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COMMENT TROUVER LA BONNE IDÉE SANS GALÉRER DES HEURES LE PETIT MANUEL DU COMPOS

COMMENT TROUVER LA BONNE IDÉE SANS GALÉRER DES HEURES LE PETIT MANUEL DU COMPOSITEUR INSPIRÉ DE LA PSYCHO DES IDEES DE L’ INSPI appliquée à la musique et tout ce que la PNL sait sur la création artistique Comment en avoir à volonté et déterminer leur réelle valeur 7 étapes pour avoir cinq fois plus de sources d’inspiration SOMMAIRE DONNEZ DU SENS À VOS ŒUVRES 6 16 COMMENT INTERPRÉTER VOS ÉMOTIONS EN NOTES DE MUSIQUE LES HABITUDES DES VRAIS CRÉATIFS QUE VOUS DEVEZ REPRODUIRE EDITO ET APRÈS ? COMMENT VOUS POUVEZ ALLER PLUS LOIN Bonjour et merci d’avoir téléchargé ce manuel ! Je suis ravi et très fier de vous le présenter. Vous retrouverez développée point par point cette fameuse mé- thode. Malgré son efficacité pour trouver l’inspiration, je doute qu’elle soit très connue. Après des jours de recherches sur internet à fouiner dans tous les recoins des forums et dans les tréfonds de Google, on ne peut trouver que trop peu d’informations. Et toujours incomplètes. Au cours de mes recherches, j’ai tout de même été étonné de lire un peu partout un certain nombre de croyances limitantes sur la créativité et sur la capacité de tout un chacun de devenir compositeur : ce serait un don du ciel que l’on a dans le sang, inscrit dans nos gènes. Un trait de caractère qui resterait immuable. « Soit tu l’as, soit tu l’as pas ! » peut-on régulièrement lire. Rien n’est plus faux ! La créativité, comme tout ta- lent, comme toute compétence, n’est absolument pas du ressort de la génétique. Elle se développe. Être créatif est une habitude, un savoir-être. Mes années d’études en Arts graphiques, en Composition musicale et en Design sonore me l’ont prouvé à maintes reprises : tout le monde peut développer sa créativité. Vous pouvez aiguiser la vôtre. Il suffit de suivre les bons conseils. J’espère donc être de bon conseil pour vous. J’espère également que les principes de ce manuel vous amène- ront aussi loin qu’ils m’ont amené lorsque je les ai découverts. musicalement, Clément San Martin Compositeur & Sound designer COMMENT CONCEVOIR UNE MUSIQUE INSPIRÉE 20 24 30 CE QUE CETTE REVUE CHANGERA POUR VOUS Impor tant : mentions à lire Le simple fait de lire le présent ouvrage vous donne le droit de l’offrir en cadeau à qui vous le souhaitez. Vous êtes autorisé à l’utiliser selon les mêmes conditions com mercialement, c’est-à-dire à l’offrir sur votre blog, sur votre site web, à l’intégrer dans des packages et à l’offrir en bonus avec des pro duits, mais PAS à le vendre directement, ni à l’intégrer à des offres punies par la loi dans votre pays. Ce livre est sous licence Creative Common 4.0 International « Attribution — Pas de Mod ification », ce qui signifie que vous êtes libre de le distribuer à qui vous voulez, à condition de ne pas le modifier, de toujours citer Clé ment San Martin comme l’auteur de ce livre, et d’inclure un lien vers lecompositeur.fr « Le petit manuel du composi- teur inspiré » de Clément San Martin est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution — Pas de Mod ification 4.0 International. Œuvre fondée sur lecompositeur.fr. Les autorisations au-delà du champ de cette licence peuvent être obtenues à contact@ lecompositeur.fr. Je ne sais pas si cela vous est déjà arrivé, mais vous connaissez sûrement cette situation : en prenant votre instrument, vous commencez à jouer des accords sans réelle intention, histoire de vous échauffer et de stimuler l’inspiration. « On verra bien s’il y a de bonnes idées ! »... presque chaque fois que vous fait es ça, ce que vous jouez est écoutable mais super banal voire ennuyant. Rien d’original. Vous ne sentez pas le Feu, la Passion en vous. Moi, ça m’arrivait régulièrement et j’avais l’impression de tourner en rond. C’était particulièrement désagréable, surtout que je ve nais prendre ma guitare tout plein de motivation. Si vous en avez marre de perdre du temps et tourn er en rond sur votre instrument, et par conséquent de perdre l’envie de jouer et de perdre confiance en vous, si vous en avez marre de rester entre 4 murs à attendre l’inspiration, et de meurer dans l’impossibilité de créer de nouvelles compos, Alors lisez ce petit guide, je vais tout vous montrer. La fausse bonne idée, très répandue d’ailleurs, c’est d’uti liser une esthétique typée dans un style déjà bien ancré. Le problème c’est que ça nous fait sonner fade et laisse une impression de déjà entendu. C’est le meilleur moyen pour passer pour un suiveur, un musicien sans inspiration, voire pire : sans créer de sang neuf, on passe facilement pour un plagiaire. Ajoutez à ça l’utilisation d’une grille d’accord commune et surexploitée et c’en est fini de vous ! La méthode qui vous est expliquée ici va vous rendre capa ble d’avoir rapidement plein d’idées neuves pour vos al bums et de gagner beaucoup de temps dans votre processus habituel de création. Comme les pros, vous pourrez proposer des œuvres créatives et audacieuses qui iront bien pour vos projets. Que ce soit dans le domaine du jeu vidéo, du cinéma, de la musique d’ambiance ou de l’écriture libre. 5 4 Donnez du sens à vos œuvres « Je veux provoquer le désir d’écoute, l’aiguiser, le retourner en écoute du désir ! » François Bayle « La beauté de la musique existe. Il faut l’attraper, la capter, la transcrire. Composer pour partager, donc. » Philippe Schoeller « J’ai le sentiment de ne pas avoir encore entendu la musique que j’imagine, je poursuis donc la quête vers cette musique inouïe. » « [Je compose] pour mettre en forme mon monde intérieur. » Thierry Escaich « Notre perception s’affine et ce qui semblait inaudible devient jouissance auditive dès lors qu’on prend le temps de l’organiser dans un discours. » Sebastian Rivas « La seule réponse possible à mon ango isse quotidienne de la mort et de la fuite du temps. C’est l’évidence de consacrer ma vie à la quête sans fin de ce lieu – qui toujours se dérobe – où le Beau abolit la mort : la tension vers cet Inaccessible me fait ressentir à chaque fois la nécessité d’entamer une nouvelle pièce. » Guillaume Connesson « La composition est l’automédication de la psychose. » Hugues Dufourt « J’écris pour le public. J’écris pour com munier avec ceux qui m’écoutent. » Frédéric Verrières « Écrire de la musique est donc ma façon d’appartenir à mon époque, c’est le langage qui me permet de communiquer mes propres réponses. » Violeta Cruz Et vous, quelle est votre motivation fondamentale ? 1. Pourquoi composer ? CE QUE VOUS DEVEZ FAIRE POUR ÉVEILLER L’INTÉRÊT DU PUBLIC Comme la plupart des com positeurs, vous souhaitez que votre musique résonne avec vos auditeurs, vous aimez partager vos émotions. Ou bien, vous souhaitez communiquer une idée à travers vos musiques, à la manière de Playing for change par exemple. Quelle fierté de se sentir utile pour le monde, et quel plaisir de sentir vibrer votre auditoire ! Si vous faites l’erreur de ne pas savoir pourquoi vous composez, vous risquez d’écrire des œuvres sans saveur et sans réelle direction artistique. C’est le meilleur moyen pour perdre l’envie totale de jouer de la musique. Deux domaines fondamentaux nécessitent de l’inspiration : • d’une part l’esthétique, la forme • d’autre part le propos, le fond Il est évidemment nécessaire de concevoir une bonne forme qui conviendra à vos œuvres, que ce soit pour de l’écriture libre ou pour de la musique à l’image. Mais pour l’écriture libre, il est de plus préférable de définir un fond in téressant. C’est donc ce que nous approfondirons en premier. Les prochaines pages vous ex pliqueront l’essentiel à savoir pour que vous puissiez éveiller l’intérêt du public et bâtir des œuvres qui ont du sens. 4 TRUCS À SAVOIR POUR BÂTIR DES ŒUVRES QUI ONT DU SENS En général, la composition musi cale est liée au besoin fondamental de partager avec d’autres ses émotions et ses opinions. La plupart du temps ce besoin d’échanger s’accompagne du besoin de reconnaissance. On se livre à nu et on se risque à communiquer nos émotions. On se met en position de faiblesse pour se sentir vivre, dans l’espoir d’être rassuré en obtenant l’adhésion de l’auditoire. L’art musical est donc le part age de l’indicible. Un partage certes, mais aussi un pur plaisir égoïste. Créer et ne partager avec personne. Se satisfaire d’une œuvre écrite pour 1 unique spectateur : soi-même. On peut créer juste par onanisme intel lectuel. Ou bien pour s’enrichir spirit uellement. Pour sortir d’une psychose de société et reprendre contact avec la réalité. Par introspection ou pour se découvrir un camaïeu d’émotions. Quelle que soit la motivation fon damentale de votre élan artistique, j’ai souhaité vous partager ces quelques pensées inspirantes de compositeurs. “ ” La musique commence là où s’arrête le pouvoir des mots. Richard Wagner 6 7 À votre avis, qui donne uploads/s3/ le-petit-manuel-du-compositeur-inspire.pdf