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1 BIOGRAPHIE DES ARTISTES – EXPOSITION ART PUBLIC Cathy COËZ Cette artiste fait

1 BIOGRAPHIE DES ARTISTES – EXPOSITION ART PUBLIC Cathy COËZ Cette artiste fait partie d'une génération qui bouscule la céramique belge contemporaine. Formée à la fin des années 1980 à l'Académie de Versailles, à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts et à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, l'artiste présente une œuvre plurielle. Diplômée en sérigraphie, Coez affectionne les proportions souples et précises, les couleurs et les nuances de matières. Intriguée par les formes géométriques, elle réduit ses volumes à l'essentiel pour aboutir à un langage puissant qui questionne l'individu sur ses facultés de perception. Amenée à la céramique en 2007, Cathy Coez sonde la matière pour offrir une diversité d'œuvres qui, par différents chemins, répondent à la dualité abstraction-figuration. Jérôme CONSIDERANT Licencié en communication visuelle et graphisme de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Jérôme Considérant a d’abord travaillé dans l’imprimerie, le web design et le lettrage publicitaire où il a eu accès à une banque de données de pictogrammes devenus la caractéristique de son travail artistique. En 2009, il est le lauréat du Prix du Hainaut Arts plastiques. Depuis 2000, cet artiste, continuellement en train de dessiner, enchaîne les commandes publiques et les expositions en Belgique. Jérôme Considérant détourne la logique sémantique du pictogramme et anticipe avec humour sur l’avènement d’une société aussi absurde qu’analphabète. Ses personnages inexpressifs, étrangement familiers, apparaissent dans des mises en scène délirantes qui débouchent sur de multiples interrogations. Patrick CORILLON Peu sensible à l'enseignement de l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège, Patrick Corillon ne termine pas ses études d'art plastique. Il leur préfère le voyage et l'expérience directe du monde de l'art. C'est en 1984 qu'a lieu sa première exposition. Depuis, il ne cesse de diversifier ses activités se plaçant à la lisière de la pratique traditionnelle de l'écriture, de la peinture ou de la sculpture. Un très grand nombre d'expositions individuelles et collectives, tant en Belgique qu'à l'étranger, ont salué son talent. Patrick EVERAERT Né en 1962 à Charleroi, Belgique, il vit et travaille à Bruxelles. Les images de Patrick Everaert ont trait à la condition humaine. Il s’en dégage souvent une angoisse liée aux postures d’enfermement, d’incarcération, aux états d’abandon inhérents au sommeil, à l’orgasme, à la mort. Elles suggèrent aussi l’anonymat des corps indéfinis. Autant de figures en creux dans lesquelles se projeter. Elles recèlent nombre de références à l’histoire de l’art et jouent parfois sur d’imperceptibles jeux de langage et d’images. Bien qu’au premier abord son travail est associé à la photographie et/ou à la peinture, le processus créatif mis en place par l’artiste l’éloigne de cette idée, ainsi que de toute catégorisation artistique. Refusant la qualification de photographe, il préfère le terme de « créateur d’images ». À coups de superpositions et d’assemblages, Patrick Everaert crée des images où règnent l’étrangeté et la libre interprétation. Jean GLIBERT L’artiste collabore directement avec les architectes: il travaille sur plan et sur maquettes pour étudier la façon dont la lumière va traverser une façade de métal, comment la couleur va servir à la perception ou à la redéfinition d’un espace, ou encore comment une approche plastique spécifique pourra compléter l’apparence et le sens d’un bâtiment. Il nourrit son vocabulaire et son imagination en cherchant, chinant, accumulant, les matériaux, outils, papiers, pigments, nuanciers de toutes sortes et innombrables, les considérants comme autant de 2 surprises visuelles. Il y joue avec le dessin, les rapports entre outils, matières et supports pour composer des séries d’études méthodiques dans la lumière et le silence de son atelier. Nicolas KOZAKIS Né à Liège, en 1967, Nicolas Kozakis est un peintre et sculpteur liégeois. Il est également professeur de dessin à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège. Il vit et travaille à Bruxelles où il pratique son art à travers différents media : peinture, sculpture, installation, vidéo et photographie. Il est particulièrement concerné par l’architecture et l’espace public. Son travaille révèle constamment son intérêt pour l’histoire des formes, les questions quelques fois contradictoires qui en résultent et les matériaux, symboles, images ou mots qui semblent s’affronter dans chaque être. Jacques LIZENE Né à Ougrée (Seraing) en 1946, Jacques Lizène est un artiste liégeois inventeur et seul représentant de «l’art nul ». Il s'autoproclame « petit Maître liégeois de la seconde moitié du XXe siècle » ou « artiste de la médiocrité» ; il ne cesse de produire des œuvres curieuse, provoquantes, souvent pleines d’humour, généralement absconses mais toujours en lien avec une critique radicale du système artistique. François MARTIG Avec ses films, ses pièces sonores, ses installations, et ses documentaires radiophoniques François Martig s'inscrit dans une pratique protéiforme axée sur les politiques économiques, mémorielles et esthétiques qui déterminent secrètement le territoire et notre rapport à l'environnement. Il collabore aussi avec d’autres artistes sonores et il est également ingénieur du son pour le cinéma et l'audiovisuel. Il est membre actif de l'association Mono-Mono, créée avec Emilie Roi, qui est spécialisée dans les projets d’arts actuels à la croisée des arts visuels et sonores dans des espaces inusités Michaël MATTHYS Des fenêtres de sa précédente demeure, Michaël Matthys voyait les cheminées d’usines de Charleroi en Belgique. Il leur trouvait une certaine beauté. Ce Carolorégien s’est fait remarquer à l’Académie des Beaux-arts de Tournai par des lithographies dans lesquelles il brossait une jungle charbonneuse, brumeuse comme son pays natal. Il vit à présent dans une riante vallée non loin de Thuin et de la Sambre. Après avoir publié dans plusieurs numéros de la revue Frigobox et participé à l’ouvrage collectif Self-Service, il publie Moloch en 2003 aux éditions Frémok. Il compose ensuite une ode à Charleroi, «La ville rouge », dont les pages, réalisées en sang de bœuf, ont déjà été exposées par son ami galeriste Jacques Cérami, au centre Beaubourg et à Art Brussels. Mon colonel & Spit Sous leurs pseudonymes, Mon Colonel (Eric Bassleer, 1974) et Spit (Thomas Stiernon, 1977) vivent à Liège. Au fil des dessins, des sculptures, céramiques et objets, le duo d’artistes fait l’inventaire chronologique de 40 ans de souvenirs et d’influences qui jalonnent leur parcours artistique. L’ensemble forme l’image d’un passé épars teinté de culture pop au rythme de la musique et de la fête. Désinvolte et saturé d’autodérision, leur autoportrait dessine en creux celui qu’ils se font de la société. Mira SANDERS Née à Bruxelles en 1973. Elle vit et travaille à Bruxelles (Belgique). Mira Sanders est une dessinatrice- plasticienne, professeur d’architecture à Saint-Luc à Leuven. Active sur la scène artistique depuis 2005, elle nous montre un travail qui se veut interprétation de son environnement. C’est en effet un parcours, une réécriture de son territoire qu’elle nous propose dans ses dessins, sortes de notes visuelles, reconstitutions par l’image de souvenirs de lieux, de rencontres, de promenades. Organisés comme des mosaïques rythmées par l’alternance de pleins et de vides, ces œuvres nous invitent, en 3 tant que « spectateur/voyageur » à nous approprier son expérience en la complétant de notre propre sensibilité. Jonathan SULLAM Jeune artiste plasticien anglais, Jonathan Sullam est diplômé de la School of Fine Arts de Londres. Son travail, singulier, est à la fois poétique et bien ancré dans la réalité contemporaine. Il est co- fondateur du Mobile Institute, plateforme œuvrant dans le champ de l’espace public au travers de performances et d’installations. Ses vidéos et sculptures appartiennent à la Wonderful Fund Collection aux côtés de personnalités issues des Young British Artists. Il expose dans de nombreuses galeries en Belgique et à l’étranger et plus récemment à Art Brussels. Jonathan Sullam mène un travail singulier, à la fois poétique et bien ancré dans la réalité contemporaine. COLLECTIF VOID Le travail du collectif VOID interroge la relation que nous entretenons avec la réalité au travers de notre perception ainsi que la connaissance des choses qui en découle. La spécificité de leur pratique est de se focaliser sur les frontières et les interstices plutôt que sur l’événement même, dessinant ainsi les contours de leurs sujets en négatif. Le concept du vide («void» en anglais), surface dématérialisée, sans formes et sans intentions, est envisagé comme un espace propice à exprimer la réalité de façon sauvage et spontanée. L’utilisation du son, phénomène également dépourvu de matérialité accentue chez VOID le positionnement du vide comme centre de gravité. Thierry TILLIER Thierry Tillier est né en 1957, vit et travaille à Charleroi. Soucieux de la société dans laquelle il vit, Tillier, collagiste-cartographe, dresse l’inventaire d’un monde complexe dans lequel il tente de trouver sa place. Artiste connecté, paradoxalement rivé au monde, Thierry Tillier est à la fois l’héritier d’une tradition vieille d’un siècle et le porte- drapeau d’un art qui court les réseaux, qui s’insinue et se répand, aujourd’hui, via le net. Omniprésent, presque agressif sur la « toile », il fut très actif, dans les années quatre-vingt, dans la sphère du Mail-art. Présent aussi dans le monde de la micro-édition et des livres d’artiste, son travail de collagiste l’éloigne quelque peu de cette dynamique plus collective, qu’il aime et qui le nourrit. Aurélie WILLIAM-LEVAUX Née en 1981, Aurélie William-Levaux vit et travaille à Liège. uploads/s3/ biographies-artistes.pdf