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1 Musicologie-analyse Les éléments à repérer dans une analyse Cette liste n'est

1 Musicologie-analyse Les éléments à repérer dans une analyse Cette liste n'est pas exhaustive et peut servir comme point de départ à une réflexion sur la partition. Préambule: Il faut adapter son analyse à la partition. Nous n'analysons pas une oeuvre du XVIIième siècle comme une oeuvre du XXième. De l'époque dépend l'importance à donner à tels ou tels éléments d'une partition. Par exemple, l'analyse de l'orchestration sera plus pertinente dans une oeuvre du XXième que du XVIIIième siècle. Pour information: Voici dans le désordre différents types d'analyse: - l'analyse esthétique - l'analyse harmonique - l'analyse mélodique - l'analyse rythmique - l'analyse thèmatique Les éléments Titre de l'oeuvre et nom du compositeur: -par exemple, symphonie n°25 de Mozart Qu'est-ce que c'est?: -un extrait -un mouvement -une pièce entière L'époque: -oeuvre baroque, classique, romantique... Le genre: -musique vocale: opéra, choral, lied... -musique instrumental: symphonie, quatuor, sonate, nocturne, concerto... -musique religieuse: messe... L'effectif -un seul ou plusieurs instruments: piano solo, orchestre symphonique, piano et voix -oeuvre instrumentale ou/et vocale -définir la tessiture des voix (basse, baryton, alto, soprano) L'armure (ou armature) -tonalité (1 # = Sol Majeur,...) 2 La forme: -quelle est la forme? (forme sonate, canon, fugue...); Est-elle habituelle pour l'époque? (Précisez) -faire le plan (A-B-A, exposition-développement-réexposition,...); Est-il «conforme» ou « atypique »? (Précisez) Les thèmes: -repérer les thèmes (quelles mesures, par qui sont-ils joués? Dans quelle tonalité? Comment sont-ils construits? Quelles sont leurs caractéristiques et leurs natures? [mélodique?, rythmique?, violent?, doux?....] ...) Vous pouvez également les écrire sur une portée. -repérer les motifs, les cellules...; Ont-ils un rôle précis? Tonalité, harmonie: -tonalité de l'oeuvre -dresser le plan tonale de l'oeuvre -repérer les cadences et donner leur nature (cadence parfaite en Sol Majeure mesure 32, par exemple) -l'oeuvre est-elle tonale ou atonale? -existe-t-il des pôles harmoniques? -quelles gammes sont utilisées? (gamme majeure ou mineure, gamme par ton, gamme de bartok....) -étudier les chromatismes (demi ton) et les diatonismes (un ton) (Pour les oeuvres contemporaines principalement) -étudier les agrégats (agrégat= superposition libre de sons, ne répondant pas aux procédés d'analyse classique) (Pour les oeuvres contemporaines) -existe-t-il des intervalles qui reviennent souvent dans l'oeuvre? (par exemple, le demi-ton, le ton, la quarte augmentée, la quinte diminuée dans bartok) Ecriture: -quels sont les procédés utilisés? (contrepoint, canon, imitation...) et pourquoi? (quel effet cela produit-il?) -étudier l'orchestration (qui fait quoi? mélodie de timbres...) -les modes de jeux (pizzicato, marcato,trilles...) -la tessiture et l'ambitus -écriture harmonique (verticale, c'est à dire par accord) et/ou contrapuntique (horizontale)? Le rythme: - la mesure (4/4, 2/2, 3/8...) -oeuvre binaire ou ternaire? -quel est le tempo de l'oeuvre? (andante, allegro...) Le tempo change-t-il au cours de l'oeuvre? -quelles sont les valeurs rythmiques les plus utilisées? (la croche, la noire, la blanche....); quel effet cela produit-il? -étudier les accents rythmiques (où sont plaçés les accents : sur le premier temps, sur la première croche.... les accents se déplacent-ils?) -étudier les silences (par exemple chez Beethoven) -utilise-t-il la polyrhythmie? (2 rythmes différents en même temps, par exemple un rythme ternaire au violon et un rythme binaire au violoncelle) -utilise-t-il l'homorythmie? (tous les instruments jouent le même rythme) 3 Présenter une analyse musicale Technique de la dissertation Il n'existe pas réellement de présentation « type » d'une analyse. Cependant, nous avons l'habitude de les présenter dans le cadre d'un examen comme une dissertation. Avant propos: Pour une analyse "générale", il existe principalement deux grands types d'analyes: l'analyse linéaire et l'analyse thèmatique (thème dans le sens littéral, et non musicologique). L'analyse linéaire est souvent à proscrire car très pompeuse et surtout d'un très grand ennui, mais peut se révéler intéressante pour certaines oeuvres. En fait dans la pratique, une analyse est à la fois linéaire et thèmatique, car l'analyse linéaire est « presque » inévitable. En effet, il faut bien dire qu'après un premier thème se trouve une transition, puis un second thème, etc... Il faut donc faire cohabiter les deux de manière la plus pertinente possible. Par exemple, soit partir d'une analyse linéaire pour en soulever des thèmatiques, ou, inversement, inclure l'analyse linéaire dans l'analyse thèmatique. L'une est-elle meilleure que l'autre? Non. Trois facteurs doivent motiver votre choix: 1- Quelle analyse suppose intrinsèquement cette oeuvre? 2- Dans quelle type d'analyse vous sentez-vous le plus à l'aise? 3- Le correcteur. Si vous le connaissez, vous savez peut être à peu prêt qu'elle analyse il affectionne. Alors, tant qu'à faire, autant lui faire plaisir... Le plan 1-Introduction: Cette partie sert à expliquer à votre interlocuteur (ou correcteur) de quoi vous allez parler. Nous partons souvent du principe que l'interlocuteur ne sait absolument rien de ce que vous allez lui dire. -présenter l'oeuvre: de quoi s'agit-il? Un extrait, un mouvement, une pièce entière? Oeuvre vocale, instrumentale? Quelle époque?.... Quel compositeur (son nom, ses dates; quelques éléments sur lui seulement s'ils sont importants pour l'analyse). Cette partie ne doit pas être trop longue, l'important est l'oeuvre, pas le compositeur (nous présentons une analyse, pas une biographie) quelle est la forme utilisée? quelle est la tonalité? Vous pouvez rajouter d'autres éléments qui vous semblent importants, mais il ne faut pas que ce soit trop long, l'essentiel est l'analyse! 4 -reprise du sujet: Si vous avez un sujet vous devez le réécrire intégralement ici (sauf s'il est vraiment très long) et l'interpréter, l'orienter, le reformuler. -la problématique: Il s'agit d'une ou plusieurs questions sur l'oeuvre. L'analyse DOIT répondre à cette problématique. C'est l'un des objectifs de l'analyse. Pour trouver une problématique, vous pouvez vous servir des éléments suivants: Pourquoi cette oeuvre est-elle intéressante à étudier? Quelle est l'originalité de l'oeuvre? Est-elle représentative d'une époque, d'un style, d'une école? Par rapport au contexte musicale de l'époque, quel est l'intérêt de cette oeuvre? Quels sont les éléments qui posent problèment dans cette oeuvre et pourquoi? Une problématique, c'est deux vérités qui posent un problème. Trouver une problématique est un exercice difficile, ne vous découragez pas. Elle est importante car de la problématique va découler votre analyse et son intérêt, sa pertinence. -le plan de l'analyse: Vous devez énoncer les différentes parties de votre analyse. Très souvent, elles sont au nombre de trois. Ces parties servent à répondre à la problématique. Par exemple: « Pour répondre à cette problématique, nous allons dans une premier temps parler de ceci. Puis nous parlerons de cela dans une deuxième partie. Enfin, dans une troisième partie nous parlerons de telle chose ». 2-L'analyse: Chaque partie doit avoir une « idée directrice », c'est à dire une idée forte, ou alors se pencher sur un aspect de l'oeuvre. Il ne faut pas perdre de vue que vos différentes parties tendent à répondre à votre/vos problématique(s). N'oubliez pas d'indiquer également les numéros de mesures et le(s) nom(s) de(s) l'instrument(s) pour vos exemples ou votre argumentation. (ex: le violon 2 de la mesure 168 nous fait entendre...) Exemple: Première partie: énoncer votre idée directrice 1-première idée: énoncer votre idée -un argument + un exemple -un argument + un exemple -un argument + un exemple -... 2-deuxième idéé: énoncer votre idée -un argument + un exemple -... 3-troisième idée: énoncer votre idée -un argument + un exemple -.... 5 Ici vous devez placer une transition: il s'agit d'une ou deux phrases qui permettent de passer de la première partie à la deuxième partie. Deuxième et troisième partie comme la première. Cette exemple comporte trois parties, mais vous pouvez en faire seulement deux. Par contre vous ne pouvez pas vous contenter d'une partie unique. 3-Conclusion: Ici, vous reprenez les différents éléments que vous avez évoqués. « Dans cette analyse, nous avons vu ceci, cela,....) Vous répondez à la problématique « Donc, à la question posée, nous répondrons que..... » Vous « ouvrez » le sujet: « Maintenant que nous avons vu ceci dans cette analyse, il pourrait être intéressant de s'interroger sur cela.... ». Cette partie est facultative, mais elle rapporte souvent un petit « bonus » si elle est pertinente. -Fin de l'analyse- Musicologie-analyse Commentaire d'oeuvres méthodologie Voici une énumération succinte des éléments à ne pas louper dans un commentaire d'oeuvres en musique.Comme pour l'analyse musicale, on s'attachera principalement à tels ou tels éléments selon la musique écoutée. (jazz, musique du monde, musique savavante, musique de variété...). Il s'agit d'une liste "généraliste", à chaque type de musique correspond une méthodologie. Je vous propose un tableau que nous utilisions dans mon département de musicologie et qui permet de noter tous ces différents éléments de façon ordonnée : consulter le tableau EFFECTIF - nom des instruments - soliste / grand ou petit orchestre - famille d'instruments - musique vocale / musique instrumentale - facture d'unstruments - sonorité (aiguë, grave, métammique...) - mode de jeu (frappé, pincé...) MODE DE JEU - improvisation / répertoire fixe 6 - virtuosité - tempo (mesuré, non-mesuré) - langage tambouriné - ambitus - rôle mélodique / rôle colotomique (ponctuation) / rôle agogique (rythme, dynamique) RYTHME / MELODIE - il faut noter le(s) rythme(s) et/ou mélodie(s) sur portée - tonalité - modulations - homorythmie / polyrythmie - monodique / polyphonique - registre - ostinato / motif mélodico-rythmique - mesuré / uploads/Management/ comment-analyser.pdf