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DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT Lise Herzog Le dessin facile Des créations réussies to

DÉBUTANT CONFIRMÉ EXPERT Lise Herzog Le dessin facile Des créations réussies tout simplement ! sommaire sommaire Avant-propos 6 AVEC QUOI ET COMMENT DESSINER / 8 Support 10 Outils 11 L’installation 13 La méthode des formes 14 Les étapes du dessin 15 Enrichir et ﬁ naliser un dessin 16 DESSINER LES ANIMAUX / 18 Le chat 20 Les félins 24 Focus technique 27 Le chien 28 Focus technique 31 Le loup 32 Focus technique 34 Le renard 35 Le lapin 36 La souris et le rat 38 Focus technique 39 L’écureuil 40 Le cheval 41 Focus technique 43 Les équidés 44 La girafe 46 La vache 48 L’éléphant 49 Focus technique 50 L’ours 51 Le panda 53 Les oiseaux 54 La basse-cour 59 DESSINER LES PERSONNAGES / 60 Les proportions du corps 62 Le mouvement 66 Déformations 68 La main 69 Le pied 72 Les vêtements 73 Le visage 74 Les expressions 76 Visages du monde 81 L’autoportrait 82 La caricature 86 DESSINER LA NATURE / 88 Les arbres 90 Focus technique 99 Les ﬂ eurs 100 Stylisation 105 Massifs ﬂ euris 106 L’eau 108 Les paysages 110 DESSINER LES SUJETS STATIQUES / 114 Du carré au cube 116 Focus technique 119 Du triangle à la pyramide 120 Focus technique 121 Du cercle à la sphère 122 Focus technique 124 Les mélanges de formes 126 La composition 128 La perspective 130 Escalier en perspective 133 Perspective centrée 134 Perspective à trois points de fuite 135 Vue de haut 136 Perspective basse 138 Intérieur 139 PRENDRE SON ENVOL / 140 Le carnet de travail 142 Le carnet de voyage 152 avant-propos avant-propos 6 Vous rêvez de savoir dessiner. Vous pensez que vous n’en serez jamais capable, que c’est trop dur. Et vous admirez ceux qui semblent dessiner si facilement, comme si c’était magique. Mais il n’y a pas de magie, pas de secret. Il n’y a que de la patience, beaucoup d’envie et de persévérance. Le dessin est une gymnastique du regard. Vous souhaitez apprendre à dessiner, mais vous allez surtout apprendre à observer. Si vous regardez bien, si vous vous posez les bonnes questions, dessiner sera beaucoup plus facile. Quand j’étais enfant, je dessinais des personnages. Je dessinais le visage, en me disant « là c’est parfait, tout à fait réaliste ». Puis, plus tard, je n’étais plus tout à fait sûre et trouvais une autre manière de dessiner le visage de mon bonhomme, et me disais alors « ah là, c’est parfait, tout à fait réaliste »… On n’obtiendra jamais le dessin parfait. On peut avoir de la satisfaction, être content du résultat, à un moment de notre progression, avec notre regard, nos possibilités. Ensuite, on progresse et on avance. Et parfois, on est déçu, on cherche, on se bagarre avec notre crayon, notre vision. On est frustré. C’est difﬁ cile. Alors, il ne faut pas se décourager. Chaque dessin est une étape, facile ou difﬁ cile, mais toujours vers un nouveau dessin, qui sera nourri de celui d’avant. Essayez de ne pas imposer à votre dessin d’être de suite beau et réussi. Laissez-vous guider. Un dessin peut être beau pour un tas de raisons. Ne jetez pas vos dessins, ne les déchirez pas lorsque vous n’en êtes pas content. Laissez-le reposer, et une prochaine fois, vous lui trouverez des informations intéressantes qui vous feront avancer. Et sinon, vous pourrez le regarder en vous disant que vous avez vraiment progressé. 7 Même en dessinant « réaliste », chacun a son style. Sa petite manière à soi de dessiner quelque chose autrement qu’un autre. En dessinant, faisant des essais, expérimentant, vous allez toujours un peu plus découvrir quel est votre style à vous. Cette expérimentation passe aussi par la copie de dessins qui vous plaisent, de styles, de manières, de techniques. Le meilleur conseil que je puisse vous donner : regardez bien ! Regarder, observer, cela veut dire se poser des questions. Quelle taille a cet élément, par rapport à celui-ci ? Quelle forme ? Où ? Et cela dans de petits détails également, la place de l’œil par rapport au nez, la courbe de la joue… Mais observer peut aussi être ressentir une atmosphère, ce que raconte une scène, les émotions que l’on pourra essayer de retranscrire avec des traits durs ou doux... Et certains jours, vous sentirez ce petit moment de grâce qui fera apparaître sur votre feuille, un dessin qui vous semblera vraiment vivant et réussi. Dessiner un animal, c’est jouer avec des formes en mouvement, des volumes souples. Ne cherchez pas à « faire joli » ou « propre », laissez votre main s’emparer librement du sujet. Pour représenter l’animal avec justesse, essayez aussi d’identiﬁ er ce qui exprime son tempérament, observez ses habitudes, ses postures récurrentes. En le dessinant dans une attitude caractéristique, vous le rendrez identiﬁ able à coup sûr et semblerez saisir un fugace instant ; cela rendra le dessin plus vivant. Dessiner Dessiner les animaux les animaux Dessiner les animaux 20 LE CHAT Plus le chat est ramassé, plus ce volume grossit. Il faut imaginer que la forme est alourdie par un poids à l’arrière et fermée par une petite boule (la tête). Très souple, il peut se ramasser sur lui-même ou s’étirer tout en longueur. Mais quelle que soit sa position, il présente un volume plus important dans le bas du dos. 21 La tête est assez petite, ronde, et le museau à peine pointu. La queue apporte de l’expression, ainsi que l’orientation des oreilles. Les pattes sont tordues à l’inverse de nos jambes. Le genou semble se plier vers l’arrière. Dessiner un personnage est plus simple qu’il n’y paraît. N’essayez pas d’obtenir des proportions parfaites et ne commencez pas par les contours. Volumes, courbes, lignes, mouvements et attitudes… C’est l’ensemble de ces éléments qui va donner de la vie à votre personnage. À mesure que vous progresserez, vos dessins gagneront en réalisme… Vous pourrez alors vous affranchir de la réalité et inventer, déformer, modiﬁ er au gré de vos envies ! Dessiner les personnages Dessiner les personnages 62 LES PROPORTIONS DU CORPS À chaque étape, interrogez-vous ainsi toujours en comparant une partie du corps par rapport à une autre. Ensuite, vous modulerez librement ces proportions « idéales » : même si un personnage dessiné n’a pas les proportions académiques, il peut être juste, beau, vivant et réussi. Pour dessiner un personnage, on peut se baser sur des proportions idéales et calculées. Mais la vraie règle, c’est l’observation. Plus on observe, plus on voit juste. Pour commencer, posez-vous ces quelques questions : Quelle est la taille de ma tête par rapport à la largeur de mes épaules ? Quelle est la pente de mes épaules ; la largeur de mes épaules ? La longueur de mes bras par rapport au reste de mon corps ? La différence entre une femme et un homme se situe principalement dans la largeur des épaules, le torse plus large et des hanches plus ﬁ nes. On peut imaginer qu’un homme est grand et musclé, et que tout est plus ﬁ n chez une femme, mais la réalité du modèle est parfois bien différente. Les exercices ci-dessus et ci-contre donnent une idée des proportions de base, des volumes et des points mobiles du corps. Chaque étape du dessin se fait en comparaison de la précédente. Sur un axe, commencez par la tête et déroulez ensuite chaque partie du corps, associée à un volume. Le volume de la poitrine est fermé par la pente des épaules, les côtés s’afﬁ nent vers la taille qui est un peu arrondie pour accueillir le ventre. Le ventre-taille est une forme ovale. Le bassin et bas-ventre, une sorte de culotte. Les bras sont accrochés aux épaules par de petits cercles que l’on retrouve aux coudes pour faire la liaison avec les avant- bras et aux poignets avant les mains. Ces petits cercles sont les points de mobilités. De même pour les genoux et chevilles. On peut à volonté moduler le volume et le galbe des muscles. 63 Une fois que la structure du corps est posée, on redessine les contours pour faire apparaître le personnage, en ajoutant les détails. On peut accentuer certains plis et muscles. Chez l’enfant, le corps en devenir n’est pas encore galbé ; les hanches sont minces, les muscles sont peu marqués. Chez le très petit enfant, à plus forte raison chez le bébé, le corps est tout en courbes, comme si les volumes étaient encore ramassés avant de s’étirer pour pousser en hauteur. Bien que n’étant pas en mouvement, les plantes sont vivantes et souples. Le risque est grand de ﬁ ger une ﬂ eur par trop de traits, de pétriﬁ er un paysage par de trop nombreux détails… Pour restituer la vie, il faut laisser respirer le trait. Ne pas alourdir les contours, ne pas achever les détails. Laisser du blanc, nuancer l’intensité du crayon, jouer avec l’éclairage. Enﬁ n, bien souvent dans un paysage, un élément, un détail, retient particulièrement notre attention : le travail, uploads/s3/ dessin-facile.pdf