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Herrmann – les musiques de « La mort aux trousses » - 1 - MUSIQUE: Bernard HERR

Herrmann – les musiques de « La mort aux trousses » - 1 - MUSIQUE: Bernard HERRMANN GENERIQUE: Saül BASS Les musiques du film Laurent LABIAUSSE – Décembre 2007 1. North By Northwest Overture - chapitres 1-2 (durée: 2mn13) DVD : 0-00-03 Formation : Orchestre Symphonique Tempo : Allegro Vivace con Bravura Mesure : 3/8 On considère que cette ouverture construite sur un fandango à la dynamique époustouflante est une des plus belles réussites de Bernard Herrmann. Initialement intitulée "The Wild Ride", Herrmann a dû réduire la pièce pour l'adapter à la durée du générique mais l'a réutilisée dans le chapitre 6 dans une version moins écourtée. On notera dans la composition orchestrale l'absence de guitare (instrument typique du fandango) mais la présence de castagnettes. Le fandango est une danse andalouse, d'un mouvement assez vif, exécutée à l'origine sur un rythme en 6/8 puis plus tard en 3/4. Il est à noter que dans Vertigo Herrmann utilisait déjà des musiques d'inspiration espagnoles (habaneras principalement) pour évoquer la mission espagnole et le personnage de Carlotta. FORME Cette ouverture n'a pas de forme précise mais joue sur deux motifs essentiellement rythmiques revenant sous des formes toujours nouvelles et un travail rythmique mélangeant hémiole et syncope. Les différentes sections sont toutes de 8 mesures et multiples (et chaque section de 8 mesures étant divisée en 4x2 mesures sauf dans les développements). Musique & Image Il n'y a pas de travail spécifique de montage "rythmique", la musique suffisant à laisser penser que l'on va vers un film d'action. Tout juste se bornera t-on à remarquer que le 1er motif est synchrone avec l'apparition des lignes verticales et que l'apparition de Cary Grant (Thornhill) coïncide avec son motif musical (lequel correspondra également à peu près à Hitchcock). 1. L'image commence par un détournement assez rare du prégénérique officiel de la Metro Goldwin Mayer (ajout d'un fond vert) pour l'intégrer au générique du film (la musique fait de même avec la superposition du bruitage du lion pendant l'ouverture). 2. Sur le fond vert se forment ensuite des lignes blanches parallèles obliques (oblique = ligne de fuite par excellence) puis verticales (descendantes puis montantes). Sur ce quadrillage vont s'afficher les titres par mouvements montants en alternance avec des mouvements descendants. 3. Après le titre (dont l'image des flèches renvoie aussi au mouvement), ce quadrillage par fondu enchaîné devient la façade d'un immeuble dans lequel se reflète les mouvements inverses des voitures d'une avenue (tandis que continuent les noms du générique). Herrmann – les musiques de « La mort aux trousses » - 2 - 4. Un nouveau fondu enchaîné nous montre l'agitation d'une ville (agitation renforcée par une succession de plans courts) où les gens se croisent, sortent des bureaux par les portes à tambour, s'engouffrent dans le métro, se battent pour un taxi ou prennent le bus (caméo de Hitchcock devant qui se referme la porte du bus). Le générique se termine sur l'ouverture d'une porte d'ascenseur duquel sort le personnage de Thornhill L'arrivée des lignes parallèles et particulièrement des obliques n'est pas sans évoquer la perpétuelle fuite en avant de Roger Thornhill. De même apparaissent dans ce générique des éléments importants du film : le grouillement des personnes (cf. la scène de la gare), les voitures (et en particulier le taxi) moyens de transports de Thornhill tout comme le bus et déjà l'omniprésence des portes s'ouvrant et se fermant. PLAN Introduction mes. 1-24 L'introduction présente le motif rythmique générateur du générique : un antécédent de 2 mesures sur le rythme croche quatre doubles en 3/8 et la note la suivi d'un conséquent "hémiolique" (les deux mesures à 3/8 formant une mesure à 3/4) de 3 noires la-sib-la. Sont ainsi présentés des éléments à la base du générique mais que l'on retrouvera également dans tout le film : un rythme à la base de nombreux ostinatos, le balancement entre la et sib, l'intervalle de seconde mineure ascendant et descendant. Toute l'introduction est basée sur un crescendo allant de pair avec une orchestration de plus en plus importante - Mesures 1-8 : antécédent aux timbales (sur le rythme caractéristique du fandango), hémiole aux cordes graves (< >), redite avec les bassons en plus sur l'hémiole (et les cordes jouant cette fois en pizzicati). - Mesures 9-16 : le motif est doublé à la quinte. Ajout des altos sur l'antécédent, hémiole aux bassons/contrebasson et sur la redite, ajout des clarinettes basses sur l'hémiole. - Mesures 17-24 : ajout des clarinettes sur la première hémiole. La redite prend une nouvelle allure plus rythmique encore dans son antécédent avec la première croche en accords de quinte (La/Mi) aux cordes et les doubles croches aux cors. A (course) mes. 25-40 Apparition du motif de la course. A1 (mes. 25-32) avec antécédent sur l'accord de la m avec sixte ajoutée alors que le fragment mélodique énonce cet accord et conséquent sur Sib Majeur (+ Mi bécarre, note étrangère des trompettes à la quarte augmentée) mélangeant hémiole (bois aigus) et rythmes syncopés (bois graves + cors). La redite reprend le fragment mélodique à l'octave et inverse l'hémiole/syncope. A1 A2 reprend le même principe mais sur le glissement d'accords mi bémol mineur avec sixte ajoutée et Ré Majeur 7+. Il est intéressant de noter que pour cet élément on passe donc de la seconde mineure ascendante à une seconde mineure descendante distante d'une quinte diminuée (= quarte augmentée, intervalle très présent tout au long du film). A2 Le principe d'un accord donnant sous forme arpégée la mélodie se retrouve dans le n°40 "The Stone Faces". L'enchaînement de 2 accords distants d'un demi-ton se retrouve mais de façon superposée dans les accords du motif du couteau (n°12, 43, 44). motif B (Thornhill) mes. 41-48 Motif de Thornhill (motif B) Motif toujours par 2x2 mesures, avec antécédent et conséquent et avec redite à la seconde mineure inférieure pour la mélodie. L'originalité vient de la polytonalité créée par Herrmann – les musiques de « La mort aux trousses » - 3 - les arpèges montants en croches de l'accompagnement en complète indépendance harmonique. Le mélange des arpèges montants et la superposition des accords de la mélodie rejoint les lignes obliques et verticales. L'apparition du motif coïncide avec l'apparition au générique de Cary Grant, interprète de Thornhill. A' mes. 49-64 Motifs de la course A1 et A2 A1 (mes. 49-56) sur balancement la m 6/5 - Sib Majeur. Version un peu plus "riche" que la précédente. A2 (mes. 57-64) sur balancement mi bémol mineur 6/5 - Ré Majeur 7+ dans une version là aussi plus riche dans laquelle on remarque principalement les cors et l'extrême aigu des piccolo/flûtes. B' mes. 65-72 Motif de Thornhill Principale évolution : l'ajout dans les conséquents d'une 2ème voix dans une nouvelle tonalité provoquant dissonance forte. L'accompagnement en arpèges passe aux bassons / clarinettes basse. B2 mes. 73-80 Sorte de variation du motif de Thornhill L'antécédent bitonal varie peu mais le conséquent très dissonant reprend le rythme "hémiolique" (tous les instruments jouent en même temps do-réb ou réb-do, d'où un frottement continu au demi-ton). La redite du conséquent se fait à la quarte supérieure. L'alternance instrumentale toutes les deux mesures se poursuit ; on entend surtout les cuivres pour l'antécédent (trombones particulièrement) et piccolo/flûtes/cordes pour l'hémiole. Fin du quadrillage qui devient la façade d'un immeuble. On notera que globalement l'utilisation du motif B correspond à Cary Grant (Thornhill), Hitchcock et au titre alors que le motif A correspond à Eva Marie Saint (Eve) et James Mason (Vandamm) A" sur A1 mes. 81-96 Sur Motif de la course A1 A1 (mes. 81-88) sur balancement la m 6/5 - Sib Majeur. Le motif mélodique passe dans le grave (cordes - bois graves - cors) et l'hémiole/syncope passe des Cors/trompettes- trombones aux trompettes/trombones. A1' (mes. 89-96) : de l'antécédent ne reste que la rythmique aux timbales solo suivie du conséquent hémiole/syncope aux cuivres/piccolo-flûtes-cordes qui s'inversent habituellement ensuite (plus les glissandi de harpe) Herrmann – les musiques de « La mort aux trousses » - 4 - Dévelop- pement de A1 mes. 97-112 Développement sur A1 : chaque section de 2 mesures est doublée mes. 97-100 : antécédent amputé de sa première note mélodique (avec glissando de harpe) et coupé par les percussions seules mes. 101-104 : conséquent hémiole/syncope (sur quatre octaves !) aux cuivres/bois + cordes mes. 105-108 : antécédent avec variation mélodique (6 doubles croches) mes. 109-112 : conséquent hémiole/syncope Codetta mes. 113-128 mes. 113-120 : alternance entre 2 accords distants d'une 4te augmentée (Sib M et Mi M) mes. 121-128 : variante rythmique du motif B2 (sans les arpèges) mais sur les accords précédents Sib M et Mi M. Conséquent en hémiole également sur ces deux accords d'abord par 3 motifs montants puis par le même motif descendant. B1-B2 x 2 mes. 129-160 B1" (129-136) : nouvelle orchestration avec conséquent sans dissonances B2' (137-144) : nouvelle orchestration par rapport à la 1ère version B1''' (145-152) : nouvelle orchestration avec conséquent dissonant (on remarque surtout la disparition du trombone dans les arpèges) B2" (153-160) : uploads/s3/ mat-musiques-du-film 1 .pdf