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Début Fin Lieu(x) Ville(s) 06/09/67 05/10/67 Los Angeles County Museum of Art L

Début Fin Lieu(x) Ville(s) 06/09/67 05/10/67 Los Angeles County Museum of Art Los Angeles, États-Unis Titre de l’exposition Commissariat I Am Alive: Toward an Awareness of and Participation with Environment Participant(s) Michael Asher, (...). Résumé de l’exposition Achevant à peine ses études à l’université d’Irvine en Californie, Michael Asher participe à sa première exposition collective titrée I Am Alive: Toward an Awareness of and Participation with Environment, présentée au Los Angeles County Museum of Art. Nous n’avons pas d’informations sur le travail qu’il a présenté lors de cette exposition. Sources Début Fin Lieu(x) Ville(s) 01/01/68 01/02/68 Lytton Gallery of Visual Arts Los Angeles, États-Unis Titre de l’exposition Commissariat Mini-things Participant(s) Michael Asher, (...). Résumé de l’exposition Lors de cette exposition, Michael Asher présente une œuvre, utilisant les médiums traditionnels du dessin (papier et graphite), réalisée entre 1965 et 1967. Il s’agit d’une série de dessins de formes carrée et rectangulaire pour laquelle Asher a frotté préalablement le graphite jusqu’à le désagréger pour obtenir une poudre dont il s’est servi pour recouvrir et saturer la surface du papier. Michael Asher déclare avoir essayé de produire une œuvre “de moins en moins dépendante de la structure”. D’une certaine façon, ce procédé lui permet de repousser les limites de l’espace bidimensionnel. Sources A Minimal Future? Art As Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. d’exposition, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 150. Début Fin Lieu(x) Ville(s) 09/01/68 04/02/68 Art Gallery, University of California San Diego, États-Unis Titre de l’exposition Commissariat New Works/Southern California Participant(s) Michael Asher, (...). Résumé de l’exposition Contrairement à la plupart des expositions de Michael Asher, New Works/Southern California n’est pas conçue dans ou pour un lieu précis. L’œuvre présentée peut donc être déplacée et montrée dans différentes expositions. Elle consiste en un revêtement mural en fibre de verre peint à la bombe blanche, mesurant 7 mètres de long pour 15,24 centimètres de large. L’exposition terminée, l’œuvre est placée dans un entrepôt avant d’être détruite. Sources A Minimal Future? Art as Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. d’exposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 150-152. Début Fin Lieu(x) Ville(s) 09/02/68 06/03/68 Portland Art Museum Portland, États-Unis Titre de l’exposition Commissariat West Coast Now Rachel Griffin Participant(s) Michael Asher, (...). Résumé de l’exposition Cette exposition présente une œuvre de la série des Glass Pieces de Michael Asher. Une feuille de verre de 45,72 centimètres carré, fixée à un cadre en aluminium, est accrochée au mur. L’utilisation du verre transparent rend visible une partie du mur, ce dernier fait alors partie intégrante de l’œuvre. Le verre et son cadre s’effacent au profit d’une valorisation du mur - et par extension du contexte architectural - qui devient par la suite le sujet principal du travail d’Asher fondé sur une “esthétique situationnelle”. Une oeuvre similaire est présentée en 2004 dans le cadre de l’exposition A minimal future? Art as Object 1958-1968. Sources A Minimal Future? Art as Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. d’exposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 152. Début Fin Lieu(x) Ville(s) 11/04/69 03/05/69 San Francisco Art Institute San Francisco, États-Unis Titre de l’exposition Commissariat 18’6“ x 6’9“ x 11’2½“ x 47’ x 113/16“ x 29’8½“ x 31 ‘93/16“ Eugenia Butler Participant(s) Michael Asher, Robert Barry, Baxter, Auditory sign by James Lee Byars, Butler, Douglas Huebler, Kaltenbach, Edward Kienholz, Joseph Kosuth, Barry Le Va, Denis Oppenheim, Orr, Rudnick, Watts et Lawrence Weiner, (...). Résumé de l’exposition Cette exposition est la première consacrée à l’art conceptuel au San Francisco Art Institute. Michael Asher intègre son dispositif dans l’architecture du lieu. L’espace qui lui est attribué se distingue par une hauteur sous plafond de dix mètres et par sa lumière naturelle que diffusent quatre fenêtres. Dans cette salle est érigé un mur de onze mètres sur trois de hauteur et composé de neuf cloisons. Aligné dans l’axe de la verrière, cette cimaise sépare en parts égales l’espace d’exposition. Ainsi installé, le mur donne l’illusion d’être contiguë à ceux de l’espace d’exposition. La cloison factice fait obstacle à la lumière naturelle et l’intensité lumineuse est inégalement répartie entre les deux espaces, selon le moment de la journée. Dans son ensemble, le dispositif de Michael Asher modifie les données architecturales du lieu. La création de nouveaux espaces au sein d’un espace ne vise pas uniquement à produire des modulations d’ordre esthétique. Dans Writings 1973-1983 on Works 1969‑1979, Michael Asher précise : “Les murs modulables sont conçus pour fonctionner tels une toile de fond pour la présentation de peintures et d’objets présentés dans l’espace réel. C’est avec succès que les institutions exposant l’art en font usage car ils permettent de faire varier les dimensions de leur architecture intérieure et soulignent aussi la mesure réelle de la surface du mur. Ils font office de support et de décor aux travaux sans qu’ils fassent partie prenante du travail exposé. Ces murs modulables reposent sur une ambiguïté structurelle : ils constituent une structure statique, tandis qu’en définitive, ils sont mobiles ; ils semblent être des surfaces architecturales alors qu’ils sont réellement des objets-plans.” Sources ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 1-3. HULTÉN, K.G. Pontus, FAUCHEREAU, Serge, RUIZ, Raoul, Quand les artistes font école : vingt-quatre journées de l’Institut des hautes études en arts plastiques, tome I : 1988-1990, Marseille, Musées de Marseille, Paris, Centre Pompidou, 2004, p. 185-208. Début Fin Lieu(x) Ville(s) 11/05/69 28/06/69 Newport Harbor Art Museum Newport Beach, États-Unis Titre de l’exposition Commissariat The Appearing/Disappearing Image/Object Participant(s) Michael Asher, John Baldessari, Barry Le Va, (...). Résumé de l’exposition En réponse à la matérialité illusionniste des peintures et aux formes de la sculpture minimaliste du milieu des années soixante, Michael Asher développe une série d’œuvres intitulées Air Works. Installations uniquement composées d’air, leur immatérialité vise à contrecarrer l’autonomie de l’objet d’art et sa valeur marchande. Sous la forme d’environnements incolores et informes, ces colonnes verticales d’air accéléré sont produites grâce à un système de ventilation dissimulé dans l’architecture. Le premier Air Work à être exposé est conçu pour le Newport Harbor Art Museum en 1969 à l’occasion de The Appearing/The Disappearing Image/Object. Pour l’exposition, Michael Asher utilise un ventilateur soufflant installé sous les poutres du corridor principal de la galerie du musée. Il en résulte un environnement uniquement composé d’air comprimé dont le flux se déploie jusqu’à l’entrée du musée. Ce flux d’air, à la présence discrète, rencontre fortuitement le spectateur lorsqu’il entre ou sort du musée. Ces premières expériences dématérialisées contribuent à poser les bases de la pratique contextuelle et critique de Michael Asher. Sources ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 5-7. Reconsidering The Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat. d’exposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 58. Début Fin Lieu(x) Ville(s) 16/05/69 06/07/69 Whitney Museum of American Art New York, États-Unis Titre de l’exposition Commissariat Anti-Illusion: Procedures/Materials Marcia Tucker et James Monte Participant(s) Carl Andre, Michael Asher, Lynda Benglis, William Bollinger, John Duff, Rafael Ferrer, Robert Fiore, Philip Glass, Eva Hesse, Neil Jenney, Barry Le Va, Robert Lobe, Robert Morris, Bruce Nauman, Steve Reich, Robert Rohm, Robert Ryman, Richard Serra, Joel Shapiro, Michael Snow, Keith Sonnier et Richard Tuttle. Résumé de l’exposition Dans le catalogue de Anti-Illusion: Procedures/Materials, les commissaires d’exposition Marcia Tucker et James Monte expliquent l’un des parti pris à l’origine de l’exposition : “Notre approche des œuvres d’art est fondée sur certaines hypothèses concernant la nature de l’art. L’une d’elles considère que l’art crée de l’ordre face au chaos de l’expérience […]. La présente exposition conteste cette supposition. Nous vous offrons un art qui se présente comme désordonné, chaotique, anarchique. Un tel art nous prive de la réalisation de nos attentes esthétiques, à la place, il nous livre une expérience qui ne peut être ni anticipée ni immédiatement comprise.[…] Si donc, aucun ordre préconçu ne se révèle à notre contrôle, nous devons nous demander s’il existe d’autres moyens par lesquels une œuvre d’art peut devenir significative. Jusqu’à récemment, la sculpture, par sa nature même, a été considérée comme un objet en trois dimensions, autonome et fabriqué à partir de matériaux relativement durables, tels que la pierre, les métaux, les matières plastiques ou le bois. Les méthodes de fabrication traditionnellement employées ont été celles du soudage, du découpage ou du moulage et les œuvres qui en résultent reposent sur un équilibre harmonieux entre les parties et le tout. Certaines pièces de l’exposition semblent, à l’inverse, désordonnée et sans harmonie”. L’élargissement de la notion de “sculpture” est une donnée fondamentale du travail de Michael Asher. Dans le cas des Air Works, l’artiste prend comme matériau de base l’air, venant ainsi contredire la définition traditionnelle de la sculpture. En mai 1969, peu de temps après uploads/s3/ fiches-de-synthese-des-expositions.pdf