Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

peinture/couleur peinture/matière Dans un tableau, la couleur peut être employé

peinture/couleur peinture/matière Dans un tableau, la couleur peut être employée par l’artiste de diverses façons et peut avoir plusieurs fonctions. On peut s’intéresser : 1: à la nature des couleurs et aux techniques employées 2: aux fonctions des couleurs et à leurs significations dans l’œuvre 1: S’intéresser à la nature des couleurs et aux techniques employées signifie s’intéresser à/aux: - la variété des couleurs (les tons, les dégradés, les nuances...) - l’aspect de la couleur (lisse, rugueuse, transparente, épaisse, brillante...) - la façon dont la couleur est disposée (aplat, touches, taches, lignes, giclures, coulures...) - les techniques exploitées (aquarelle, gouache, acrylique, encre, huile...) - les outils utilisés (pinceau, couteau, brosse, éponge, fourchette...) - les gestes du peintre (réguliers, énergiques, violents, rythmés...) et sous forme de verbes : projeter, tapoter, tamponner, écraser, balayer, frotter, gratter, racler, enlever, tourner...) 2: s’intéresser aux fonctions des couleurs et à leurs significations dans l’œuvre signifie comprendre que: - chaque couleur transmet une lumière particulière. Le peintre peut donc jouer avec ces différentes lumières pour suggérer le chaud, le froid, le clair, l’obscur... - Les couleurs peuvent créer une ambiance, une atmosphère (douce, violente, chaude, angoissante, tragique, mélancolique...) - les couleurs peuvent évoquer un sentiment comme la colère, le bonheur, la tristesse ou devenir symbole (blanc= pureté par ex) -la couleur peut mettre en valeur ou faire disparaître un élément (par des contrastes ou des rapprochements de couleurs) - certaines couleurs donnent l’impression d’avancer, d’autres de reculer créant ainsi un effet de profondeur dans le tableau. 4 questions-problèmes autour de la peinture/couleur et peinture/matière Peinture/Couleur - Comment créer une grande variété de tons dans une même dominante de couleur? - Quelles couleurs choisir pour obtenir des contrastes ? - Quelles atmosphères ou sentiments peut-on suggérer dans une peinture avec des couleurs? Peinture/matière Comment obtenir des effets de matière variés avec une même couleur (ou avec plusieurs)? Comment créer une grande variété de tons dans une même dominante de couleur? Quelques références artistiques… Pablo PICASSO 1881-1973 Le Vieux Juif, 1903 De 1901 à 1904, Picasso s’engage dans sa « période bleue » pour traduire des thèmes mélancoliques comme la vieillesse, la pauvreté et la mort. Les amants bleu Paysage bleu Marc Chagall, peintre français d’origine russe, 1887-1985 Le bleu pour évoquer la nuit, l’amour, l’inconscient… Magritte, peintre surréaliste belge, 1898-1967 La promesse La couleur bleu comme symbole de liberté Jacques MONORY né en 1924 peintre français du mouvement de la Figuration narrative Roman photo Préoccupé par la violence de la réalité quotidienne et le cinéma, Monory choisit des tons bleus pour suggérer des atmosphères lourdes et menaçantes. Olivier DEBRE, peintre français, 1920-1999, représentant de l’abstraction lyrique. Installé dans son jardin au bord de la Loire, Olivier Debré cherche à rendre compte avec des couleurs bleues de la transparence de l’eau, de sa fluidité ou de son opacité… Edgard DEGAS, peintre français (1834-1917)- La coiffure, 1896 Dans cette scène intimiste, Degas propose une harmonie de couleurs criarde à partir de multiples zones rouges où se mêlent formes et fond. Per KIRKEBY, peintre danois né en 1938 Le peintre Kirkeby utilise des effets de matière et une palette de couleurs à dominante verte pour transposer plastiquement les sensations visuelles et tactiles qu’il a perçues lors de balades dans la nature. Dan FLAVIN, Plasticien américain, 1933 – 1996 Constituées uniquement de tubes de lumière fluorescents, les œuvres de Dan Flavin sont impalpables. L’œuvre devient ainsi un lieu d’expériences perceptives liées aux déplacements du spectateur. Quelles couleurs choisir pour obtenir des contrastes ? - Contraste de tons chauds/tons froids - Contraste de clair/obscur - Contraste de couleurs complémentaires Quelques références… Henri Matisse, peintre français, 1869-1954 La desserte rouge, 1908 Fauvisme Couleurs posées en aplat. Contrastes de tons chauds et tons froids Contrastes de complémentaires Taches de couleurs juxtaposées. Contrastes de tons chauds et tons froids. André DERAIN 1880 – 1954 Fauvisme André Derain, peintre fauve, 1880-1954 Collioure, le port de pêche, 1905 Contrastes de tons chauds/froids et de complémentaires. Otto DIX, peintre , dessinateur et graveur allemand, 1891 – 1969 Œuvre du MAMCS Dans cette peinture réalisée en France, dans les tranchées pendant la 1ère guerre mondiale, Le peintre exploite le pouvoir expressif des couleurs et leurs contrastes. Il évoque les maisons en brique du nord de la France et les fumées des bombardements. Otto DIX: Paysage avec maisons, 1916 Courant: expressionnisme allemand Franz MARC 1880-1916 Peintre expressionniste allemand Le Tigre, 1912 Gamme de tons éclatante et irréaliste. La couleur structure le tableau. Contrastes de clair- obscur et contrastes de tons chauds et froids. Tony GRAGG Plasticien anglais né en 1949 Palette Assemblage d’objets en plastique, de couleur. Objets punaisés au mur. Nils UDO, plasticien allemand né en 1937, rattaché au Land Art. Contrastes de tons chauds et de tons froids obtenus avec des éléments naturels (baies, feuilles…) et maintenus avec de la boue ou des épines. Nils UDO, Plasticien allemand né en 1937 Feuilles de chêne, 1986. A partir d’une collection de feuilles ramassées en automne, recomposition de façon à créer une progression de tons chauds et clairs à des tons foncés et froids. Quelles atmosphères ou quels sentiments peut-on suggérer dans une peinture avec des couleurs? Quelques références… John CONSTABLE, peintre anglais Paysage, 1883 Claude MONET, peintre français impressionniste, 1840-1926 La Pie, 1868/69 André Derain, peintre fauve Collioure, le Village et la mer, 1905 Pierre BONNARD, peintre français, 1867- 1947 L’atelier aux mimosas 1939/1946 Paul GAUGUIN, peintre français né à Paris en 1848 et mort aux Iles Marquises en 1903 (courant: Symbolisme) Ambiance surnaturelle, couleurs acidulées et contrastées George GROSZ, 1893-1959 Peintre allemand, membre du courant Dada Atmosphère pesante, inquiétante. Comment obtenir des effets de matière variés avec une même couleur (ou avec plusieurs)? En variant les outils, les supports, les médiums et les gestes (plier, frotter, gratter, tamponner, propulser, étaler, racler, tourner…) Quelques références … Peintures noires de Pierre SOULAGES, peintre français né en 1919. Grâce à la lumière, le peintre rend visibles les traces de ses brosses dans la matière picturale. Simon HANTAÏ Peintre français d’origine hongroise, 1922-2008 Courant: support- surface Se vouer à l’imprévisible Pour obtenir ces effets de matière, Hantaï froisse sa toile, la plie, la trempe dans de la peinture puis la déplie. Hans HARTUNG, 1904-1989, peintre d’origine allemande Acrylique sur toile, 1982 Courant: Abstraction lyrique Traduire les mouvements et les ébranlements intérieurs grâce à une instantanéité du geste pictural. Les nombreux outils dans l’atelier du peintre Hans Hartung Paul Klee, peintre allemand, 1979-1940 Villa florentine, 1926 En grattant des graphismes dans la peinture, Paul Klee révèle les couleurs sous-jacentes. Il disait trouver un équilibre entre peinture et dessin. J.POLLOCK, 1912-1956, peintre américain de l’expressionnisme abstrait. La technique d’égouttage selon laquelle la peinture coule directement sur la toile à partir du pinceau, du bâton, de la boîte de peinture produit une scission entre le geste du peintre et la représentation indéchiffrable. L’écart spatial entre la source de la peinture et la surface du tableau ouvre la possibilité au phénomène de l’accident. C’est le geste même du corps du peintre dans son rapprochement avec la matière picturale qui est rendu présent. J. POLLOCK Gerhard Richter, né à Dresde en 1932 Peintre allemand contemporain, figuratif ou abstrait. Très attiré par les couleurs acidulés et la matière picturale, Gerhard Richter étale sa peinture à l’aide d’une planche en bois ou en métal et la racle. Il obtient des effets de flou qui laissent visibles ses gestes et les traces de l’outil. Tableau abstrait, 1992 Sam FRANCIS, peintre américain de l’expressionnisme abstrait, 1923-1994 Peinture réalisée avec un rouleau et des gouttes projetées. uploads/s3/ ue-1-2-peinture-couleur-et-peinture-matiere.pdf