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LE GRAPHISME Commençons par une définition du graphisme Le graphisme est une di

LE GRAPHISME Commençons par une définition du graphisme Le graphisme est une discipline visant à élaborer un objet de communication pour promouvoir, instruire ou informer (l’objet créé peut être aussi lié à la culture). Le graphisme consiste à créer, choisir et utiliser des éléments graphiques, tels que les caractères typographiques, les dessins, les couleurs, les photos … « Le design graphique peut être défini comme le traitement formel des informations et des savoirs. Le designer graphique est alors un médiateur qui agit sur les conditions de réception et d’appropriation des informations et des savoirs qu’il met en forme. » Annick Lantenois, Historienne de l’art de formation. Un peu d’histoire, Les éléments fondateurs du graphisme et par extension ceux la communication visuelle sont originaires des grottes de Lascaux (entre 18 000 et 15 000 ans avant JC), les peintures rupestres marquent ainsi l’origine du graphisme. Plus tard viendra la naissance de l’écriture en Mésopotamie (vers 3500 avant notre ère). Le graphisme suivra ensuite l’évolution humaine, celle de l’écriture et enfin celle de la diffusion massive des images. Peinture d’animaux dans les grottes de Lascaux – l’origine du graphisme Le graphisme classique : de 700 avant JC jusqu’à la fin du XIX ième siècle Le graphisme classique est essentiellement construit autour de la lettre :  L’écriture phénicienne (1200 – 1100 avant notre ère),  La capitale romaine,  La minuscule carolingienne, appelée également Caroline,  La calligraphie puis la typographie gothique (utilisée par Johannes Gutenberg vers 1440),  L’écriture humaniste, utilisée pendant la Renaissance italienne. Le graphisme connaît ensuite une lente évolution au rythme des évolutions techniques et culturelles. Un changement important intervient au XIXième siècle où une distinction apparaît entre les arts plastiques et les arts appliqués.  Arts plastiques : tout part d’une inspiration  Arts appliqués : tout part d’une commande Le graphisme contemporain : à partir du XX ième siècle Avec l’industrialisation et l’avènement de la société de consommation, des nouveaux médias émergent et la publicité débarque à partir de 1945. Le graphisme prend alors le train en marche et se professionnalise pour valoriser et exploiter ces nouveaux outils de communication. Le graphiste devient alors un professionnel, il formalise et clarifie un message de communication politique ou publicitaire puis le met en page graphiquement. L’Alliance graphique internationale est fondée à Bâle en 1950. De 1960 à 1970, des affichistes tels que Cassandre, Savignac, Villemot et Jacno, se rendent célèbres avec le développement de la publicité. Affiche publicitaire pour le pot au feu Maggi | Savignac | Sources : Le Design graphique – Alain Weill – 2003 – Découvertes Gallimard Le graphisme, le design, la vidéo et la bande dessinée, se popularisent et quelques graphistes sont reconnus en tant qu’artistes : Roman Cieslewicz ou Grapus pour l’affiche politique, Jean Widmer pour l’Identité visuelle. Les termes « graphisme » et « design graphique » soient des inventions du XX ième siècle, le terme « graphicdesign » est également de plus en plus répandu. Affiche : Roman Cieslewicz opus international 1968 Le métier de graphiste Le graphiste doit maîtriser les logiciels professionnels comme Photoshop, Illustrator, InDesign, (suite Creative Cloud Abobe 2015),… Il doit savoir dessiner et manier de nombreux codes visuels, notamment le langage des couleurs, la typographie …). Il doit être curieux et avoir une ouverture d’esprit assez grande pour pouvoir s’adapter à toutes demandes. La traduction des idées en image s’effectue au minimum en deux étapes distinctes.  L’analyse de la demande du client L’analyse de la demande du client est réalisée lors d’un brief créatif, suivi le plus souvent d’une restitution faisant office de cahier des charges.  La traduction des idées en images et la mise au point d’un concept Une fois l’idée et les orientations définies, le graphiste l’exprime en image de manière esthétique pour traduire avec pertinence le message formulé par le client. L’accent est mis sur l’élaboration du concept. Dans une agence de communication, cette phase se déroule sous la responsabilité d’un directeur artistique. Le rôle du graphiste peut comprendre le choix du papier, des couleurs et des mots. Une fois l’image élaborée, elle peut se décliner sur des supports de communication tels que des affiches. Les compétences et les qualités du graphiste Le graphiste est indispensable dans toute chaîne graphique, il doit :  être créatif,  être en veille technologique,  avoir bien évidemment le sens du graphisme et de l’esthétisme,  avoir de l’intérêt pour les livres, la mise en forme de l’image et du texte,  avoir le sens des couleurs et la connaissance de sa symbolique. Voici quelques-unes de ses utilisations :  Branding et identité visuelle  Signalisation  Imprimés  Emballage  Couvertures d’albums  Digital  Graphiques et titrages de film et de télévision  Cartes de vœux  T-shirt et autres vêtements Ceci est juste une petite fraction des utilisations possibles. Dans certaines situations, telles que le design des panneaux de signalisation, cela devrait fournir un moyen clair et facile de transmettre des informations ; et les cartes souterraines de New York ou de Londres en sont un excellent exemple. Le design prend quelque chose d’assez complexe et la simplifie, facilitant la navigation. Si le design est trop complexe, cela gêne la fonction même de la carte et la rend ainsi inutile. Cependant, dans d’autres situations, cela peut aller dans le sens diamétralement opposé, et être choquant, difficile à lire. Cela se voit souvent dans les couvertures d’albums, les affiches, ainsi que dans d’autres formes disruptives de design. Et, dans ce monde moderne, le design graphique et le design web vont souvent de pair. Les éléments du design graphique Le design graphique peut utiliser une composition basée sur l’image qui implique des illustrations, des photos, des logos et des symboles, ainsi que des compositions basées sur des caractères, voire une combinaison des deux. Les créations peuvent inclure une ou plusieurs combinaisons des éléments suivants : Les lignes, qu’elles soient courbes, droites, ondulées, minces, épaisses ; les possibilités sont infinies. Elles permettent à un designer de séparer le contenu d’une mise en pages ou de diviser un espace. Elles peuvent également être utilisées pour guider les yeux de l’observateur. Les formes offrent de nombreuses possibilités pour remplir de manière créative des espaces, soutenir du contenu et équilibrer le design. Vous pouvez créer des formes à partir de rien et utiliser des espaces pour donner à votre design de la clarté et de la structure. La couleur, ou son absence, est un élément très important. Vous aurez besoin d’une solide compréhension de la théorie des couleurs et vous pourrez facilement influencer un design et une marque en intégrant les couleurs de manière audacieuse ou avec une brillante subtilité. La typographie peut vous aider à transformer un message d’un texte simple en une œuvre d’art. La combinaison des polices et des alignements avec l’espacement, les couleurs et l’échelle peut ajouter beaucoup de puissance au message que vous communiquez au monde entier. La texture peut donner l’impression que même les annonces les plus lisses et les plus brillantes sont tangibles. Par son aspect visuel, elle vous donnera une idée de la surface tactile et de la profondeur. Les outils du design graphique Un designer professionnel est beaucoup plus qu’un esprit créatif avec une inclination artistique. En design graphique, il est essentiel d’acquérir une connaissance approfondie de l’observation ainsi que de la pensée analytique. Un designer utilisera diverses méthodes pour combiner ses connaissances de l’art et de la technologie et communiquer un message spécifique en créant un visuel impressionnant. On peut les limiter aux textes et aux images. Mais il y a des moyens plus matériels de traduire la pensée du designer. Les carnets de croquis sont des outils traditionnels que vous pouvez utiliser pour esquisser une idée. Ils constituent le moyen le plus rapide de faire un brouillon. Ce design peut ensuite être développé avec d’autres technologies et outils. Les ordinateurs sont l’outil essentiel de la boîte à outils de chaque designer, et un matériel tel que la tablette (à dessin) peut vous permettre d’élargir votre liberté de création tout en conservant la convivialité du carnet de croquis. Les logiciels et la technologie ont ouvert de nouvelles voies pour concrétiser une vision créative. Vous trouverez des logiciels spécialisés tels que Photoshop et Illustrator qui vous aideront sur tout, de la création d’illustrations à la mise en valeur de photographies et à la création de superbes mises en page. Alors, c’est quoi le design graphique ? Le design graphique est ce qui communiquera votre marque et votre message à travers un logo impressionnant, une brochure enchanteresse et des affiches époustouflantes. Souvent confondu avec l’illustrateur, un designer combinera des illustrations, des photographies et des caractères pour communiquer une certaine idée. Les graphiques animés (motion design) sont également prédéterminés et conçus, mais ils sont censés être expérimentés sur une période de temps déterminée. Ils ont tendance à aller au-delà du simple visuel, en insérant du son dans les photographies en mouvement, les graphiques vectoriels et la vidéo. La différence entre cela uploads/s3/ le-graphisme.pdf