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ART PARIS 2020 STAND C6 9 - 13 septembre 2020 Rémi Blanchard Coraline de Chiara

ART PARIS 2020 STAND C6 9 - 13 septembre 2020 Rémi Blanchard Coraline de Chiara Jean-Charles Eustache Erro Nils-Udo MC Mitout Tania Mouraud Georges Rousse Samuel Rousseau Vladimir Skoda Frank Stella 2 Membre du mouvement de la “ figuration libre » dans les années 80, Rémi BLANCHARD se singularise, de ses comparses par son utilisation des contes et des légendes. Il cherche une imagerie différente et élabore sa propre mythologie. A travers ses œuvres, transparaît son goût pour les images d’Epinal, les miniatures persanes, les milles et une nuit. L’artiste ne raconte aucune histoire. Il fixe plutôt un motif : le repos, le sommeil, la lecture, l’errance. Il s’intéresse aux sujets qui traversent le temps, occupant le cœur et l’esprit des hommes : l’amour, le couple, mais aussi les bêtes fauves, la mer, la montagne, l’homme, la femme, le repos, le sommeil. Forte d’une icono- graphie animale, sa peinture évolue ensuite progressivement vers une imagerie populaire et poétique qui se démarque du groupe. Si la haute et la basse culture se mélange allègrement dans son œuvre comme dans celle de ses amis artistes de la même génération, c'est l'idée du nomadisme qui caractérise son éthique et son esthétique. Étrangement, la ville y est ab- sente. Au mieux elle offre ses fenêtres comme autant de regard ouvert sur l'ailleurs. Tout comme celle de Miro, l'ouvre de Rémi Blanchard est autant celle d'un peintre que celle d'un poète. Il traite ses sujets intemporels avec une apparente naïveté qui épargne ses œuvres de toutes tension et sous-entend ainsi un mystère qui se fond à l’ambiance, le rêve. Décédé en 1993, Rémi Blanchard est devenu en une dizaine d’année l’un des artistes majeures de l’art contemporain français. Ses œuvres sont aujourd’hui présentées dans les plus grandes collections publiques et privées internationales. Il a exposé dès 1981 à New York chez Holly Solomon. New York où il séjourne- ra huit mois en 1985. En 1984, il fait partie d'une exposition de groupe, précédant de quelques mois celle organisée par Otto Hahn et Hervé Perdriolle au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Figuration Libre "France-USA" (Keith Haring, Jean-Mi- chel Basquiat, Kenny Scharf, Crash (John Matos), Tseng Kwong Chi, Robert Combas, François Boisrond, Louis Jammes, Rémi Blanchard, Hervé et Richard Di Rosa. ARC, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1984), organisée par Tseng Kwong Chi au centre d'art contemporain de Pittsburgh, expositions regrou- pant artistes français et américains de la même génération (« New Attitudes, Paris/New York », Scharf, Jammes, Blanchard, Haring, Tseng Kwong Chi, Dan Friedman, Hervé Di Rosa et Samantha McEwen, Center for the Arts, Pittsburgh, été 1984). 3 RÉMI BLANCHARD Né en 1958 à Nantes, décédé en 1993 à Paris Représenté par la Galerie Claire Gastaud depuis 1989 4 Remi Blanchard, Maison rouge, loup, homme, 1991, acrylique sur toile, 97 x 130 cm TANIA MOURAUD Née en 1942 à Paris, vit et travaille en France Représentée par la Galerie Claire Gastaud depuis 2016 « Par mon travail, je montre que la philosophie et l’art devraient et pourraient fusionner pour nous faire progresser sur le chemin de la connaissance. » 5 Figure incontournable de la scène française et artiste inclassable, Tania Mouraud a influencé toute une génération de plasticiens, Tania Mouraud est une artiste éthique. Refusant tout rattachement à un courant ou à un dogme, Tania Mouraud n’a cessé de faire évoluer son œuvre depuis la fin des années 1960, explorant alternativement toutes sortes de disciplines — peinture, installation, photographie, performance, vidéo, son — autour d'un principe constant : interroger les rapports entre l’art et les liens sociaux. Elle propose ainsi de rajouter dans les habitations standardisées une chambre de méditation (1968). Elle affiche dans l’espace public sur les panneaux 4 x 3 m son désaccord avec une société glorifiant l’avoir au dépend de l’humain (1977). Elle réfléchit aux rapports esthétiques entre l’art et la guerre, et se penche avec l’aide de l’écriture sur les limites de la perception, en créant des « mots de forme »* (1989). À partir de 1998, elle se sert de la photographie, de la vidéo et du son en lien étroit avec la peinture pour questionner différents aspects de l’histoire et du vivant. « Par mon travail, je montre que la philosophie et l’art devraient et pourraient fusionner pour nous faire progresser sur le chemin de la connaissance. » « Ecritures » Tania Mouraud transpose le processus d’abstraction à l’écriture. Son parcours artistique est ponctué de nombreuses expositions, personnelles et collectives, en France, notamment au musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (2014, 2018), au MAC VAL à Vitry-sur-Seine (2014), au musée des Beaux-Arts de Nantes (2009), au musée de la Chasse et de la Nature (2008), ainsi qu’à l’étranger, à la Slought Foundation (Philadelphie), au California State University, Fullerton Grand Central Art Center (Los Angeles). En 2015, le Centre Pompidou-Metz lui a consacré sa première grande rétrospective. En 2018, elle est nommée pour le prix AWARE. A key figure on the French scene and an unclassifiable artist, Tania Mouraud has influenced a whole generation of visual artists. Tania Mouraud is an ethical artist. Refusing any connection to a current or a dogma, Tania Mouraud has constantly evolved her work since the late 1960s, exploring alternately all kinds of disciplines - painting, installation, photography, performance, video, sound - around a constant principle: to question the relationship between art and social ties. She thus proposes to add a meditation room in standardised dwellings (1968). In the public space, on 4 x 3 m panels, she displays her disagreement with a society that glorifies having at the expense of the human being (1977). She reflects on the aesthetic relationship between art and war, and with the help of writing she examines the limits of perception, creating "words of form "* (1989). Since 1998, she has been using photography, video and sound in close connection with painting to question different aspects of history and the living. "Through my work, I show that philosophy and art should and could merge to help us advance on the path of knowledge. "Tania Mouraud transposes the process of abstraction to writing. His artistic career has been punctuated by numerous solo and group exhibitions in France, notably at the Musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole (2014, 2018), the MAC VAL in Vitry-sur-Seine (2014), the Musée des Beaux-Arts in Nantes (2009), the Musée de la Chasse et de la Nature (2008), as well as abroad, at the Slought Foundation (Philadelphia), California State University, Fullerton Grand Central Art Center (Los Angeles). In 2015, the Centre Pompidou-Metz devoted its first major retrospective to him. In 2018, she is nominated for the AWARE prize. « Through my work, I show that philosophy and art should and could merge to advance us on the path of knowledge. » Tania Mouraud, Mots mêlés, Lust der Sturmnacht, 2019, Peinture de carrosserie sur tôle, 138 x 138 x 5 cm 6 GEORGES ROUSSE Né en 1942 à Paris, vit et travaille en France Représenté par la Galerie Claire Gastaud depuis 1999 « J’ai toujours considéré les endroits abandonnés comme des espaces poétiques. (...) Jaime la solitude, j’aime me retrouver dans ces lieux sans personne, pour que je puisse, par l’imaginaire, être transporté dans une réalité que l’on devine. » 7 Artiste français internationalement reconnu, Georges Rousse investit, à travers le monde entier, des lieux abandonnés qu'il affectionne depuis toujours pour les transformer en espace pictural et y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie restitue. Pour permettre aux spectateurs de partager son expérience de l'Espace, Georges Rousse choisit, dès ses toutes premières expositions, au début des années 80 d'exposer ses images en tirages de grand format (dont sa première exposition en 1981 à la galerie de France, Paris, en 1983 à la Villa Médicis "hors les murs" à New York). Cette œuvre forte et singulière qui déplace les frontières entre les médias traditionnels s'est immédiatement imposée dans le paysage de l'art contemporain. Depuis Georges Rousse n'a cessé d'exposer et d'intervenir dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal.), aux Etats-Unis, au Québec, en Amérique latine, poursuivant son chemin artistique au-delà des modes. Gorges rousse a récemment exposé dans de grands lieux : Mori Art Museum deTokyo ou au Punto de Vista, Museo de Arte Contemporaneo, Lima, Pérou. En 2020 il réalise une arche dans le XIIIème arrondissement de Paris pour le nouvel an chinois. Une rétrospective « Le temps retrouvé » lui est actuellement dédiée au Ludwig Museum, Koblenz. La galerie Claire Gastaud lui consacrera sa troisième exposition personnelle en avril 2020. Georges Rousse est assurément photographe ce que révèle la qualité intrinsèque de ses images dont il assure lui-même la prise de vue, le cadrage, la lumière. Mais il est aussi, tout autant, peintre, sculpteur, architecte dans le même rapport avec les espaces réels qu’un peintre avec la toile, un sculpteur avec la matière, ou un architecte face à ses plans. Son matériau premier est l’Espace. L’espace de bâtiments abandonnés où uploads/s3/ art-paris-2020-galerie-claire-gastaud.pdf