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Publication : Café des images L'Analyse filmique Fiche interactive Lycéens et a

Publication : Café des images L'Analyse filmique Fiche interactive Lycéens et apprentis au cinéma en Normandie Réalisation : Renaud Prigent Cours d'initiation L’analyse filmique a pour objet la lecture argumentée d’un film, se fondant notamment sur l’examen précis des moyens expressifs du cinéma. Dans le cadre de l’éducation à l’image, la pratique de l’analyse de séquence représente à cet égard la voie privilégiée pour initier les élèves à l’esthétique du cinéma. Destinée à être vidéoprojetée en classe, cette fiche multimédia présente un cours d’environ trois heures consacré aux principales notions de l’esthétique du cinéma. À l’issue de ce cours, les élèves seront capables d’analyser la mise en scène d’une séquence en utilisant le vocabulaire adéquat. Chacun des 8 modules thématiques propose : - la définition des notions principales - l'illustration de ces notions par des analyses de séquences - des exercices commentés L'ensemble des extraits et documents, disponibles en ligne, peuvent être téléchargés. L A F I C H E Le cadre délimite les frontières de l’image cinématographique et en détermine le format. Le format de l’image est défini par le rapport de la largeur du cadre sur sa hauteur : carré ( 1,33), panoramique (1,85) ou CinemaScope (2,35). Le champ se définit comme l’espace fictionnel inscrit à l’intérieur du cadre : il correspond à ce qui est visible par le spectateur. Le hors-champ renvoie à l’espace invisible, mais bien présent, situé hors du champ. Il se présente au spectateur selon deux modes principaux : - l’empreinte, qui désigne les manifestations du dehors vers le dedans : ombres, reflets, voix… - l’adresse, qui désigne les manifestations du dedans vers le dehors : le regard, l’appel, le doigt pointé... 1. CADRE / CHAMP / HORS-CHAMP I . L ' I M A G E RESSOURCES COMPLÉMENTAIRES Le cadre - Ciclic E X E R C I C E E x e r c i c e c o m m e n t é I L L U S T R A T I O N Le hors-champ - La séance de Sergueï Le hors-champ - Transmettre le cinéma 2. PROFONDEUR DE CHAMP I . L ' I M A G E La profondeur de champ correspond à l’étendue de la zone de netteté à l’intérieur du champ : - une grande profondeur de champ offre une vision nette de l’ensemble des éléments du champ, proches et lointains. - une faible profondeur du champ dirige l’attention sur l’élément principal, laissant dans le flou les éléments situés devant et derrière. Pour décrire l'étagement en profondeur du champ, on distingue : - le premier plan pour les éléments proches de la caméra. - le second plan pour les éléments disposés derrière le premier plan. - l’arrière-plan pour les éléments les plus lointains. RESSOURCES COMPLÉMENTAIRES La représentation de la profondeur - Ciclic E X E R C I C E E x e r c i c e c o m m e n t é La profondeur de champ - Kinema La profondeur de champ - Transmettre le cinéma I L L U S T R A T I O N Le plan est l’unité de base du film : il correspond à une portion de film continue, enregistrée en une seule prise au tournage et délimitée par deux coupes dans le film projeté. L’échelle des plans renvoie à la distance de la caméra au sujet filmé, du plan général, cadrant un vaste paysage, au très gros plan se focalisant sur un élément significatif. L’angle de prise de vue désigne l’inclinaison de la caméra par rapport au sujet filmé : - plongée : caméra au-dessus du sujet filmé - contre-plongée : caméra au-dessous du sujet - plan incliné : caméra penchée sur la gauche ou la droite. Le cadrage se définit par la combinaison de l'échelle du plan et de son angle de prise de vue. 1. CADRAGE : ECHELLE ET ANGLE DE PRISE DE VUE I I . L E P L A N RESSOURCES COMPLÉMENTAIRES Echelle des plans et angles de vue - Ciclic E X E R C I C E E x e r c i c e c o m m e n t é Le gros plan - CNC Talents Le gros plan - Transmettre le cinéma I L L U S T R A T I O N Le panoramique désigne le mouvement de rotation de la caméra sur son axe dans le sens horizontal ou vertical. Le travelling est un déplacement de la caméra montée sur un appareil mobile assurant la fluidité du mouvement : travelling avant, arrière, latéral, circulaire ou même vertical. La caméra portée est soutenue par le cadreur, occasionnant un tremblement voire des sautes du cadre. Le zoom simule un déplacement de caméra par le réglage de l’objectif dans le sens du grossissement (zoom avant) ou du rapetissement (zoom arrière). Ces mouvements peuvent être subordonnés au déplacement des éléments dans le champ, associés au point de vue d’un personnage (mouvements subjectifs) ou autonomes. 2. LES MOUVEMENTS DE CAMÉRA I I . L E P L A N RESSOURCES COMPLÉMENTAIRES Les mouvements de caméra - Ciclic E X E R C I C E E x e r c i c e c o m m e n t é I L L U S T R A T I O N Les mouvements de caméra - Blow up Le zoom - Transmettre le cinéma A n a l y s e Le montage désigne à la fois l’organisation du récit filmique et la juxtaposition des plans suivant une logique de continuité ou de discontinuité. Les effets de transition entre les plans sont assurés par les raccords : - le raccord sur le regard : un plan montre un personnage regardant hors-champ, le suivant désigne ce qu’il regarde. - le raccord sur le mouvement : un geste commencé dans un plan se poursuit dans le plan suivant. - le raccord dans l’axe : un élément est montré en deux plans successifs, en conservant l’axe de prise de vue mais en variant l’échelle du plan : rapprochement ou éloignement. - le champ-contrechamp : deux espaces opposés sont montrés en alternance en raccord sur le regard. 1. LES RACCORDS I I I . L E M O N T A G E RESSOURCES COMPLÉMENTAIRES Enchaîner deux plans - Ciclic E X E R C I C E E x e r c i c e c o m m e n t é I L L U S T R A T I O N Les raccords - Transmettre le cinéma Le champ-contrechamp - Transmettre le cinéma A n a l y s e Le montage assure l’assemblage des plans en séquences constituant une unité dramatique. Il définit notamment les rapports entre la durée de l’histoire racontée et la durée du film. On distingue : - la scène dont la durée correspond au temps de l’action. Le plan-séquence en constitue un cas particulier : toute l’action est filmée en un seul plan. - la séquence en montage alterné : plusieurs actions simultanées composant une situation globale sont montrées en alternance à des fins dramatiques. - la séquence en montage parallèle : alternance de plans sur plusieurs actions distinctes et autonomes à des fins de comparaison. - la séquence par épisodes : succession de plans évoquant l’évolution d’une situation dans le temps. Le flash-back modifie la linéarité du récit par un retour en arrière vers des événements antérieurs de l’histoire. 2. MONTAGE ET RÉCIT I I I . L E M O N T A G E RESSOURCES COMPLÉMENTAIRES Ordonner le récit - Ciclic E X E R C I C E E x e r c i c e c o m m e n t é I L L U S T R A T I O N Parallèle/Alterné - CAC Bourgogne- Franche-Comté Le plan-séquence - Le Monde A n a l y s e La bande son est composée de paroles, de bruits et de musique. Ces éléments sonores entretiennent quatre modes principaux de relations avec les images : - le son in : la source du son est visible dans le champ. - le son off : le son émane d’une source extérieure à l’espace du récit (la musique, la voix du narrateur) - le son hors-champ : le son appartient à l’univers de l’histoire mais son origine n’est pas visible. - le son ambiant : son diffus enveloppant l’espace. Le point d’écoute définit le lieu d’ancrage du son au sein de la fiction. On distingue : - le point d’écoute spatial qui peut être disjoint du point de vue de la caméra (paroles distinctement audibles d’une conversation lointaine). - le point d’écoute subjectif qui correspond à la perception interne d’un personnage visible à l’écran (voix de la conscience, hallucination, focalisation de l’attention auditive sur un bruit). 1. SON IN / SON OFF / SON HORS-CHAMP I V . L E S O N RESSOURCES COMPLÉMENTAIRES Le son au cinéma - Ciclic uploads/Ingenierie_Lourd/ analyse-filmique-fiche-interactive.pdf