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UNE CULTURE DE QUALITé OUVERTE à TOUS L’iselp propose toute l’année une offre variée de cours, de séminaires, de conversations, de conférences et de projections, mais également des colloques, des visites, des excursions et des voyages. Conférenciers, artistes, œuvres d’art et public s’y rencontrent pour un dialogue sur la création artistique en général et sur l’art contemporain en particulier. Lieu de débat sur le rôle des expressions artistiques dans la société contemporaine, l’iselp accueille ses auditeurs dans sa confortable salle de conférences, équipée d’une installation audiovisuelle performante, dans le cadre architectural exceptionnel des anciennes écuries du Palais d’Egmont. médiation 14 15 Nicolas Grimaud, lignes de mire, vue de l’installation (galerie Bortier, 2007) - © photo : Gilles Van Thienen, 2007 Grande conférence de rentrée L’iselp accueille l’architecte Olivier Bastin, premier bouwmeester-maître architecte bruxellois, nouvellement chargé de veiller à la qualité architecturale des bâtiments et des espaces publics. « L’art (public) peut-il (ré) enchanter la ville ? » Face aux enjeux urbains auxquels Bruxelles se trouvera confrontée dans les décennies à venir, et, en particulier, celui du boom démographique dans la zone la plus sensible et la plus fragile de la ville, quelle place les artistes ont-ils à prendre en tenant compte d’une nécessaire médiation de l’art contemporain vis-à-vis du public, d’une part, mais également de l’indispensable indépendance de pensée et de manières de faire par rapport au « politiquement correct », d’autre part ? ➤ mercredi 29 septembre à 18h30 - 5€/3€ Journées Portes Ouvertes Comme chaque année, l’iselp ouvre les portes de son auditoire à toutes les personnes curieuses de découvrir la programmation de l’année ainsi que les conférenciers. Tout un chacun peut ainsi découvrir l’institut et suivre gratuitement une leçon inaugurale pour chaque cours du quadrimestre à venir, afin de choisir en connaissance de cause. L’équipe s’efforcera de répondre à toutes vos questions et vous proposera une visite guidée gratuite des expositions en cours. ➤ lundi 4, mardi 5 et mercredi 6 octobre La date et les heures des leçons inaugurales sont précisées pour chaque cours dans les pages suivantes. Entrée libre. Festival du film sur l’art : 10e édition Dans le sillage de l’ouverture de l’année académique, L’iselp organise la 10e édition de son Festival du film sur l’art. Les membres de l’institut pourront ainsi découvrir une sélection commentée de films documentaires sur l’art contemporain. ➤ samedi 23 et dimanche 24 octobre médiation - ÉVÉNEMENTS DE RENTRÉE 16 17 Vues de voyages - © photo : iselp médiation - cours d’après-midi Lundi de 14 à 16h Vanité/Vanités dans l’art contemporain Conférencière : Dominique Lamy, historienne de l’art Les Vanités… Depuis les années 1980, elles sont innombrables. Graves, cyniques ou parodiques, elles invitent à la méditation ou à la dérision. Parées d’attributs somptueux, clinquants ou éphémères, elles empruntent souvent leur apparence à l’iconographie traditionnelle, en la détournant, afin d’être en adéquation avec la vision du monde de l’homme contemporain. Elles s’expriment à travers les modes artistiques les plus variés : installation, photographie, vidéo, performance aussi bien que peinture ou sculpture. Malgré leur diversité, toutes cependant tentent de représenter l’irreprésentable : la fuite du temps et la finitude de la vie, la fragilité des choses du monde, la relativité et l’impermanence de notre identité. Après une brève analyse des Vanités classiques, nous examinerons ce renouveau que suscitent autant la mémoire des guerres ou l’ombre du virus HIV que le goût très actuel —à la fois morbide et parfois artificiel— pour les crânes, les squelettes et autres attirails, reflet d’un art où oscillent, avec plus ou moins de constance, profondeur et vanité. ➤ cours de 20 heures en 10 séances de 2 heures ➤ octobre 11, 18, 25 - novembre 8, 15, 22, 29 - décembre 6, 13, 20 ➤ leçon inaugurale : 4 octobre, de 14 à 15h Mardi de 14 à 16h Les meilleures choses ont un début : initiation aux prologues cinématographiques Conférencier : Adrien Grimmeau, historien de l’art On dit que la première phrase d’un roman contient toutes les suivantes. Pour tout raconteur d’histoire, la question de l’entrée en matière est primordiale. Au cinéma aussi. Avant de débuter le récit, d’installer les personnages, le réalisateur doit nous extraire de notre quotidien. Les séquences introductives des films, dont certaines sont connues pour être des bijoux de mise en scène, contiennent souvent des clés de lecture de toute l’histoire. Par un parcours subjectif, nous examinerons notamment comment Lars Von Trier nous met en état d’hypnose, Terry Gilliam nous fait balancer entre raison et passion ou Brian De Palma se moque de nous et de lui-même. Parfois, ces prologues apparaissent comme de véritables condensés des intentions artistiques de leurs auteurs. L’étude approfondie de ces séquences nous plongera dans l’univers de cinéastes majeurs tels que Kurosawa ou Tarkovski, pour nous initier au langage cinématographique et à la manière dont chacun se l’approprie. Un cours en forme d’invitation à regarder la suite des films... ➤ cours de 20 heures en 10 séances de 2 heures ➤ octobre 12, 19, 26 - novembre 9, 16, 23, 30 - décembre 7, 14, 21 ➤leçon inaugurale : 5 octobre, de 14 à 15h 18 19 Lundi de 18 à 20h Pritzker Architecture Prize 1979-2010 : un panorama critique de la création architecturale Conférencier : Pablo Lhoas, architecte Depuis sa création en 1979, le Pritzker Architecture Prize, ce prix annuel d’architecture couramment appelé le «Nobel» de l’architecture, a distingué une grande variété d’auteurs : certaines stars/d’autres très confidentiels, certains légers/d’autres profonds, certains branchés/d’autres anachroniques, certains vieux/d’autres jeunes, certains américains/d’autres pas, des hommes et même des femmes, certains très prolifiques/d’autres très économes, certains théoriciens/ d’autres pas, certains importants/d’autres futiles, certains particularistes/d’autres universalistes, certains ancrés dans l’histoire/d’autres qui prétendent s’en affranchir, certains exubérants/d’autres rigoristes, certains qui aiment la technique/d’autres pas, certains engagés socialement/d’autres pas ... Trente figures représentatives des principaux enjeux qui ont animé la création architecturale mondiale depuis un demi-siècle. En analysant la production de ces 30 personnalités, en forçant des regroupements et des différenciations, nous illustrerons un panorama, somme toute assez complet et varié, des principaux enjeux de l’architecture internationale depuis la seconde guerre mondiale. ➤ cours de 20 heures en 10 séances de 2 heures ➤ octobre 11, 18, 25 - novembre 8, 15, 22, 29 - décembre 6, 13, 20 ➤ leçon inaugurale : 4 octobre, de 18 à 19h Mercredi de 18 à 20h Artistes contemporains : mode d’emploi ! Conférencier : Olivier Duquenne, historien de l’art Le public se trouve souvent confronté à une création contemporaine qui lui semble chaotique, inintelligible, voire dépourvue de sens. Aujourd’hui, les catégories traditionnelles de l’art ancien se sont effondrées. Les deux dimensions du tableau ont été remises en question au même titre que la notion d’œuvre permanente. La distinction entre beaux-arts et arts appliqués tend à s’effacer. Difficile donc pour le néophyte de se faire une idée claire et précise d’un art qui se présente visiblement très polymorphe à ses yeux et tout aussi polysémique à son entendement. Les artistes d’aujourd’hui utilisent des techniques particulièrement hétéroclites. Nous vivons l’ère où l’image picturale se fait distancer par l’image vidéo ou informatique. Tous les procédés ont été explorés y compris les plus déconcertants. Les plasticiens s’emparent de tous les matériaux possibles aussi bien ce que nous laissons sur le trottoir que leur propre corps ou bien encore celui des spectateurs qui assistent à leurs performances. Le but de ce cycle de conférences est de donner à l’auditeur un « mode d’emploi » pour enfin tenter de comprendre clairement les artistes d’aujourd’hui. Comment saisir les œuvres de Wim Delvoye, Francis Alÿs, Gilbert et George, Takashi Murakami, et tant d’autres ? Ce cycle, volontairement pédagogique, a pour objectif de privilégier une autre « culture du regard » : rien de moins qu’une invitation à partager ensemble toutes les fascinations de l’art actuel ! ➤ cours de 20 heures en 10 séances de 2 heures ➤ octobre 13, 20, 27 - novembre 10, 17, 24 - décembre 1er, 8, 15, 22 ➤ leçon inaugurale : 6 octobre, de 18 à 19h médiation - cours du soir 20 21 médiation - conversations médiation - projections 22 23 MERCREDI À 15H DES CYCLES DE FILMS dans le cadre des COURS Dans le cadre du programme des cours et des séminaires, l’iselp propose aux auditeurs exclusivement de découvrir chaque mercredi un film long-métrage en écho aux matières abordées par certains professeurs. Une manière de découvrir, par cycle de plusieurs films, un cinéma de qualité autour d’un thème particulier, prolongeant la matière du cours en question. Si les cycles sont construits par rapport aux matières enseignées, chaque projection peut aussi se concevoir à l’unité pour celles ou ceux qui voudraient y assister à la carte. ➤ CYCLE Vanité/Vanités dans l’art contemporain (Dominique Lamy, voir p.18) 5 films : octobre 13, 20, 27, novembre 10, 17 ➤ CYCLE Les meilleures choses ont un début : initiation aux prologues cinémato- graphiques (Adrien Grimmeau, voir p.19) 5 films : novembre 24, décembre 1er, 8, 15, 22 mardi de 19 à 21h30 Écoles d’art : de la transmission uploads/s3/ les-activites-de-l-x27-institut-superieur-pour-l-x27-etude-du-language-plastique-iselp-a-bruxelles.pdf

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