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Bawin Julie 2018 -2019 Van Roy Océane 1 Histoire de l’Art de l’ époque contempo

Bawin Julie 2018 -2019 Van Roy Océane 1 Histoire de l’Art de l’ époque contemporaine L’art des XIXe et XXe siècles Julie Bawin Division du cours 1er période : de la fin du XVIIIe siècle au milieu de XIXe siècle 2e période : de 1850 à 1900 3e période : de 1900 à 1960 4e période : 1960 à nos jours Examen - Les questions ouvertes sont à prévoir avec ≃ 5 lignes pour la réponse, elles sont de manière très explicite pour un concept, une œuvre ! - Il n’y a pas de question piège !!! - Faut-il connaître les dates ? OUI évidemment, il est rare tout de même que je ne pose pas les dates des sujets vu au vol, les décennies sont acceptée ! Retenir les dates clés en revanche, est impératif pour l’examen ! - La 3e partie de l’examen sera sur deux ou trois œuvres reproduite en couleurs, des œuvres vues en cours, je vous demande de manière précise, de marquer l’identité de l’œuvre, la technique, l’année, l’artiste, et le titre de l’œuvre. - L’examen prend deux heures. - C’est un examen très précis, tout sera explicitement dit, les questions fermées ne devrons comporter que 1 réponse ! Bawin Julie 2018 -2019 Van Roy Océane 2 Première partie : De la fin du XVIIIe siècle au milieu du XIXe siècle Romantisme et Néo-classicisme I. Généralités Évolution du statut de l’artiste : On remonte au XVI siècle, période de grands changements à a renaissance, les peintres et sculpteurs se détachent de ce statut attribué pour promouvoir un peu plus le statut dit d’artiste, qui signe ses œuvres. C’est une révolution, avec Van Gogh qui dit que la peinture est le fruit d’une réflexion de l’artiste. → Professionnalisation du métier de peintre et sculpteur. Deux pôles important : 1. Fondation des Académies (naissances des salons) En effet, c’est au sein des académies et salons que les artistes vont obtenir une reconnaissance. 2. Essor des ateliers d’artistes Il n’y a pas d’exposition à cette époque, mais bien des salons, où l’on y montre des tableaux, dans le but de les vendre. Le statut de l’artiste, doit être reconnu, et donc répondre à certains critères. Cela enlève une certaine liberté à l’artiste. En France, le système hiérarchique est remis en cause après la révolution de 1789. En 1790 se forme la Commune des arts qui devient, en 1793, la Société populaire et républicaine des arts. Jacques-Louis David est l’emblème de cette association, qui est en quelque sorte un syndicat, un mouvement de révolution. L’aristocratie, la haute bourgeoisie et le clergé sont les mécènes d’achat d’œuvre à cette époque. L’offre précède la demande, Un artiste doit produire plus, alors les salons d’exposition deviennent essentiels. Ces salons sont très importants durant tout le XIXe pour la survie de l’artiste. Les canons académiques sont encore respectés à ce moment-là. Bawin Julie 2018 -2019 Van Roy Océane 3 II. Le néo-classicisme et le romantisme A. Définitions des deux mouvements D’un point de vue artistique, le néo-classicisme est là pour faire revivre l’art classique de l’antiquité gréco-romaine, les thèmes mythologiques sont moins présents que les thèmes historiques. En France, le néo-classicisme est lié directement avec la révolution. Ils veulent affirmer cette idée de république, une idée de convaincre que la révolution n’est pas utopique, il y a aussi des connotation politique très forte. Les peintres et sculpteurs gardent les techniques académiques formelles. Pour le romantisme, c’est l’expression individuelle qui compte, c’est directement en relation avec la lutte pour la liberté d’artiste et de son expression, montrer l’homme sous ses plus sombres moments. On se concentre d’avantages sur un personnage plutôt que les groupes. Il y a ici moins de connotation politique. En Belgique, vers 1830, on pousse les artistes à défendre une identité de nation. Attention, tout au long de ce cours, il faut toujours garder à l’esprit que les périodes artistiques ne sont jamais des ruptures nettes, elles se croisent et s’inspirent. B. L’architecture L’architecture néo-classique va parier sur l’antiquité, elle se réfère aussi un souci archéologique qui est influencé par les grandes découvertes (Pompéi). L’architecture romantique se réfère elle à la période gothique du M-Â. 1. Les styles historiques à leurs débuts a. La Grande-Bretagne • Horace Walpole, Strawberry Hill House, 1748-1761 Écrivain et architecte britannique au style gothique • Robert Adam, Syon House, vers 1760 Il mélange beaucoup de style historiques (baroque, renaissant, gothique), dans des habitations privées très luxueuses. Dans le domaine public, il crée la Banque d’Angleterre, construite en plusieurs phases, avec un style néo-classique, pour une question de formalité, c’est un lieu qui a besoins d’austérité et de sérieux. b. La France • Le style Louis XVI Mobilier : Le Salon Bleu Louis XVI (Musée Carnavalet) • Ange-Jacques Gabriel, L’opéra de Versailles Architecture renaissante • Ange-Jacques Gabriel, Petit Trianon, 1762 Destiné à Madame de Traupadard Bawin Julie 2018 -2019 Van Roy Océane 4 • Ange-Jacques Gabriel, Place de la Concorde • Ange-Jacques Gabriel, École militaire de Paris, néo-classique • Germain Soufflot, le Panthéon (Église Sainte-Geneviève), 1764-1790 Bâtiment néo-classique, c’est une révolution technique, il essaye de faire revivre la renaissance, la coupole est reprise de la Basilique de Rome • Germain Soufflot, Église de la Madeleine, 1763-1842 • Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine, L’arc de Triomphe du Carousel, 1809 2. L’épanouissement des styles « néo » • British Museum, temple de l’art, renaissance hellénistique. Ouvert au public en 1759, mais construit en style néo-classique par Robert Smirke entre 1823-1857 • Augustus Pugin et Charles Barry, Le Parlement de Londres (Palais de Westminster), construit en style néo-gothique à partir de 1834 (style Tudor de l’époque Tudor, rappelle le style dominant de la Grande-Bretagne. En France, rôle important de l’architecte et restaurateur Eugène Viollet-le-Duc. L’étude de la restauration d’édifice Français a un impact énormesur le rôle de l’architecture. • Eugène Viollet-le-Duc, Porte Narbonnaise (élévation ouest), 1846 C. La sculpture Idée de faire revivre la sculpture antique → Johann Joachim Winckelmann, Considérations sur l’imitation des œuvres grecques dans la peinture et la sculpture, 1755 • Bretel Thorvaldsen, Ganymède abreuvant l’aigle de Jupiter, 1817 L’artiste montre d’un point de vue iconographique et technique la sculpture grecque antique, la froideur et le rejet de la séduction sont présent dans l’œuvre. • Jean-Antoine Houdon, Portrait de Georges Washington, 1785-1792 Il n’y a aucun hasard dans ce portrait, le marbre utilisé ici représente le côté intemporel mais en même temps, veut détourner le fameux nu, classique. On le voit vêtu de manière très contemporaine, la redingote militaire, le représente comme homme puissant, l’habit ouvert n’est pas hasardeux, c’est une façon de rappeler que G. Washington est prêt à se battre pour son peuple. Le regard est impassible, la colonne rappelle également l’antiquité. C’est évidemment une œuvre à connotation politique. • Antonio Canova, Napoléon, vers 1806 C’était le sculpteur attitré de Napoléon, nu héroïque, inspiré des grecs antiques. Évoque le triomphe, il tient un sceptre avec un aigle. Sculpture à connotation politique, elle légitime le rang et la puissance. • Antonio Canova, Portrait de Pauline Bonaparte Borghèse, 1804-1808 Bawin Julie 2018 -2019 Van Roy Océane 5 Vénus de marbre nue avec drapé, idéalisé, allusion mythologique ainsi que le respect. Nous ne sommes pas face à un art dit « froid ». La sensualité du modèle se ressent notamment grâce au travail du drapé. On lui donnera par la suite un côté plus romantique. • David d’Angers, Le Général Bonaparte, médaillon 1833 Nous avons ici un Napoléon fougueux mais autoritaire, grande expressivité dans les traits, travail extraordinaire pour un médaillon (petite taille). • Antoine-Auguste Préault, La tuerie, bas-relief 1834 L’œuvre est novatrice dans la sculpture. Il n’y a pas de perspective, impassibilité du néo-classique, il évoque le massacre. L’artiste se détache des règles académiques pour aller dans l’expression. • François Rude, Départ des volontaires, dit aussi La Marseillaise, haut-relief décorant l’arc de Triomphe de l’Étoile à Paris, 1833-1836 Il reçut beaucoup de commande publique, Il représente le départ des volontaires, la scène montre une forme de chaos, un combat. Nudité héroïque avec des costumes Gaulois, contradiction. Le style est extrêmement rare pour le domaine public car il y a beaucoup d’expressivité, délibérément de l’artiste. D. La peintures 1. Le néo-classicisme • Jacques-Louis David, Le serment des Horaces, 1785 C’est un chef-d’œuvre de néo-classicisme. Il représente les frères Horaces opposé au Curias, véhicule des valeurs patriotique (peinture d’histoire) très caractéristique de l’époque, également des connotation politique. Composition : Triangulaire, (symbole de perfection et de stabilité), il y a 3 parties dans l’œuvre, une grande connaissance de l’iconographie liée à Rome, pour finir, la perspective est très bien travaillée. • Jacques-Louis David, Marat assassiné, 1793 C’est une œuvre personnelle, propre initiative de dédicace. Marat est une grande figure de la révolution, représenté agonisant après avoir été assassiné. Œuvre fondamentalement néo-classique, confère à cette mort un caractère intemporel, c’est une scène très dramatique qui est idéalisée. Nous avons un clair/obscur théâtrale ici. • Jacques-Louis David, Le sacre de Napoléon, 1805-1807 Napoléon est vêtu façon empereur romain, l’artiste essaye d’individualiser la uploads/s3/ synthese-art-contempo-termine-5-juin-21h-1.pdf