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formation DPEA Scénographe Mentions Lumière / Image / Art performatif / Médiati

formation DPEA Scénographe Mentions Lumière / Image / Art performatif / Médiation Spectacle vivant / Architecture des lieux scéniques / Muséographie Philippe LACROIX / Jean-Marie BESLOU Responsable du cycle Scénographe/Lumière DPEA Laurent LESCOP Coordinateur formation et enseignements lumière Coordonnées : École nationale supérieure d'architecture de Nantes Ensa Nantes Ministère de la culture et de la communication 6 quai François Mitterrand BP 16202 44262 Nantes cedex 2 Tél. : +33 (0) 2 40 16 01 21 Fax : +33 (0) 2 40 59 16 70 Email : stephane.bergeot@nantes.archi.fr Site web : http://www.nantes.archi.fr Créée en 1984 à Clermont-Ferrand, ouverte à Nantes depuis 1999, la formation DPEA* Scénographe est fondée sur l’idée que l’architecture, l’urbain, le paysage, ont ceci de commun avec le théâtre et le cinéma, qu’ils conjuguent l’espace, le temps et l’ac- tion pour susciter, chacun à leur manière, sens et valeur. S’élargissant à la question de l’architecture et de l’espace urbain, la scénographie se définit comme une discipline opéra- toire, artistique et professionnelle. Dans son acception contemporaine, la scénographie est définie comme l’acte de concevoir l’espace sensible propice à la représentation ou présentation publique d’une œuvre, d’un objet, d’un évènement. La scénologie est définie comme l’étude scientifique de la scénographie et constitue ainsi un domaine de recherche. Elle vise la production de connaissances théoriques scientifiques. La scénographie est l’art de la transformation d’un espace en scène, en lieu scénique : c’est une pratique opération- nelle de l’espace, d’autres approches artistiques et créatives par- ticipent à ces transformations. Depuis la rentrée scolaire 2015, l’équipe pédagogique propose un DPEA avec deux mentions, Spectacle vivant / Architecture des lieux scéniques / Muséographie ou Lumière / Image / Art performatif / Médiation avec l’École supé- rieure des beaux-arts de Nantes Métropole. *DPEA : Diplôme propre aux écoles d’architecture DEVENIR SCÉNOGRAPHE UNE FORMATION EN MOUVEMENT L’École du TNB L’École d’Architecture L’École des Beaux-Arts Les Théâtres La Fonderie Théâtre Graslin Angers Nantes Opéra Le Théâtre Universitaire Le Musée des Beaux-Arts L’Université de Rennes II NANTES MÉTROPOLE QUARTIER DE LA CRÉATION RENNES LE MANS École d’architecture de Nantes Cette formation située « loin du plateau » au sein d’une école d’architecture, s’en trouve paradoxalement très proche : que ce soit d’aller vers tous les types de plateaux connus et disponibles ou inversement d’amener le pla- teau vers l’école, d’investir des lieux, des espaces vides. Cette formation propose de travailler l’art du déplacement aussi bien physique qu’artistique en tenant compte du champ de l’œuvre d’art, de sa connaissance, de sa trans- mission aux publics notamment par les nouvelles technologies et de son inscription au sein d’un lieu ou d’un espace de monstration. Une métropole, deux écoles, le Département scénographie de l’Ensa Nantes s’associe avec les Beaux-Arts de Nantes Métropole. La FAI-AR Le Lieu Unique La Machine Le Grand T La classe d’Art Dramatique du Conservatoire L’École du TNS STRASBOURG MARSEILLE Rencontre avec Régis Vasseur, Opéra Graslin. ORGANISATION DES ÉTUDES Une formation qui se décline en 4 modalités: - Unité d’enseignements théoriques (UET) - Unité d’enseignements pratiques (UEP) - Temps étudiant (Travail personnel, travail en groupe) - Stages et mises en situations professionnelles (UE stage) et (MSP, mise en situation professionnelle) Décomposition : M1 : Tronc commun : La Scénographie dans toute son amplitude 34 semaines = 8 mois ; 650 h = 8 X 82 heures / mois 3 semaines de cours - 1 semaine d’expérience (workshop, atelier, rencontre, voyage, travail perso/recherche) M2 : Deux mentions de spécialisation : Spectacle vivant / Architecture des lieux scéniques / Muséographie Créateur Lumière / Image / Art Performatif / Médiation 34 semaines = 8 mois ; 650 h : 8 = 82 heures / mois 3 semaines de cours - 1 semaine d’expérience (mise en commun des trois mentions, travaux d’études commun, projets, production de documents et de références...) Stage et mise en situation professionnelle : fin de 2e année mise en situation professionnelle, stages professionnels suivis. Evaluation : 4 semestres d’ECTS, projet de fin d’étude et mémoire (diplôme) année 1 (8 mois) année 2 (8 mois) S1 S2 S3 PFE Diplôme MSP Admission La scénographie dans toute son amplitude : Architecture - Espace - Arts - Lumière - Son - Image ANNÉE 1 : M1 Enseignements heures de travail enca- drées heures de travail per- sonnel ou en groupe description UET 1 la scénographie une culture de l’espace 12 ECTS 150 h 150h (50h mémoire d’études) Histoire des arts et de leurs croisements des origines au XXIe siècle: Architecture scénique, arts de l’espace, théâtre, opéra, danse, ciné- ma, lumière, arts de la rue, expositions, arts plastiques, musique, littérature... UEP 1 scénographie de spec- tacle vivant 12 ECTS 150 h 150h (25h mémoire d’études) L’enseignement profes- sionnel est constitué de projets articulés entre eux par les enseignants : projets de recherche et de création, visites de lieux, restitutions, analyses technique et écono- mique avec les outils d’usage (dessins, maquettes, dossiers d’étude...) UEP 2 Scénographie Espace et Paysage 12 ECTS 150 h 150h (25h mémoire d’études) UEP 3 Scénographie et architecture des lieux scéniques 12 ECTS 150 h 150h (25h mémoire d’études) UEP4 Muséographie, exposi- tion, Médiation 12 ECTS 150 h 150h (25h mémoire d’études) Stage encadré approche de l’espace et du corps (1 semaine d’atelier) 100 h (1ECTS = 25h) Total 1500h / 25 60ECTS Première année : 750h + 750h + 100h Deux mentions de spécialisation : Spectacle vivant / Architecture scéniques / Muséographie, Lumière / Images / Arts Performatifs / Médiation ANNÉE 2 : M2 Enseignements heures de travail encadré heures de travail personnel ou en groupe Mention Spectacle vivant / Architecture scéniques / Muséographie Mention Lumière / Images / Arts Performatifs / Médiation UET 2 Scénographie, Lumière et Art Enseignement théorique 10 ECTS 150 h 150h (25h mémoire d’études) UEP 5 Scénographie / Muséographie / Exposition 10 ECTS UEP 5 Lumière / Espace urbain / Architecture 10 ECTS 150 h 150h (25h mémoire d’études) UEP 6 Scénographie cinéma 10 ECTS UEP 6 Lumière de spectacle et Scénographie 10 ECTS 150 h 150h (25h mémoire d’études) UEP 7 Scénographie de spectacle 2 10 ECTS UEP 7 Lumière, art performatif, Projections d’images 10 ECTS 150 h 150h (25h mémoire d’études) Mémoire d’études (8 ECTS) + Projet de fin d’étude (8 ECTS) (travail étudiant encadré 200 h) 200 h Stage encadré (4 ECTS) 100 h (1 ECTS = 25 h) Total 1500 h / 25 60 ECTS 2e année 6O0 h + 600 h + 200 h + 100 h Rencontre avec Yannis Kokkos Rendu de projet in situ L’enseignement général se construit entre deux axes : 1 - Énonciation : Dans une dynamique de forme : cours, conférences, sémi- naires, conversations, audio-visuel, rencontres, lectures, exposés, visites. 2 - Réception, récolte : Analyses, restitution, fabrication d’outils de mémoire, de références, mise en expérience dans les projets. Les évaluations : Elle sont organisées en contrôles continus, lors de rendus semestriels et complétées par le mémoire d’étude. L’équipe pédagogique est très attentive à la restitution des éléments étudiés lors des cours théoriques, pendant les séminaires et les conférences. Ces restitutions sont présentes pendant les rendus de projets, et peuvent être écrites ou exposées à l’oral. Le sens de cette démarche est de construire des références et de la documentation sur chaque expérience d’étude et de travail. Dates et inscription Disponibles sur le site de l’Ensa Nantes. http://www.nantes.archi.fr/admissions-dpea-scenographe Conditions d’admission La formation s’adresse à des étudiants titulaires au minimum d’un di- plôme de 1er cycle licence (3e année d’études dans les domaines de l’architecture, des disciplines artistiques, du design d’espace et de l’his- toire de l’art). Elle est également accessible à des professionnels dans le cadre de la formation continue. Le prérequis nécessaire est la maîtrise des outils de représentation spatiale, visuelle et plastique (dessin d’art, dessin d’architecture, dessin technique, photographie, infographie). L’indispensable est de savoir des- siner, à la fois en termes de mode de pensée et de mode d’expression. Déroulement L’admission des étudiants s’effectue sur la base d’un dossier. Il doit com- porter une proposition scénographique personnelle élaborée à partir d’un texte dramatique imposé. Cette proposition implique la conception d’un dispositif scénique, d’un décor, de costumes, de mobilier, d’accessoires, de lumières, exprimée par un story-board, des maquettes planes et la photographie de maquettes volumes. La proposition doit préciser l’im- plantation dans un lieu scénique défini avec plans, coupes et élévations. Effectif A l’issue de la sélection, vingt étudiants sont retenus. RENTRÉE 2017 Scénographie urbaine au Parc des Chantiers à Nantes 2012 QUALIFIER : La qualification révèle les valeurs accompagnant le projet, c’est aus- si ce qui accompagne les choix et aboutit à la définition des intentions. REPRÉSENTER : La représentation est la transcrip- tion de l’observation que l’on fait du monde, la façon dont on l’appréhende chargé de son bagage culturel. La représentation peut prendre divers aspects. Elle organise, hiérarchise, distingue et révèle. Elle est un des outils de définition du projet. LES ÉTUDES Quatre notions fonctionnent ensemble et résument le démarche péda- gogique de la formation. Elles sont articulées autour de la création et de la recherche. Maquette : «Théâtre utopique» uploads/Ingenierie_Lourd/ plaquettescenographe17-19.pdf