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Parmi les psaumes pour voix seule à nous être parvenus, Nisi Dominus, RV608, es

Parmi les psaumes pour voix seule à nous être parvenus, Nisi Dominus, RV608, est sans aucun doute le plus ambitieux tant par ses véritables qualités artistiques que par ses vastes proportions que Vivaldi ait écrit. Il date probablement de sa «première» période sans que personne ne parvienne toutefois à établir s’il fut écrit pour la Pietà. Il a survécu à Turin sous la forme non pas d’un manuscrit autographe, mais de parties séparées dans une graphie de la main du compositeur en personne, de son père et d’autres scribes. Ceci ne fait que renforcer l’hypothèse que sa destination initiale—ou du moins présumée—soit à chercher en dehors des murs de la Pietà. C’est le père de Vivaldi qui copia la partie de viole d’amour obbligato du «Gloria». Sur la partition, cette partie traite trois des quatre cordes aiguës comme celle d’un «instrument transpositeur»—les cordes à vide de la viole d’amour sont accordées sur ré, fa et ré au lieu des mi, ré et sol habituels aux violonistes —un procédé qui conduisit à des effets visuels bizarres. Avec des doigtés similaires à ceux du violon, ces notes sonnent pourtant de manière cohérente aussi bien d’un point de vue harmonique que mélodique. On sait depuis longtemps que la Pietà produisit d’excellentes interprètes de la viole d’amour. Anna Maria (1696–1782) pour qui Vivaldi composa deux concertos pour viole d’amour et Chiaretta (1718–1796) qui lui succéda comme premier violon, en sont les plus illustres. Ce n’est que récemment qu’est apparu le premier témoignage d’un Vivaldi lui-même virtuose de cet instrument à six cordes. En 1717, sur le chemin qui le menait de Venise à Bologne, il fit une étape à Cento. Dans l’église de cette petite localité, il donna un concert impromptu à la viole d’amour. La foule qui s’était déplacée était nombreuse si bien que ceux qui ne purent entrer durent se bousculer pour trouver de l’espace dans la route. Ainsi donc, l’instrumentiste soliste du Nisi Dominus aurait bien être le compositeur en personne. Les neufs mouvements épousent des styles et dispositifs instrumentaux aussi variés que l’on puisse imaginer. Deux d’entre eux («Vanum est nobis» et «Beatus vir») sont de simples arias avec continuo, tandis qu’un autre («Sicut sagittae») est gratifié d’un accompagnement de cordes à l’unisson avec la voix. Deux autres («Nisi Dominus» avec sa reprise écourtée sur un texte différent «Sicut erat in principio») sont en fait des airs d’église écrits dans le style animé du concerto. «Cum dederit somnum» traduit l’endormissement en adoptant la forme d’une lente sicilienne et un motif chromatique ascendant que le compositeur exploitait souvent en association avec l’idée du sommeil (comme dans le second épisode soliste du premier mouvement du Printemps, RV269); pour ce mouvement, l’emploi de sourdines en plomb (piombi) est précisé. C’est le troisième mouvement («Surgite») qui est le plus original: conçu comme un récitatif accompagné, il dévoile de rapides motifs ascendants illustrant le fait de se lever qui s’entrelacent aux passages lents et méditatifs du «pain des douleurs». L’«Amen» final imite le style de l’«Alléluia» d’un motet. Mais c’est bien le «Gloria» qui demeure au cœur de la spiritualité du Nisi Dominus. Au lieu de retrouver l’expression habituelle de l’allégresse, il s’en dégage un sentiment de solitude, sombre et inquiétant. extrait des notes rédigées par Michael Talbot © 2000 Cum dederit dilectis suis somnum: ecce haereditas Domini, filii: merces, fructus ventris. le Seigneur comble ses amis dans leur sommeil. Voyez : l'héritage du Seigneur, ce sont ses fils, sa récompense, le fruit des entrailles. Le Dixit Dominus, RV594, est sans conteste la plus grandiose des oeuvres de concertato de Vivaldi qui subsistent en plusieurs mouvements et emploie un double chœur et un orchestre. Parce qu’il s’agit du psaume d’ouverture de toutes les séquences de cinq psaumes chantées aux vêpres, les décors du «Dixit Dominus» ont souvent, comme ici, un caractère cérémoniel d’introduction. Le choix de Vivaldi du ré majeur, une clé brillante adaptée aux trompettes, est conforme à la pratique courante. Les deux premiers mouvements, un chœur exultant en ré majeur suivi d'un reflet plus réfléchissant en si mineur, suivent un schéma reconnaissable non seulement du réglage antérieur du même psaume de Vivaldi (RV595) mais aussi de ses deux réglages du Gloria (RV588 et 589). La qualité sculpturale d’une partie de l’écriture vocale dans le mouvement d’ouverture rappelle le simple chant, tandis que sur le mot «Sede», Vivaldi transmet très efficacement le mouvement de s’asseoir. Les quatre premières notes du chœur «Donec ponam» (tombant de B à Fa dièse) présentent le motif germinal de l’ensemble de la composition. Aux deux chœurs succèdent deux élégants airs d'église, respectivement pour soprano et alto. Vient ensuite un puissant chœur sur «Iuravit Dominus» qui exploite l'antiphonie entre les deux chœurs. Dans la deuxième section, «Tu es sacerdos», Vivaldi montre sa technique fuguée et sa maîtrise du triple contrepoint (où l’un des trois sujets peut fonctionner comme une basse pour les autres). Vers la fin, il jette dans un morceau typique de peinture de mots, illustrant l'idée d'éternité («aeternum») avec de longues notes. Le «Dominus a dextris tuis» se présente comme un duo énergique pour ténor et basse. La notion du Seigneur «frappant les rois au jour de sa colère» est mise en évidence de manière éclatante par certains passages virtuoses de la colorature. Pour le jour du jugement («Iudicabit in nationibus»), Vivaldi ramène les deux trompettes, qui commencent le mouvement avec sept mesures non accompagnées explorant presque toute la boussole pratique de l’instrument. Plus tard, des figurations de cordes rapides ajoutent beaucoup au drame alors que le Seigneur continue son travail de rétribution et de destruction. Le solo d'alto «De torrente in via» apporte une touche bienvenue de lyrisme pacifique (les triplés à demi-croûte évoquent les ondulations du ruisseau) avant qu'une version abrégée du mouvement d'ouverture inaugure la Doxologie («Gloria Patri»). Le cadre de Vivaldi de la deuxième partie de la Doxologie («Sicut erat in principio… Amen») est son essai le plus élaboré en contrepoint fugitif. Les huit parties vocales sont maintenues indépendantes tout au long, et dans de nombreux passages, les instruments ont également des parties séparées. Le sujet de la fugue à huit mesures, qui commence par le «motif germinal», est de forme identique à l’ouverture de la basse dans les Variations «Goldberg» de Bach. En fait, c'était une basse chaconne populaire de l'époque. Le traitement fugué, qui fait souvent migrer la «basse» vers les voix supérieures, renforce le sentiment de monumentalité et offre un point culminant passionnant. D'après des notes de Michael Talbot © 1994 uploads/s3/ commentaires-dixit-et-nisi-dominus-de-vivaldi.pdf