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1 Mondes de l’art, modèles économiques et profils d’artistes Dominique Sagot-Du

1 Mondes de l’art, modèles économiques et profils d’artistes Dominique Sagot-Duvauroux Professeur d’économie, Directeur du GRANEM Université d’Angers France Cet article a été écrit en collaboration avec M de Vries (CERENE, Université du Havre), B. Martin (CERENE, Université du Havre), C. Melin (Ecole des Beaux-Arts de Valenciennes), N. Moureau (LAMETA, Université de Montpellier 1) Spécialisé sur les questions d’économie culturelle, du droit d’auteur, du marché de l’art contemporain et du marché de la photographie, Dominique Sagot–Duvauroux est l’auteur de nombreux articles et ouvrages sur le thème des marchés artistiques et notamment le marché des tirages photographiques (la documentation française, 1994 en collaboration avec S. Pflieger), économie des politiques culturelles, PUF, 1994 en collaboration avec J. Farchy, L'économie des arts plastiques, une analyse de la médiation culturelle, en collaboration avec B. Rouget en 1996, Les galeries d’art contemporain en France (la documentation française 2001, en collaboration avec N. Moureau et F. Benhamou), La propriété intellectuelle c’est le vol ? (Les presses du réel, 2003) Le marché de l’art contemporain, en collaboration avec Nathalie Moureau nouvelle édition 2010. Dominique Sagot-Duvauroux est par ailleurs membre du conseil d’administration du Fond Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire (www.fracdespaysdelaloire.com) et trésorier de l’association des Gens d’Images (http://gensdimages.com) Carnet de recherché : http://culturevisuelle.org/valeur/ Résumé Cet article rend compte d’une étude réalisée pour le Ministère de la Culture Français sur les modes de valorisation de l’art actuel dans cinq agglomérations : Le Havre, Lyon, Montpellier, Nantes et Rouen. Partant de l’identification de différents mondes de l’art fondée sur une analyse de réseau conduite auprès de l’ensemble des acteurs de l’art actuel dans ces agglomérations (galeristes, collectionneurs, institutions, centres d’art, artistes…), nous caractérisons les modes de fonctionnements économiques de ces mondes et dégageons des parcours types d’artistes associés à ces mondes. Deux critères apparaissent particulièrement clivant : l’opposition innovation / tradition d’une part, le rapport de l’artiste à la commande d’autre part. Mots clés Mondes de l’art, modèles économiques, profil d’artistes, art actuel Introduction Les œuvres d’art, objets uniques et non reproductibles, sont par définition hétérogènes tout comme les parcours d’artistes et leurs rémunérations. Les quelques stars hautement médiatisées du marché de l’art contemporain font oublier la très grande précarité de la majorité des artistes. Au-delà de la segmentation endémique du marché du travail artistique, largement commentée, nous nous intéressons dans cette communication, aux liens qui existent entre les mondes de l’art tels que les a définis le 2 sociologue Howard Becker, les économies associées à ces mondes et les parcours d’artistes qui en découlent. Cette communication s’appuie sur une étude1, commandée par le Département des Etudes, de la Prospective et de la Statistique du Ministère de la Culture et de la Communication français dont l’objectif est de mettre en évidence les modes de valorisation de l’art actuel dans les régions françaises, toutes esthétiques confondues. Il s’est agi premièrement d’identifier les différents mondes à partir d’une analyse de réseau pour ensuite caractériser les modes de fonctionnements économiques de ces mondes et dégager des parcours types d’artistes associés à ces mondes. Après avoir rappelé les éléments de contexte essentiels à la compréhension des mondes de l’art (partie 1), nous exposons dans une deuxième partie la méthodologie que nous avons suivi pour construire nos bases de données et conduire nos entretiens. Nous décrivons dans une troisième partie les mondes de l’art que nous avons identifiés puis dans un quatrième point, nous y associons des modèles économiques spécifiques. Enfin, dans une cinquième section, nous caractérisons différents profils d’artistes. 1) Ce qu’on sait des mondes de l’art : les éléments de contexte Depuis les travaux d’Howard Becker (1988), il est acquis que l'œuvre d'art n'est pas le fruit d'un créateur isolé, mais résulte de la coopération d'un grand nombre d'individus qui s'accordent sur des conventions particulières. Deux grands modèles conventionnels se dégagent. D’un côté se trouvent des œuvres de facture traditionnelle tant par les matériaux employés que par les sujets traités, nécessitant souvent un savoir faire artisanal de haut niveau, et pour lesquelles la perception de la qualité ne requiert pas un travail d’intermédiation poussé, le prix étant principalement fonction des caractéristiques intrinsèques de l’œuvre (taille, technique, réputation de l’artiste dans un genre donné). De l’autre côté, se trouvent des œuvres dont la valeur est fondée sur l’originalité de la démarche artistique, les caractéristiques physiques entrant secondairement dans la formation du prix qui est davantage ancré sur la hiérarchie des talents établis par des intermédiaires appelés “ instances de légitimation” (Moulin, 2011). Entre ces deux pôles, de nombreux artistes occupent une position intermédiaire. Ces deux pôles recoupent la notion de genres développée par Nathalie Heinich2. Celle-ci en distingue trois au sein de l’art actuel : l’art classique, l’art moderne et l’art contemporain. Ces trois appellations ne renvoient pas à un découpage historique de l’art mais bien à des œuvres actuelles relevant de critères de jugements distincts. Tandis que dans l’art classique les règles classiques de figuration, de perspectives et les canons esthétiques sont respectées, l’art moderne rompt avec les règles de la figuration classique mais respecte l’usage des matériaux traditionnels et exige une intériorité de l’artiste en gage d’authenticité de la démarche. Au contraire, l’art contemporain, qui est fondé sur la transgression des 1 Le lecteur pourra se reporter à la synthèse de cette étude intitulée : Diffusion et valorisation de l’art actuel en région Une étude des agglomérations du Havre, de Lyon,de Montpellier, Nantes et Rouen, et dont la présente communication s’inspire largement : Culture Etudes CE-2011-1, Ministère de la culture, Avec M de Vries, B. Martin, C. Melin, N. Moureau http://www.culture.gouv.fr/nav/index-stat.html. 2 Heinich N., Pour en finir avec la querelle de l’art contemporain, L’Echoppe, Paris, 2000 3 frontières qui définissent l’art pour le sens commun, est le genre de l’art actuel valorisé par les institutions. Les économistes utilisent la notion de convention pour traduire ces notions de genre ou de mondes. La question centrale de l’Economie des Conventions est l’évaluation des biens et des personnes et le classement, relevant d’une construction sociale, qui en ressort. L’Economie des Conventions utilise le terme de qualification pour souligner ces opérations sociales de catégorisation des personnes et des choses. Il n’existe pas qu’une seule manière de juger de la qualité mais plusieurs, l’accord sur la qualité nécessite en effet un accord préalable sur le principe de qualification. Les agents économiques se fondent sur une représentation collective pour guider leurs actions et cette représentation collective est une convention : un modèle d’évaluation auquel les agents adhèrent et qu’ils mobilisent pour coordonner leurs actions. Les conventions esthétiques sur le marché de l'art ont pour objet de réduire l'incertitude radicale concernant la qualité des biens artistiques. Elles fournissent aux agents les procédures qui leur permettent de distinguer les bonnes peintures des mauvaises, condition préalable au bon fonctionnement du marché. Elles identifient les caractéristiques à prendre en compte pour juger de la qualité et associent à ces caractéristiques des échelles de valeur. Elles permettent donc une classification ordinale des oeuvres et une différentiation verticale du marché. Le lien avec les mondes de l’art de Becker est direct lorsque ce dernier écrit : « La valeur esthétique naît de la convergence de vue entre les participants à un monde de l’art à telle enseigne que si cette convergence n’existe pas, il n’y a pas non plus de valeur dans cette acception du terme. (…) Une œuvre a des qualités et partant une valeur quand l’unanimité se fait sur les critères à retenir pour la juger, et quand on lui a appliqué les principes esthétiques acceptés d’un commun accord ». H. Becker, 2008, p.150 Les questions que nous nous posons dans ce travail sont alors de vérifier l’existence de ces mondes sur un territoire, d’identifier les économies qui les caractérisent et d’analyser les parcours des artistes associés à ces mondes. 2) Méthodologie de l’étude Un travail d’enquête a été conduit auprès de 134 diffuseurs d’art actuel3 et de 72 artistes dans les agglomérations de Lyon, Le Havre/Rouen, Montpellier et Nantes4, choisies dans le but d’obtenir un panorama contrasté des modes de valorisation et de diffusion, qu’ils soient marchands ou non, privés ou publics, associatifs ou institutionnels. La métropole lyonnaise est en effet la seule qui a réussi à faire émerger un véritable marché de l’art contemporain hors Paris. Montpellier et Nantes sont deux villes de taille comparable, caractérisées par une forte image culturelle sans pour autant que celle-ci ne se soit véritablement construite sur l’art contemporain. Le Havre et Rouen se distinguent par leur proximité géographique vis-à-vis de la capitale dont elles semblent subir la rivalité. Dans chaque agglomération, nous avons commencé par interroger les principaux acteurs de l’art actuel (hors artistes), toutes tendances esthétiques confondues, sur les caractéristiques de leur activité et sur les relations qu’ils entretenaient avec les autres acteurs. Une analyse de réseau nous a permis de mettre en évidence différents mondes de l’art et par suite différentes économies de l’art distinguées selon leurs rapports à l’innovation. A ces acteurs, nous avons demandé de nous proposer des noms d’artistes à interroger dont les carrières leur uploads/s3/ duvauroux-mondes-de-l-x27-art-mode-les-e-conomiques-et-profils-d-x27-artistes.pdf