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Marc Chagall Le Clown musicien (état avant la lettre), 1957. Lithographie en co

Marc Chagall Le Clown musicien (état avant la lettre), 1957. Lithographie en couleurs © Collection Charles Sorlier. Courtesy Bouquinerie de l’Institut, Paris IMPRESSIONS 28 Juin - 2 Novembre 2014 Palais Lumière, Evian DOSSIER PEDAGOGIQUE 2 DOSSIER PEDAGOGIQUE MARC CHAGALL, IMPRESSIONS – PALAIS LUMIERE EVIAN Sommaire PRÉSENTATION ET PARCOURS DE L’EXPOSITION Page 3 APPROCHE DE L’EXPOSITION Page 4 à 11  Piste n°1 Page 4 Introduction : l’artiste et son œuvre  Piste n°2 Page 4 à 7 Chronologie de la vie et de l’œuvre de Chagall  Piste n°3 Page 7 Thèmes abordés par Chagall  Piste n°4 Page 8 à 11 Chagall et les différentes techniques d’impression Arrêts sur images :  « Je suis sûr que Rembrandt m’aime »  Les fables de La Fontaine  La Bible  La lithographie VOCABULAIRE DES TECHNIQUES D’IMPRESSION Page 12 à 14 FICHES PRATIQUES Page 15 à 18 Fiche n°1 Page 15 Fiche n°2 Page 16 Fiche n°3 Page 17 Fiche n°4 Page 18 INFORMATIONS PRATIQUES Page 19 à 20 3 DOSSIER PEDAGOGIQUE MARC CHAGALL, IMPRESSIONS – PALAIS LUMIERE EVIAN « Mon cirque se joue dans le ciel, il se joue dans les nuages parmi les chaises, il se joue dans la fenêtre où se reflète la lumière » (Marc Chagall). « Ni logique, ni perspective, ni anatomie, il n’y a rien de tout ça dans mes tableaux. Peut-être que j’effraie, sauf les enfants, ils ne sont pas effrayé parce que je suis le type qui fait autrement » (Marc Chagall). « Il dort, il est éveillé, Il prend une église et il peint avec une église, Il prend une vache et il peint avec une vache, Avec une sardine… » (Blaise Cendrars) PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION Plus de 40 ans après la rétrospective de l’œuvre gravé de Chagall organisée par la Bibliothèque nationale, l’exposition présentée au Palais Lumière d’Evian se propose de retracer l’évolution de l’œuvre imprimé de Chagall (gravures, lithographies, livres illustrés), en montrant les liens entre les différentes techniques utilisées par l’artiste. A travers des travaux préparatoires, elle permettra d’entrer dans le processus de création des estampes. PARCOURS DE L’EXPOSITION  Berlin, 1922-1923  Paris, 1923-1941 Les grandes commandes de Vollard  Les Etats-Unis, 1941-1948 La découverte de la lithographie en Couleurs  L’essor de la lithographie, 1950-1961 Du noir à la couleur  Le triomphe de la lithographie, 1962-1967  Le retour de l’eau-forte La collaboration avec Gérald Cramer  Les dernières lithographies, 1967-1985 4 DOSSIER PEDAGOGIQUE MARC CHAGALL, IMPRESSIONS – PALAIS LUMIERE EVIAN APPROCHE DE L’EXPOSITION Piste n°1 Introduction : l’artiste et son œuvre Chagall est un homme plein d’incertitudes : à la fois tenace et timide, candide et malin, ébloui et sceptique. Sa date de naissance est aussi incertaine (celle officielle est le 7 juillet 1887) tout comme la date de ses tableaux. Il n’a jamais voulu suivre les usages mais plutôt ses propres sentiments. Par exemple, il commence l’année après les vacances ; pas par goût de révolte, mais il plie le monde à ses sentiments, à sa logique interne et sentimentale. Pour lui il n’y a pas d’invraisemblance dans le monde qu’il crée. On le dit conteur « oriental », mais il conte avant tout des histoires qui lui sont propres. Sa naïveté ne veut pas dire maladresse, car il sait camper un personnage ou suggérer une perspective. C’est volontairement qu’il a voulu se libérer des schémas académiques. Le climat spirituel et le monde poétique dans l’œuvre de Chagall vient sans doute de l’hassidisme, courant de pensée des juifs orientaux depuis le XVIIIe siècle. C’est une nourriture et un fondement de son art. Piste n°2 Chronologie de la vie et de l’œuvre de Chagall Chagall est un peintre né le 7 juillet 1887 à Liozna, près de Vitebsk, en Biélorussie (alors intégrée à l'Empire russe), naturalisé français en 1937 et mort le 28 mars 1985 à Saint-Paul de Vence. Jusqu’en 1910 : il est l’élève du peintre Roerich et Léon Bakst. Son passé russe est un fond solide sur lequel s’appuie sa peinture. Marc Chagall Autoportrait au couple, 1964 Lithographie en couleurs, 75,7 x 56 cm © Collection Charles Sorlier. Courtesy Bouquinerie de l’Institut, Paris 5 DOSSIER PEDAGOGIQUE MARC CHAGALL, IMPRESSIONS – PALAIS LUMIERE EVIAN 1910 : Chagall arrive à Paris. Le fauvisme et le cubisme dans son œuvre sont différents des mouvements français : on trouve la présence d’un élément symbolique et on parlera d’Ecole de Paris pour Chagall. Paris représente pour lui une explosion de liberté. Avec la guerre des Balkans et les ballets russes de Diaguilev, l’Europe orientale est à la mode et le travail de Chagall rappelle bien la générosité de l’âme slave. Le fauvisme de Chagall se rapproche de l’expressionnisme allemand avec la représentation de la figure humaine. Son cubisme utilise des formes assouplies, matière du rêve. Il s’installe à la Ruche, sorte de bidonville pour les artistes semi-clochards. 1914 : Il repart en Russie. Après 1917 : Il est nommé commissaire des Beaux-Arts par le gouvernement de Vitebsk. 1918 : il ouvre une école des Beaux-Arts à Vitebsk. Il se marie avec Bella. 1920-1921 : Il crée des décors de théâtre notamment pour le nouveau théâtre juif de Moscou, ensemble mouvant d’une grande maturité. Son monde imaginaire s’accorde bien avec la vérité anti-réaliste du théâtre. 1922-1923 : Chagall part pour Berlin. L’éditeur Paul Cassirer envisage la publication d’une édition illustrée de son autobiographie, Ma Vie (Mein leben) commencée en 1915. À 35 ans, Chagall apprend les techniques de gravure auprès du graveur allemand Hermann Struck. Il se familiarise également avec le bois gravé et la lithographie. En raison de difficultés de traduction, l’éditeur renonce à son projet initial et publie seulement vingt gravures rassemblées dans un album intitulé Mein Leben. 1923-1925 : Blaise Cendrars incite Chagall à revenir à Paris pour rencontrer le marchand-éditeur Ambroise Vollard. À la demande de Vollard, il illustre Les Ames mortes de Gogol : l’ouvrage ne fut édité qu’en 1948 par l’éditeur Tériade. Il se lie d’amitié avec Jacques Maritain, Jean Paulhan, Jules Supervielle. Il découvre la Côte d’Azur. 1931 : Il sera très touché par un voyage fait en Israël. De retour à Paris, il grave des eaux-fortes pour illustrer la Bible à la demande de Vollard. 1937 : Il est naturalisé français. 1939 : Il reçoit le prix Carnegie aux États-Unis. 1940 : Il s’installe à Gordes. Mai 1941 : Il part pour New-York avec sa femme Bella et sa fille Ida. Il n’est pas adapté à ce pays et se sent désemparé. 6 DOSSIER PEDAGOGIQUE MARC CHAGALL, IMPRESSIONS – PALAIS LUMIERE EVIAN 2 septembre 1944 : Bella meurt à la suite d’une infection virale, ce qui plonge Chagall dans un profond désespoir. Avec Ida, il traduit en français les mémoires de Bella : « Lumières allumées ». La mort de sa femme Bella le bouleverse à tel point qu’il cesse un temps de travailler : avec elle, disparaît tout un pan du monde de l’artiste dont l’œuvre devient dès lors de plus en plus fantastique. Pour Massine, il créera les décors et les costumes du ballet Aleko. 1945 : Il crée les décors et les costumes du ballet L’Oiseau de feu de Stravinski. L’espace entier devient mouvant. 1946 : Une grande exposition rétrospective lui est consacrée au Musée d’Art Moderne de New-York. 1948-1952 : Retour en France. Il s’installe à Orgeval, dans la région parisienne, puis à Vence. Aimé Maeght devient son marchand en France. L’éditeur Tériade rachète toutes les gravures des Âmes mortes, des Fables et de La Bible du fonds Vollard en vue de les publier. Il lui propose d’illustrer Daphnis et Chloé de Longus. Il prend son visage définitif d’homme modeste et triomphant. Une grande exposition est organisée au Musée d’Art moderne. Il s’initie à la céramique. Il peint d’abord des formes préexistantes à Antibes, Vence et Vallauris, mais peu à peu la céramique devient de la sculpture. Elle complète et amplifie ses travaux de peinture. On peut rapprocher cette évolution dans son travail de celle de Gauguin. 1950 : Il se retire à Vence. Après 1950, la galerie Maeght lui organise régulièrement des expositions. 1952 : Il rencontre Valentine Brodsky qu’il épouse le 12 Juillet. 1952 et 1954 : Il voyage en Grèce d’où il revient enchanté. 1956 : Il produit deux vitraux pour la chapelle d’Assy avec peu de couleurs : une grisaille sur verre blanc. 1958 : Il crée les décors et costumes de Daphnis et Chloé de Ravel. Il donne une réalité à un espace imaginaire. 1958-1960 : Avec les vitraux de la Cathédrale de Metz, face aux vitraux anciens, il trouve une écriture de couleurs qui convient à cette technique. Il crée pour la synagogue de l’hôpital d’Hadassah prés de Jérusalem, 12 verrières sur le thème des 12 tribus d’Israël. Cette véritable féérie lumineuse est un ensemble de compositions très importantes dans l’Art Contemporain. 7 DOSSIER PEDAGOGIQUE MARC CHAGALL, IMPRESSIONS – PALAIS LUMIERE EVIAN 1964 : Malraux lui demande de décorer le plafond de l’Opéra de Paris. L’éclat des couleurs semblent avoir uploads/s3/ dossier-pedagogique-chagall.pdf