qui s’est traduit par les travaux d’artistes phares qui se sont posés les questions de l’absence des femmes dans l’histoire de l’art. Ce cours va surtout parler de Picasso, Braque, on va rester sur des artistes franco-français. On va parler de l’Italie avec le Futurisme. Puis dans les années 1950 on va parler de New-York. Ce cours prend la suite du cours du XIXe siècle du premier semestre qui traitait du romantisme, du réalisme... On revenait alors à plusieurs hiérarchies. La première c’est la relation avec la hiérarchie des genres, avec en haut la nature d’histoire, en bas la nature morte avec éventuellement le portrait comme portrait historique, et au milieu le paysage. Le paysage ne disait rien et avec les Romantiques il va être rehaussé à la première place. C’est aussi une hiérarchie des arts. Turner dès le milieu du XIXe siècle, s’est substitué au profit d’un paysage pittoresque presque évanescent. Le XVIIIe siècle est le grand siècle du Classicisme, et aussi des lumières qui essaye de construire et rationaliser la disciplinarisation de l’Histoire de l’Art et notamment de la beauté de l’art sous l’esthétique. Elle se met en place au XVIIIe s pour classifier, les articuler sous un ordre hiérarchique. Gotthold Ephraïm Lessing propose une sorte d’esthétique à deux temps : - art de l’espace (architecture, peinture, sculpture) - art du temps (politique, rhétorique et musique) Downloaded by mohammed abdou (simo.abid1993@gmail.com) lOMoARcPSD|16907027 Derrière cette catégorie se joue des normes. Derrière cette distinction il y a une hiérarchisation qui partira vers le bas : art de l’espace ; vers le haut : art du temps. Souvent la musique est placée comme art absolue. C’est une hiérarchie du sensible (l’architecture se touche, la sculpture aussi : c’est une réalité en trois dimension, la peinture ne se touche pas elle se regarde, c’est un trompe l’œil, un artifice). A terme on s’intéresse à l’ouïe. Cette hiérarchie des sens c’est aussi une montée en puissance de l’intelligence, de l’abstraction. La hiérarchie des genres est inversée, la hiérarchie des arts va aussi peut-être être bouleversée. D’où une volonté des arts dit de l’espace, de l’architecture, de la sculpture, de la peinture à vouloir se raccrocher des arts du temps par la temporalisation des arts visuels qui va se donner par de nouveaux moyens comme le cinéma, le médium du cinéma qui apparait. Œuvre visuel qui s’introduit dans une temporalité. C’est un film, un déroulé qui s’inscrit dans une temporalité. Le tropisme musical du début de l’abstraction, les peintres vont vouloir visualiser le son, retranscrire avec les couleurs le son. Kandinsky, Kupka, première œuvre présentée de ce genre c’est Amorpha : Frantisek Kupka (1871 – 1957), Etude pour Amorpha, [Fugue à deux couleurs], 1911 – 1912, Huile sur toile, 66 x 66,5 cm, Centre Pompidou La musique c’est l’art abstrait par excellence. Troisième contestation, c’est de renverser les hiérarchies, les catégories. C’est revenir sur les paramètres définitionnels de ce qui est beau et de ce qui ne l’est pas. Jacques-Louis David (1748 – 1825), Sacre de l’empereur Napoléon Ier, 1804, 621 x979 cm, Musée du Louvre Le tableau est représenté sur un paramètre Antique, Napoléon campe dans le corps de César. David reprend les canons esthétiques de l’antiquité. Le propre de l’art serait de revenir et de réinterpréter les canons fixés, ici on parle de néo-classicisme. A ces canons va se substituer le relativisme esthétique. Kant nous dit que le propre de la beauté ce n’est pas des critères fixés dans l’Antiquité. Le propre du jugement esthétique c’est être dans le gout du jour, c’est ce qu’on appelle le relativisme. C’est la notion d’historicité qui rentre en jeu. Le XIXe s c’est le siècle justement de l’histoire. Le grand introducteur des grandes fresques historiques c’est Michelet. On essaye de repenser l’histoire et la reconstruire. Le XIXe siècle institutionnalise l’historicité. Bizot c’est celui qui va créer le service des archives nationales, et historiques. Delacroix peint son tableau car il estime lui-même avoir raté les éléments de la révolution. Il se trouve que cette conscience de l’histoire s’appuie sur une philosophie de l’histoire qui est propre au XIXe siècle. On pense à l’historisation de la philosophie de Nietzsche. Le XIXe siècle c’est aussi le siècle de Darwin : l’évolutionnisme. On pense aussi à Lamarck avec le transformisme. Pour Lamarck l’évolution de l’espèce de se fait pas dans la lutte entre les espèces mais avec le contact avec l’espèce humaine et le milieu ambiant. Les Futuristes sont des transformistes, ils sont obsédés par les technologies, les outils. Qui permettent de compenser les limites de l’homme comme l’œil. Exemple : la chronophotographie. Elle est orientée dans le sens d’une historicité. Notion uploads/s3/ art-contemporain-du-xxeme-siecle.pdf