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L'œuvre musicale du mois novembre 2010 Principe : Découvrir chaque mois une œuv

L'œuvre musicale du mois novembre 2010 Principe : Découvrir chaque mois une œuvre musicale ou un instrument pour : −favoriser l'ouverture culturelle des élèves −soutenir une séquence de travail en éducation musicale −s'approprier des éléments du lexique en musique « Dans l'antre du roi de la montagne » extrait de la suite n°1 opus 46 1888 d'Edvard Grieg d'après Peer Gynt XIXème Tous cycles Pour voir une version vidéo, taper dans un moteur de recherche les mots-clés suivants* : In the Hall of the Mountain King (Peer Gynt) by Edvard Grieg 12 mars 2008 *Les mots-clés proposés permettent d'accéder à l'extrait étudié via un moteur de recherche. L'enseignant s'assurera du fait que l'extrait est bien adapté au public scolaire. Lors de l'utilisation d'un extrait d'une oeuvre musicale en classe, l'enseignant est tenu de mentionner ses références (auteur(s), artiste(s)-interprète(s), titre de l'oeuvre, éditeur). « L'utilisation d'oeuvres cinématographiques et audiovisuelles à des fins d'illustration des activités d'enseignement et de recherche » est formalisée par un accord détaillé dans le bo n°5 du 4 février 2010 : http://www.education.gouv.fr/pid23787/n-5-du-4-fevrier-2010.html L'œuvre Suite n°1 opus 46 1888 Peer Gynt est à l'origine un conte écrit en 1867 par Henrik Ibsen, écrivain norvégien. Le héros est un jeune Norvégien nommé Peer Gynt qui parcourt le monde à la recherche d'aventure et d'amour. Alors qu'il adapte ce conte en pièce de théâtre, Henryk Ibsen demande à Edvard Grieg de composer une musique de scène pour accompagner les spectacles. En 1876, la première représentation est donnée à Oslo. C'est un énorme succès (37 représentations), malheureusement interrompu par un incendie qui détruit décors et costumes. Edvard Grieg décide alors de sélectionner les meilleures pièces musicales afin de composer deux suites pour orchestre de quatre tableaux chacune. Le film « M le Maudit » de Fritz Lang reprend des thèmes de Peer Gynt. Cet extrait est aujourd'hui utilisé dans de nombreuses publicités. Le compositeur : Edvard Hagerup Grieg est né le 15 juin 1843 à Bergen en Norvège. Grand compositeur de la période romantique, il est également pianiste. Ses compositions sont largement inspirées de la musique traditionnelle norvégienne mais aussi de l'histoire et des légendes de ce pays. Ses œuvres les plus connues sont Peer Gynt et concerto pour piano en la mineur. Christophe Riegler, Emmanuel Vaudorne, conseillers pédagogiques départementaux en éducation musicale, inspection académique de la Manche, St Lô - - - 22/11/11 Edvard Grieg s'éteint en 1907, emporté par la tuberculose. Le mouvement romantique, à l'origine littéraire, se développe du début du XIXe au début du XXe et concerne également la musique et la peinture. Les compositeurs tendent à abandonner les règles du classique pour exprimer leurs sentiments, leurs révoltes, leurs angoisses, leurs joies. A propos de leurs oeuvres, inspirées d'une idée extra-musicale (souvent un poème ou une légende...), il est d'usage de parler de musique à programme (Cf également l'oeuvre du mois « La Symphonie fantastique de Berlioz »). L'extrait : Peer Gynt est un jeune Norvégien qui parcours le monde en menant une vie dissolue. Dans la forêt, il rencontre une jeune femme tout de vert vêtue. Elle se présente comme la fille de Brose, le roi de la montagne, également roi des trolls. Séduite, elle lui demande de l'épouser et lui promet qu'il deviendra à son tour roi des trolls. Les trolls sont des personnages de la mythologie nordique. A l'origine, il s'agissait de géants incarnant les forces naturelles. Plus tard, on les a davantage assimilés à des personnages plus petits, amusants, bêtes et parfois méchants. Peer Gynt et la jeune fille enfourchent un sanglier et se dirigent vers l'antre du roi de la montagne. Ils sont poursuivis et cernés par les trolls. C'est alors qu'apparaît le roi. Il exige de Peer Gynt qu'il devienne un vrai troll. Il lui fait accrocher une queue de cochon et ordonne qu'on lui crève les yeux. Frappé, griffé, mordu, Peer Gynt réussit néanmoins à s'enfuir et à rester sain et sauf. L'extrait musical choisi « dans l'antre du roi de la montagne », correspond à la rencontre de Peer Gynt et de celui-ci. L'orchestre symphonique : Un orchestre symphonique est un ensemble musical formé de quatre familles d'instruments : les cordes, les bois et les cuivres qui forment la famille des vents, ainsi que les percussions. Un orchestre symphonique est organisé en demi cercle. Chaque famille est constituée de pupitres (ex : pupitres des violons, des altos, des violoncelles, des contrebasses...). Généralement, les cordes sont réparties en demi cercle de gauche à droite du chef d'orchestre, et de l'aigu vers le grave (premiers violons, deuxièmes violons, altos, violoncelles et, derrière ces derniers, contrebasses) Le premier violon tient un rôle particulier au sein de l'orchestre. Représentant les autres musiciens, c'est lui que le chef d'orchestre salue ; c'est également lui qui fait lever les musiciens. C'est le chef d'orchestre qui dirige l'orchestre (alors qu'un chef de chœur dirige une chorale). Il utilise une baguette pour donner aux musiciens des indications d'interprétation. Pour un opéra, les musiciens sont placés dans la fosse d'orchestre, devant la scène. Pour en savoir plus sur l'orchestre symphonique : consulter une encyclopédie en ligne Christophe Riegler, Emmanuel Vaudorne, conseillers pédagogiques départementaux en éducation musicale, inspection académique de la Manche, St Lô - - - 22/11/11 Plan de la Séquence : Séance n°1 : écoute de l'extrait Séance n°2 : productions instrumentales Séance n°3 : synthèse trace écrite Séance n°1 : écoute de l’extrait musical, puis étude de l'extrait vidéo - En masquant l'écran de l'ordinateur, écouter l'extrait (audio seul sans la vidéo) une première fois sans consigne (écoute libre, écoute « gratuite »), et poser la question « qu'avez-vous entendu ? ». Cette consigne volontairement ouverte permet d'obtenir un nombre important de réponses diverses quant aux représentations des élèves. Des questions plus ciblées permettront d'orienter le travail d'écoute. - Après avoir demandé aux élèves quels instruments ils ont entendu, visionner le film en arrêtant l'image quand nécessaire afin de valider les réponses (exactes ou inexactes). Etudier les spécificités de l'orchestre symphonique (voir ci-dessus). Faire remarquer l'importance de l'attitude du chef d'orchestre (changement d'attitude au fil du morceau pour conduire les musiciens) Pour quelques instruments, il est utile de procéder à une recherche sur la toile. Au cycle 3, on peut charger des groupes d'élèves de présenter un instrument sous la forme d'exposés. − Faire fredonner aux élèves ce qu'ils entendent. Faire prendre conscience que deux motifs se superposent en les faisant chanter en deux groupes. − motif 1 (l'accompagnement qui marque la pulsation) : écouter l'accompagnement : − http://www.ac-caen.fr/ia50/circo/actionculturelle/oeuvre_musique_mois/10- 11_peer_gynt/accompagnement_peer_gynt.wma − motif 2 (la mélodie qu'on appelle aussi le thème) : écouter le thème : − http://www.ac-caen.fr/ia50/circo/actionculturelle/oeuvre_musique_mois/10- 11_peer_gynt/theme_peer_gynt.wma − écouter les deux ensemble : − http://www.ac-caen.fr/ia50/circo/actionculturelle/oeuvre_musique_mois/10- 11_peer_gynt/theme_accompagnement_peer_gynt.wma - Faire émerger les caractéristiques musicales de l'extrait : − les nuances (variations de l'intensité) : de plus en plus fort tout au long du morceau (crescendo) (de pianissimo à fortissimo) − les registres de hauteur : du grave (contrebasses, bassons) vers l'aigu (violons) − le tempo : le thème est joué de plus en plus rapidement (accelerando) − les timbres : les différentes associations d'instruments donnent des couleurs différentes suivant l'évolution du morceau. − l'orchestration : le début est assez dépouillé, puis les instruments s'ajoutent peu à peu pour une fin en apothéose. - Faire vivre la musique corporellement en faisant se déplacer les élèves. Après avoir laissé libre cours à l'imagination des élèves, l'explicitation de l'histoire de Peer Gynt permet d'ancrer cette référence, ce repère dans la mémoire collective. - Présenter l'auteur, l'oeuvre et le contexte culturel en le liant avec d'autres œuvres et domaines artistiques pour l'histoire de arts. Christophe Riegler, Emmanuel Vaudorne, conseillers pédagogiques départementaux en éducation musicale, inspection académique de la Manche, St Lô Séance n°2 : productions instrumentales Pour les trois cycles, il est possible de s'inspirer du « modèle » de l'orchestre symphonique pour mettre en œuvre un orchestre de classe. Les instruments de la classe : En utilisant les instruments de la classe, il est important que les élèves de maternelle maîtrisent : − quelques noms d'instruments (tambourin, maracas, claves, sistres, woodblocks...) − les principales familles des percussions (bois, métaux, peaux, autres) − les principaux gestes (taper, frotter, gratter, secouer...) − la reconnaissance des timbres de ces instruments Le jeu collectif : Un orchestre de classe peut s'organiser comme un orchestre symphonique. − définir des pupitres : − cordes (instruments à cordes ou objets sonores fabriqués (cordes tendues à la manière d'une guitare, élastiques tendus sur une petite boîte, etc.) − vent : instruments à vent, flûtes, ocarinas, kazoos fabriqués, etc. − percussions : claves, maracas (on dit une « maraca »), tambourins, sistres, etc. − des règles de jeu collectif : − Les musiciens sont répartis par pupitres, assis sur des bancs en demi-cercle comme un orchestre symphonique. Faire des groupes de cinq ou six élèves qui changent de pupitre à chaque séance. − Au moment de la distribution des instruments, demander aux élèves de nommer individuellement l'instrument qu'on leur tend. On peut accepter que les élèves jouent au moment uploads/s3/ peer-gynt.pdf