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Hyperréalisme Hyperrealisme-inside.indd 1 01/10/2010 18:21:18 Catalogue publié

Hyperréalisme Hyperrealisme-inside.indd 1 01/10/2010 18:21:18 Catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Hyperréalisme » à la galerie Rive Gauche – Marcel Strouk du 26 octobre au 13 novembre 2010. The catalog has been published to mark the exhibition « Hyperréalisme » at the Galerie Rive Gauche – Marcel Strouk from October 26th to November 13rd 2010. Première de couverture: Don Jacot | Rush Hour | huile sur toile | 2007 Quatrième de couverture: Robert Cottingham | Remington n°5 | huile sur toile Marcel Strouk – Galerie Rive Gauche 23, rue de Seine – 75006 Paris | +33 (0)1 56 24 42 19 © les artistes pour les œuvres © Galerie Rive Gauche Éditions Lelivredart www.lelivredart.com isbn 978-2-35532-096-5 © Lelivredart, 2010 Hyperrealisme-inside.indd 2 01/10/2010 18:21:18 m a r c e l s t r o u k galerie rive gauche Hyperréalisme Hyperrealisme-inside.indd 3 01/10/2010 18:21:18 John Baeder est l’un des artistes hyperréalistes les plus reconnus. Il fait son entrée sur la scène artistique au début des années soixante-dix, en tant que leader du réalisme américain d’après guerre. Dans les années quatre-vingt- dix, John Baeder devient le maître de la représentation du Classic American Dinner, dans toute sa gloire nostalgique. Il a produit entre 250 et 300 œuvres hyperréalistes depuis 1973. « La révélation du processus créatif m’intéresse particulièrement. Je suis fasciné par la force qui émane John Baeder (1938, South Bend, Indiana) du paysage urbain dans la singulière iconographie d’une culture populaire américaine en train de disparaître (prendre un peu d’une dimension culturelle pour contribuer à enrichir une autre dimension culturelle). Un des aspects significatifs du cheminement créatif est la recherche, qui est essentiellement produite par la transformation de découvertes archéologiques documentées – le voyage, l’enquête, la collecte de matériel, de matière. La peinture est simplement un acte de transcendance, un produit fini où se sont installés l’espace et le temps ; c’est la dernière étape de la recherche.» 4 | Orange Circle Dinner (est dîner orange, New Jersey) | huile sur toile | 91 x 122 cm | 2007 Hyperrealisme-inside.indd 4 01/10/2010 18:21:20 | 5 Hyperrealisme-inside.indd 5 01/10/2010 18:21:23 6 | Queen Elizabeth, Long Island City, NY ca. 1972 | 2005 Hyperrealisme-inside.indd 6 01/10/2010 18:21:25 Hyperrealisme-inside.indd 7 01/10/2010 18:21:28 Robert Gniewek fait partie de ce que l’on appelle la seconde génération d’artistes hyperréalistes. Il en est certainement le plus reconnu. Il débute en peignant les bas-fonds de la culture américaine vers la fin des années quarante, en prenant comme thématique les petits cafés, les stations-service et les motels, qui tendent peu a peu à disparaître au profit d’une architecture de masse. Il émergera vraiment dans les années quatre-vingt-dix. Son approche artistique combine les sources de lumières chaudes et froides (lumière naturelle / néons), pour un maximum d’impact visuel. Cet aspect du réalisme moderne devint populaire dans les années soixante-dix. L’intention artistique de l’hyperréalisme était de contrecarrer le rêve américain, dans ce qu’il pouvait dégager de perfection et de superficialité. En Robert Gniewek (1951, Détroit, États-Unis) prenant en considération le fond autant que la forme, l’hyperréalisme a donné une interprétation méticuleuse des images de la culture populaire. Robert Gniewek travaillera son style pendant plus de vingt ans. Il apportera beaucoup à l’hyperréalisme traditionnel, avec ses nouvelles idées et, plus particulièrement, son travail sur les éclairages des scènes de nuit. Il utilise toujours comme base de travail trois ou quatre photographies différentes de son sujet. Et, lorsqu’il prépare une nouvelle toile, il retourne souvent sur les lieux qu’il a déjà peints, comme un voyage préparatoire. Malheureusement, ils ont souvent disparu. Avec ses œuvres, Gniewek souhaite préserver l’image de ses lieux qui ont une place importante dans l’histoire américaine, qui sont un héritage. 8 | Elwood | huile sur toile | 2009 Hyperrealisme-inside.indd 8 01/10/2010 18:21:29 | 9 Hyperrealisme-inside.indd 9 01/10/2010 18:21:32 « L’hyperréalisme nous apprend à voir et à contempler les choses ordinaires. Les objets de notre quotidien, dépossédés de leur importance, acquièrent une nouvelle dignité grâce à leur représentation sur la toile du peintre. J’appartiens au monde d’aujourd’hui ; je vous montre des choses qui appartiennent et racontent le monde d’aujourd’hui. L’utilisation adroite de l’aérographe est le moyen parfait pour masquer et pervertir la réalité, et montrer ensuite l’absence de réalité. Je peux efficacement créer l’illusion d’une représentation. Certains critiques voient l’hyperréalisme comme un mouvement artistique populaire qui a vu le jour dans les années soixante-dix, son apogée dans les années quatre- vingts, et ses limites dans les années quatre-vingt-dix. Ils ne veulent pas reconnaître que le mouvement continue à grandir avec le développement de la photographie numérique, qui donne à l’hyperréalisme de nouveaux horizons à explorer. » Bertrand Meniel (1961, Boulogne-Billancourt, France) 10 | Fairmont Hotel | huile sur toile | 97 x 130 cm | 1991 Hyperrealisme-inside.indd 10 01/10/2010 18:21:33 | 11 Hyperrealisme-inside.indd 11 01/10/2010 18:21:34 12 | Essex House | huile sur toile | 2001 Hyperrealisme-inside.indd 12 01/10/2010 18:21:35 Hyperrealisme-inside.indd 13 01/10/2010 18:21:38 Denis Peterson n’a pas de technique particulière qu’il appliquerait à toutes ses toiles. Selon le sujet, la taille et la composition, il adapte à chaque fois processus et matières. Presque chaque morceau peint résulte d’une combinaison improvisée de diverses techniques de peinture. Pour chaque nouvelle œuvre, il prend d’abord des photos des sujets qu’il choisit en très basse résolution. Il en fait un collage, et dessine ensuite sur la toile l’univers qu’il veut créer. Puis vient la peinture. Pour les effets spéciaux, il utlise une large gamme de produits résineux. Les détails prennent forme petit à petit grâce à la transparence d’une vitre qu’il positionne sur la toile, créant ainsi adroitement une surface extrêmement lisse. Ce processus intervient à plusieurs étapes de la création avec la gouache, l’aquarelle, les uréthanes, les encres, les acryliques, les peintures de polyvinyle et les copolymères, en combinaisons variables, assidûment appliquées à main levée avec plusieurs aérographes et un assortiment de brosses de soie. La plupart de ses peintures demandent 250 à 350 heures de travail. Denis Peterson (1944, États-Unis) Denis Peterson cherche à élaborer une déclaration visuelle qui reste flexible à tous les niveaux du processus pictural. L’illusion de réalité est secondaire, elle n’est pas une fin en soi. Son principal objectif est sans aucun doute de créer des compositions éternelles qui, indépendamment de leurs complexités parfois infinies, peuvent hypnotiser le regardeur, convoquer l’imaginaire et provoquer une émotion. L’hyperréalisme s’ancre dans la culture populaire : les artistes utilisent une imagerie photographique neutre et certaines techniques picturales dans le but précis de recréer des univers quelconques, quotidiens. Ce mouvement artistique est une déclaration sociale, culturelle et esthétique ascorbique. Il prend en compte un processus de simulation qui souligne la dégradation numérique, les défauts et les manques d’éléments qui caractérisent parfois la photographie moderne et les images numériques. 14 | Kettle Of Fish | huile sur toile | 127 x 97 cm | 2009 Hyperrealisme-inside.indd 14 01/10/2010 18:21:38 Hyperrealisme-inside.indd 15 01/10/2010 18:21:45 Initialement sculpteur, Ron Kleemann a développé une pratique de peintre depuis 1967. D’abord rattachée à l’abstraction géométrique, sa démarche a évolué vers l’hyperréalisme. Il a d’abord créé un univers hyperréaliste surréaliste en combinant, dans une sorte de collage peint, des images de véhicules et des gros plans d’anatomie humaine. La période hyperréaliste de Ron Kleeman débute en 1971 avec une série de gros plans de voitures de course. Puis il se consacre aux poids lourds jusqu’en 1983. Au milieu des années quatre-vingts, il expérimente d’autres thèmes, par exemple des intérieurs (Ronald’s Mc Donald, 1986), pour revenir par la suite à son sujet de prédilection initial : les camions de pompiers (Double entendre, 1990). Ron Kleemann (1937, Michigan, États-Unis) 16 | Double Mac Whopper | 1993 Hyperrealisme-inside.indd 16 01/10/2010 18:21:45 | 17 Hyperrealisme-inside.indd 17 01/10/2010 18:21:50 « Ma peinture se rattache clairement à l’hyperréalisme, mouvement artistique lié à l’optique et au photographique, né il y a une trentaine d’années. Bien que je fasse des peintures purement réalistes, je préfère la clarté et la fiabilité des informations fournies par la photo, particulièrement pour des paysages. En travaillant à partir de mes propres photos, sans pour autant être leur esclave, je n’hésite pas, dans une peinture, à changer la perspective, les couleurs, les formes et les positions des objets, ou à combiner des éléments pris dans diverses photos. Je compose souvent des images qu’aucun appareil photo ne pourrait prendre. Les possibilités picturales sont infinies et le progrès sera probablement équivalent dans la photographie, l’optique et les ordinateurs. » Don Jacot a commencé à peindre à Détroit, dans le Michigan en 1981, pour son loisir personnel, en dessinant au fusain sur des photographies de grands maîtres tels que Charles Sheeler et Walker Evans. Il prit ensuite quelques leçons de peinture classique à l’université de Wayne, mais pour l’essentiel, c’est un artiste autodidacte. Sa carrière débuta vraiment en 1983 quand il décida de travailler à temps partiel ; il devint l’assistant d’un physicien. Don Jacot travaille l’acrylique, la gouache, l’huile, l’aquarelle et le fusain et, surtout, l’huile sur toile. Il utilise le pinceau traditionnel, très rarement le pistolet, pour fignoler Don Jacot (1949, États-Unis) uploads/s3/ hyperrealisme-inside-hdcatalogue-galerie.pdf