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3 EXERCICES CRÉATIFS (ISSUS DU LIVRE « L’IMAGINATION VISUELLE ») #1. EXPLOREZ L

3 EXERCICES CRÉATIFS (ISSUS DU LIVRE « L’IMAGINATION VISUELLE ») #1. EXPLOREZ LES LIGNES Les lignes nous guident à travers les images. Elles sont ce qui se combine pour former la représentation d’un arbre, d’un visage, de l’horizon d’une ville. Elles sont formées par les contrastes de tons ou de couleur, qui à leur tour peuvent être formés par des ombres, des rais de lumière, ou les caractéristiques de la matière de votre sujet. Elles peuvent être nettes ou floues. Beaucoup de ce que nous photographions sont des lignes, mais nous ne les voyons souvent pas… jusqu’à temps qu’on en fasse une abstraction. Le cerveau voit « arbre » et non pas « série de lignes ». L’exercice consiste donc à travailler ce point : 1. Trouvez une ligne, ou une série de lignes. Amenez votre appareil. Maintenant accrochez-vous, car vous allez être là un moment si vous voulez bien faire cet exercice. Peut-être que cette ligne est littérale, comme une ligne blanche sur une route vide. Peut-être que c’est la ligne qu’une feuille verte forme sur fond de ciel bleu. 2. Maintenant, faites 20 ou 30 photos différentes (pas 20 fois la même ;) ). Changez votre point de vue (bougez vers le haut, le bas, la gauche, la droite), et observez comme les lois de la perspective changent cette ligne. Placez la ligne à différents endroits du cadre. Pour utiliser la ligne d’une feuille verte sur fond de ciel bleu, observez comment le placement de cette ligne détermine combien il y a de vert ou de bleu dans le cadre. Dans certains clichés ce sera plus, dans d’autres moins, et avec ces changements, le ressenti change également. 3. Maintenant, utilisez la mise au point manuelle, et rendez cette ligne plus douce (plus floue) ou plus dure (plus nette). Bougez l’appareil pendant une pose assez longue (commencez à 1/10ème, et explorez), et selon la ligne que vous utilisez, vous pourriez bien découvrir que la façon dont elle interagit avec le reste du cadre, et le ressenti, en deviennent différents. (Je ne mets volontairement pas d’exemple pour ne pas vous influencer ;) Explorez ! ) #2. APPRENEZ À VOIR Ceci est un exercice pour apprendre à voir, que vous pouvez faire à la maison, dès maintenant. Vous pouvez utiliser votre smartphone avec une application permettant de faire des poses longues (Slow Shutter Cam sur iPhone, Camera FV-5 sur Android), ou votre appareil réglé sur 1/4s, et prenez 10 ou 20 minutes pour faire le tour de chez vous et faire une série d’images avec une vitesse lente (ou en exposition multiple si votre appareil le permet). Recherchez les lignes et les couleurs. Rapprochez-vous (intérêt du smartphone qui permet de se rapprocher beaucoup). Utilisez la mise au point manuelle pour ajouter de l’abstraction en faisant la mise au point… sur rien. Vous ne recherchez pas des sujets avec un intérêt littéral, pour eux-mêmes, mais des sujets qui ont un intérêt par leur forme ou leur couleur. Points bonus si vous connectez ces images grâce à un usage intentionnel de la couleur. Si vous remarquez une palette de couleurs que vous aimez bien, concentrez-vous là-dessus pour ajouter de la cohérence. Passez du temps à trouver les compositions les plus fortes. Cette série a été faite par David en l’espace de 10 minutes en photographiant sa guitare, son bol de pommes, son grille-pains et sa collection de whiskys. A votre tour, et surtout n’ayez pas peur, personne n’est obligé de voir vos images ! ;) #3. COMMENCER À COMPRENDRE LA MASSE VISUELLE Certains éléments d’une image attirent l’oeil du spectateur d’une certaine façon. C’est ce qu’on appelle la masse visuelle. Certains éléments en ont relativement plus que d‘autres. Des éléments nets attirent en général davantage l’oeil que les flous. La même chose est vrai pour les éléments lumineux par rapport aux sombres, les couleurs chaudes par rapport aux froides, les éléments contrastés par rapport aux peu contrastés, et les éléments saturés par rapport aux éléments plus pastels. La masse visuelle est relative (elle dépend des autres éléments de l’image), et subjective, ce qui rend un peu plus difficile les discussions à propos de ce concept. Il faut donc accepter cette subjectivité, et qu’il n’y a pas de formule mathématique pour déterminer une masse visuelle. C’est un ressenti plus qu’un fait. Ce concept est très largement approfondi dans Révélez votre Âme de Photographe, mais en attendant, voici un exercice pour vous faire travailler ce concept. Prenez une série de 10 de vos photos favorites. Imprimez-les d’internet, découpez-les dans un magazine, ou si vous ne voulez pas gâcher de papier, téléchargez-les dans un dossier sur votre ordinateur. Maintenant prenez un marqueur, ou le pinceau dans Photoshop (ou Paint, ou n’importe quel logiciel qui permet de gribouiller sur une image). Entourez l’élément qui a le plus de masse visuelle selon vous (gardez en tête que c’est subjectif, donc ne vous demandez pas si vous avez « raison »). Maintenant, regardez ces 10 images ensemble. Quels sont les points communs ? Est-ce que les éléments qui attirent votre attention sont les plus grands, les plus lumineux, les plus humains ? Qu’est-ce qui vous attiré sur cet élément en premier ? Pourquoi vous n’avez pas été attiré ailleurs dans l’image ? Est-ce que c’est une faible profondeur de champ qui enlève des détails et vous en donne moins à regarder ? Est-ce que c’est sombre, caché dans l’ombre ? Est-ce que c’est juste de l’espace vide. Encore une fois, l’idée n’est pas de chercher une bonne réponse, mais de devenir conscient de ce que vous ressentez. POUR FINIR J’espère que vous ne ferez pas que lire ces exercices sans les faire. Je vous encourage sincèrement à prendre votre appareil et à agir, car je suis convaincu que ça peut commencer à vous ouvrir l’esprit et vous montrer que c’est possible pour vous. C’est vraiment ce que je considère comme ma mission avec cette série de vidéos : vous donner la motivation, l’envie, vous débloquer mentalement pour que vous puissiez vous exprimer en photo. Rien ne m’apporte plus de bonheur dans mon travail que de voir les images de mes élèves qui s’épanouissent. Surtout, ne cherchez pas à « bien » les faire. L’idée est de vous libérer, pas de vous enfermer. Vous ne pouvez pas « rater » ces exercices : le simple fait de les faire est déjà une réussite. Faites-les pour vous, et n’ayez aucune crainte, car vous n’êtes obligé de les montrer à personne. Cela dit, si vous le souhaitez, vous pouvez revenir sur la vidéo 1 et poster un lien vers le résultat de vos expériences, je serais très intéressé de voir ce que vous avez créé ;) Dans les vidéos suivantes de cette série, on répondra à de nombreuses questions que vous vous posez sûrement. Ne les manquez pas, je pense sincèrement que le contenu est de très haute qualité (et je peux le dire sans manquer de modestie, puisque c’est David qui parle ! :D). On vous parlera également un peu plus de la formation Révélez votre Âme de Photographe, dans laquelle vous pourrez creuser beaucoup plus profondément le sujet si vous le souhaitez. Ces exercices sont de cours extraits adaptés du livre numérique de David « L’Imagination Visuelle », qui viendra parfaitement compléter la formation. Vous pourrez obtenir ce livre gratuitement, je vous expliquerai comment dans la vidéo 3. Je vous donne rendez-vous dans la vidéo 2 très bientôt, dans laquelle on répondra principalement à deux questions : • Comment éviter les photos banales ? • Comment utiliser le langage photographique et la composition ? D’ici là à bientôt, et bonnes photos ! ;) uploads/s3/ 04-3-exercices-creatifs-wl.pdf