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LE 17ÈME SIÈCLE Le XVIIème siècle français se place sous le signe de la grandeu

LE 17ÈME SIÈCLE Le XVIIème siècle français se place sous le signe de la grandeur. C’est le siècle où, par l’éclat des lettres et des arts autant que par les armes, la France domine l’Europe. Dates importantes 1610 : Ravaillac, un fanatique catholique qui n’a pas accepté l’édit de Nantes, assassine Henri IV de trois coups de couteaux en se jetant dans son carrosse. 1610-1617 : Régence de Catherine de Médicis 1614 : Ouverture des États généraux 1618-1648 : Guerre de Trente ans qui oppose les catholiques et les protestants du Saint Empire 1628 : Siège de La Rochelle Novembre 1630 : la journée des Dupes 1635 : Fondation de l’Académie française par le cardinal de Richelieu 1640 : Création du Louis d’or qui remplace l’écu 1648-1653 : La Fronde, un soulèvement des parisiens et grands seigneurs contre l’augmentation des impôts 1661-1715 : Règne personnel de Louis XIV, le roi soleil 1663 : Fondation de l’académie des Inscriptions et Belles-lettres 1682 : Le roi et la cour de France s’installent à Versailles 1685 : Louis XIV signe le Code noir. Le Code noir est un édit de 60 articles, qui réglemente la vie des esclaves noirs dans les colonies des Antilles. 18 octobre 1685 : Louis XIV supprime l’édition de Nantes 1694 : Parution du dictionnaire de l’Académie française Page sur 1 11 SOMMAIRE • Le 17ème siècle dans les arts picturaux et la sculpture • Le 17ème siècle dans l’architecture • Le 17ème siècle dans la littérature • Le 17ème siècle dans la musique • Le 17ème siècle dans les arts décoratifs • Sources Page sur 2 11 Les arts picturaux et la sculpture Le 17ème siècle est traversé par deux grands mouvements : le mouvement baroque et le classicisme. Quelles sont les caractéristiques du mouvement baroque ? Le mouvement baroque coule le long du 17ème siècle jusqu’au début du 18ème. Les arts picturaux : La particularité du mouvement baroque réside dans la capacité à décrire par la peinture le moment où l’action se produit. De plus, le baroque donne une touche de dramatique à l’art pictural en introduisant des effets de clair obscur ainsi qu’une réalité assez impressionnante de la représentation de l’humain. Finalement, il propose un refus des lignes droites, verticales et horizontales ; des courbes et contre courbes s’installent donc dans les œuvres. Annibal Carrache avec son oeuvre, “La fuite de l’Egypte” (1603) offre une approche différente des paysages. Des coloris clairs et gais composent ce chef-d’oeuvre. La forme de l’élever est aussi particulière : celle-ci est peinte en demi-cercle. Ce tableau s’inscrit bien dans le mouvement baroque. Le tableau Les Ménines (1656) de Diego Velasquez est aussi caractéristique de ce mouvement par ses forts contrastes, le fait de peindre le moment où l’action se produit et son impressionnante représentation de l’humain. Page sur 3 11 La sculpture : La sculpture baroque possède un caractère expressif, ornemental et dynamique, et était principalement utilisée pour décorer des édifices religieux, des palais et certains espaces publiques. Elle venait décorer les espaces architecturaux de l’époque, notamment les fontaines, aussi bien extérieures qu’intérieures. On utilisait du bronze et du marbre comme matériaux, mais l’art baroque se caractérisait surtout par du bois polychrome et de la pierre pour les structures extérieures. Ces statues s’inspiraient du quotidien et de l’imaginaire religieux ; cependant, il s’agissait d’œuvres monumentales, très chargées, très détaillées et fastueuses. À travers cette théâtralité, les artistes mettaient en avant le pouvoir des élites, l’aristocratie, le clergé et la monarchie. Ces sculptures reproduisaient de manière réaliste les traits physiques et les mouvements du corps humain. On refusait l’idéalisation et on cherchait plutôt à donner de l’intensité, de la vitalité et du mouvement à ces sculptures complexes qui représentaient des personnes entrelacés. Les sculpteurs évitaient la symétrie, multipliaient les plis des vêtements pour les rendre plus réalistes, et jouaient sur des contrastes de lumière pour intensifier l’émotion et l’impression de mouvement des sculptures. Cette sculpture, l’Extas de Sainte Thérèse, est baroque. La caractéristique baroque la plus flagrante est l’expression du visage de la femme. Quelles sont les caractéristiques du classicisme ? Période historique : Développée en France sous les ministères de Richelieu (1624-1642) et de Mazarin (1642-1661), l’esthétique classique atteint son apogée sous le règne de Louis XIV. Les arts picturaux : Caractéristiques : Le classicisme reprendre des scènes et personnages issus de la mythologie grecque ou de la bible, des scènes historiques et allégoriques qui glorifient notamment le roi Louis XIV, des portraits d’aristocrates et des paysages, construits selon les règles de la perspective (scènes pastorales ou thème mythologique..) et présentant la nature comme une force immuable par opposition aux hommes dont le destin est éphémère. La peinture classique incarne un idéal de beauté à travers des sujets nobles (personnages bibliques, figures héroïques, mythologie grecque...). Les règles & techniques : En peinture, la composition du tableau est claire et ordonnée : la scène se déroule entièrement à l’intérieur du cadre (contrairement au baroque où les personnages et motifs sont hors cadre. De plus, les proportions et la perspective sont bien respectées : l’espace du tableau est structuré en plans successifs ; les diagonales et les spirales caractéristiques des œuvres baroques sont évitées. Le tableau est construit selon une harmonie mathématique : la symétrie et le respect des Page sur 4 11 proportions sont primordiaux. Un artiste « classique » peut représenter des scènes de violence, de cruauté, mais il doit bannir la vulgarité de l’horreur. Aussi, les contours des personnages et des motifs sont nets ; la pâleur de la chair assimile les personnages à des statues antiques. En outre, la lumière est vive car le classicisme aspire à un idéal de clarté. De fait chaque motif a une couleur définie, ce qui évite la présence de contrastes violents et permet de mettre davantage en valeur les formes. Finalement, les personnages adoptent des attitudes sobres ; la grandeur des personnages est représentée par des poses stables, statiques qui inspirent la respectabilité. Cette œuvre de Claude Lorrain, Paysage avec Énée à Délos (1672) est une œuvre du classicisme. En effet, on peut remarquer le peintre a accordé beaucoup d’importance au paysage, et s’est inspiré des modèles antiques. Claude Lorrain (1621-1682), artiste du classicisme : le paysage tient une place importante dans ses œuvres, soit il sert de cadre à une scène biblique, ou alors à une scène historique ou mythologique ; les personnages y tiennent en général une toute petite place, même situés au premier plan. Il s’inspire de la réalité pour nourrir l'univers idéalisé de ses œuvres. La sculpture : La sculpture classique privilégie les attitudes simples et élégantes. Cependant, la sculpture française continue à hésiter entre la mesure du style classique et le mouvement, l’emphase du baroque. Girardon (1628-1715) a réalisé une grande partie des sculptures du Palais de Versailles et de ses jardins. Il réalisa en 1666 l'œuvre la plus classique de toute la sculpture française du XVIIe s : le groupe d'Apollon servi par les nymphes destiné à la grotte de Thétis. Cette œuvre est bien classique : nous pouvons noter l’inspiration mythologique, les proportions bien respectées et les attitudes élégantes. Page sur 5 11 L’architecture L’architecture du XIIème siècle, tout comme la peinture et la sculpture, suivait deux mouvements différents : le mouvement baroque et le classicisme. Le Baroque : Les souverains font étalage de leur richesse, de leur pouvoir temporel et spirituel ; le baroque est extravagant. Les décors sont donc chargés et contrastent avec l’architecture plutôt austère de la Renaissance. Caractéristiques : Façades à effets de relief, coupoles, enchevêtrement de formes, jeux d’ombre et de lumière, dorures, quasi-absence de lignes droites, marbre, peintures au plafond des églises et escaliers imposants Le château de Versailles est de style baroque. Nous pouvons en effet remarquer que ce château possède des décales bien chargé et des éléments démontrant la richesse des anciens rois de France. Le classicisme : Comme la Renaissance, l’architecture classique prend pour modèle l’Antiquité classique. Outre les édifices religieux, on trouve beaucoup de châteaux, écoles, bâtiments publics, théâtres et musées. Caractéristiques : Edifices imposants, colonnes nombreuses, façades de temples à fronton, proportions précises, superbes reliefs, structure verticale et horizontale, symétrie rigoureuse et peu d’ornements : sobriété et austérité La colonnade du Louvre est un monument très classique : il est évident qu’il a pour inspiration l’antiquité ( colonnes, sobriété, façade de temps… ) Page sur 6 11 La littérature Le baroque et le classicisme influencent aussi la littérature du XVIIe siècle. Le XVIIe siècle est donc un siècle partagé entre deux mouvements, ainsi que le siècle d’or du théâtre. Le temps du baroque : Plus qu’un mouvement clairement identifié, le baroque est une sensibilité, une inquiétude face aux désordres du monde, qui s’exprime en littérature chez des auteurs de la première moitié du XVIIe siècle. Tout d’abord, ce mouvement naît dans un monde boulversé, dans lequel les Hommes font face à des incertitudes religieuses et découvrent leur nouvelle place dans l’univers. Dans cette univers désormais infini, où la Terre tourne autour du soleil et uploads/s3/ 17eme-siecle.pdf