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1 SOMMAIRE Introduction .......................................................

1 SOMMAIRE Introduction .......................................................................................................................................... 1 I) Partie scientifique....................................................................................................................... 1 1) Evolution du courant artistique ............................................................................................... 1 2) Georges Seurat ......................................................................................................................... 2 3) Autres peintres .......................................................................................................................... 3 4) Evolution du courant pointillisme ............................................................................................ 4 II) Partie pédagogique .................................................................................................................... 4 1) Prérequis .................................................................................................................................... 4 2) Choix du sujet de la séquence et déroulement .................................................................... 4 3) Présentation de la séquence .................................................................................................. 5 4) Fiche de préparation de la séance 1 ..................................................................................... 6 3) Evaluation .................................................................................................................................. 9 4) Remédiation possible ............................................................................................................... 9 5) Prolongements possibles ........................................................................................................ 9 Conclusion ....................................................................................................................................... 9 Bibliographie .......................................................................................................................................... 9 Annexe 01 : Trace écrite ................................................................................................................. 9 Annexe 2 : ........................................................................................................................................ 10 Introduction De nombreux enseignants et professionnels pensent que les arts plastiques enseignés à l’école n’apportent rien aux élèves. Les activités sportives développent des liens sociaux, de l’entre-aide, du savoir vivre et le français permet de développer la communication. Les arts plastiques n’ont pas énormément de place dans les enseignements éducatifs, c’est pour cela que j’ai choisi de réaliser ma séquence et ce dossier dans ce domaine. Ici, il sera présenté une séquence pédagogique, réalisée en classe de CM2 autour du thème du courant pointilliste en arts plastiques. Ce dossier est constitué de deux parties : une synthèse des fondements scientifiques et une présentation d’une séquence d’apprentissage qui aura pour objectifs de faire découvrir aux élèves le courant pointillisme et de leur faire découvrir cette technique et de la pratiquer. I) Partie scientifique 1) Evolution du courant artistique Le courant néo-impressionniste apparait comme le développement logique de l’Impressionnisme. D’autres hypothèses d’apparition et de création de ce courant existent comme celle qui part du principe que les aborigènes en Australie depuis des siècles pratiquaient des peintures rituelles composées d’une multitude de petits points de couleurs. Les couleurs symbolisaient leurs rêves de manière abstraite. Cependant l’hypothèse la plus connue part du fait que le néo-impressionnisme est élaboré entre 1886 et 1891 par Georges Seurat qui rationalise l’esthétique impressionniste en s’aidant des ouvrages scientifiques. Les néo-impressionnistes cherchent à 2 créer une division de la couleur par petites touches de couleur. C’est un courant qui englobe le divisionnisme et le pointillisme. Dans les deux cas le principe est de décomposer la couleur pour qu’elle soit à la fois précise et nuancée, seule la taille varie. Les divisionnistes juxtaposent des touches colorées et les pointillismes juxtaposent des points. Le pointillisme utilise une technique de peinture consistant à peindre par petites touches de peintures de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couleurs complémentaires (violet, orange, vert). Dans la théorie du pointillisme on retrouve également des théories sur la couleur et la lumière. Les peintres doivent poser sur leurs toiles des touches de couleurs qui ne sont pas achromatisées sur leurs palettes, ils font cela indirectement sur la toile. Les différentes touches de couleurs se composent sur la rétine et c’est à l’œil de recomposer les couleurs pour donner un mélange optique. On peut dire que l’intensité lumineuse du mélange optique est beaucoup plus considérable que celle du mélange pigmentaire réalisé par le pinceau car d’après la physique moderne tous les mélanges réalisés sur une palette sont un acheminement vers le noir. Les mélanges optiques du système de petites pointes de couleurs assurent plus de clarté, plus de couleur grâce au contraste simultané. Par conséquent lorsque l’on mélange du bleu et du rouge sur la palette cela donne du violet et lorsque l’on place des points bleus et rouges sur une toile les points se mélangent sur la rétine du spectateur il observera donc du violet. C’est un procédé qui prend énormément de temps car les teintes de couleurs doivent sécher les unes après les autres pour éviter que les couleurs et la peinture bavent. A travers leurs tableaux les peintres peuvent exprimer différents sentiments comme s’ils voulaient faire vivre des émotions fortes comme pour le bonheur ils utiliseront des teintes chaudes (rouge, jaune, orange) ou pour la tristesse des teintes plutôt froides (bleu, vert). Lorsque le tableau est regardé à une certaine distance, l’œil ne perçoit pas les différentes petites touches de couleur et reconstitue un tableau plus homogène. De nombreux artistes trouvent que le résultat de leurs tableaux est beaucoup plus réaliste et donne un rendu plus exact lorsque le mélange de couleur est réalisé par l’œil et non par le pinceau. La taille des points de couleur et des nuances choisies des couleurs rendent les tableaux plus ou moins nets. Les tableaux d’artistes pointillismes ne possèdent, le plus souvent, pas de contours, ce sont les différences de couleurs qui forment les éléments. La plupart du temps les artistes du pointillisme utilisent de la peinture à l’huile sur toiles et représentent très souvent des paysages ou des personnages et on retrouve aussi souvent des bateaux. Cependant peu de peintres réalisent des portraits car peindre d’après une nature vivante c’est contraire aux principes de Georges Seurat. Le pointillisme limite les œuvres à deux dimensions. 2) Georges Seurat Georges Seurat (1859 – 1981) est un artiste français qui réalisait tout d’abord des dessins en noir et blanc. Il a ensuite mis de la couleur dans ses tableaux. Dans ses tableaux il cherche à créer des peintures optiques pour cela il s’inspire des théories scientifiques sur la couleur. Il part notamment des écrits sur les couleurs comme De la loi du contraste simultané des couleurs (1839) de Chevreul. L’auteur avance la théorie que l’œil tend à fondre les nuances de deux couleurs juxtaposées afin d’atteindre un équilibre de couleur dans le cerveau. C’est- à-dire que deux points de couleurs différentes perçus simultanément forment pour l’œil une combinaison formant une nouvelle teinte. C’est un phénomène qui est d’autant plus visible lorsque la luminosité est forte, et c’est la 4ème exposition impressionniste en 1879 que provoque le réel déclic pour lui. Il peint sa première œuvre Une baignade à Asnières (1) en 1884. Il tente de l’exposer au Salon Officiel mais son tableau est refusé. Le 29 juillet Georges Seurat et d’autres artistes tels que Paul Cézanne et Paul Signac créaient La Société des Artistes Indépendants, c’est une société qui sera seulement reconnue publique le 30 mars 1926. Il expose son tableau au premier Salon des Indépendants. Pour cette œuvre il a réalisé de nombreux croquis et de dessins. Dans son atelier il a ensuite décomposé les couleurs de son modèle et a peint avec des petits points de différentes couleurs. La même année il commencera à peindre le tableau Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte qu’il finira en 1886. C’est un tableau impressionnant car il fait (1) (2) 3 3.50 mètres de long. Il applique la technique de la « division » des couleurs en touches pures et complémentaires formant ainsi une « peinture optique ». C’est la première manifestation de la nouvelle technique qu’il nomme lui-même néo-impressionniste. Il se nomme, à la suite de cette manifestation, comme un « impressionniste-luministe » et parle de sa peinture comme d’une « peinture optique ». C’est à la suite de l’exposition du tableau Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte (2) en 1886 que le critique d’art Félix Fénéon emploie pour la première fois le terme de Pointillisme dans le numéro du 1er mai 1887 de la revue belge L’art moderne. Il parle de la technique de Georges Seurat : « Au lieu de triturer sur la palette les pâtes […] le peintre posera sur la toile des touches figurant la couleur locale, c’est-à-dire celle que prendrait ladite surface dans la lumière blanche […]. Cette couleur qu’il n’a pas achromatisée sur sa palette, il l’achromatise indirectement sur la toile, en vertu des lois du contraste simultané, par l’intervention d’autres séries de touches […] qui s’effectuent non par un sabrage au pinceau, mais par l’application de menues taches colorantes. » Dans ses œuvres, Georges Seurat recherchait surtout la pureté et l’harmonie. Georges Seurat n’a réalisé qu’une trentaine d’œuvre du fait de la durée de réalisation d’une seule œuvre. Il décède en 1981 et en tête de son mémorandum est présente la phrase suivante « La pureté de l’élément spectral étant la clef de voûte de ma technique. » A la suite de ses premiers tableaux pointillismes il se lie en 1884 d’amitié avec Paul Signac qui est un théoricien du divisionnisme. Paul Signac devient le plus grand défenseur de cette cause esthétique et morale. 3) Autres peintres A la mort de Georges Seurat, Paul Signac (1863 – 1935) continu de travailler des tableaux sous le principe du pointillisme mais cherche à donner une nouvelle version du pointillisme et sort en 1899 D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme. Cet ouvrage est un ouvrage qui défend le mouvement pointillisme qui au fur et à mesure des années, suite à la mort de Georges Seurat, a été un peu oublié. Avec son ouvrage, Paul Signac influence de nombreux artistes d’avant-garde comme les cubistes et les fauves. Paul Signac suit la même règle de ne jamais mélanger les couleurs, il faut peindre des touches les unes à côtés des autres. C’est un artiste qui peint de nombreuses toiles sur le modèle uploads/s3/ art-visuel-pointillisme.pdf