Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

HAL Id: hal-02378912 https://hal-univ-fcomte.archives-ouvertes.fr/hal-02378912

HAL Id: hal-02378912 https://hal-univ-fcomte.archives-ouvertes.fr/hal-02378912 Submitted on 25 Nov 2019 HAL is a multi-disciplinary open access archive for the deposit and dissemination of sci- entific research documents, whether they are pub- lished or not. The documents may come from teaching and research institutions in France or abroad, or from public or private research centers. L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est destinée au dépôt et à la diffusion de documents scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, émanant des établissements d’enseignement et de recherche français ou étrangers, des laboratoires publics ou privés. Distributed under a Creative Commons Attribution - NonCommercial - NoDerivatives| 4.0 International License La pratique théâtrale à l’école primaire Nelly Philippon To cite this version: Nelly Philippon. La pratique théâtrale à l’école primaire. Education. 2017. hal-02378912 Mémoire Présenté pour l’obtention du grade de MASTER 2 « Métier de l’enseignement, de l’éducation et de la formation » Mention 1er degré, professeur des écoles La pratique théâtrale à l'école primaire En quoi la pratique théâtrale à l’école est-elle bénéfique aux autres disciplines ? Projet présenté par : Nelly PHILIPPON Master 2, Lons-le-Saunier Directeur de Mémoire : Florent MONTACLAIR Professeur des ESPE Année 2016-2017 - 2 - Sommaire Introduction………………………………………………………………………………..- 3 - I. Enseignement du théâtre à l’école ............................................................................. - 7 - I. 1. Historique de l’enseignement du théâtre en France .......................................... - 7 - I. 2. Les enseignants et le théâtre ................................................................................ - 9 - I. 2. 1. Participation à l'enquête ................................................................................ - 10 - I. 2. 2. Lien entre pratique personnelle et professionnelle ......................................... - 11 - I. 2. 3. Les freins à l'enseignement de la pratique théâtrale ...................................... - 13 - I. 2. 4. Des exemples de travaux menés dans les classes .......................................... - 14 - I. 2. 5. Les bénéfices de la pratique théâtrale ........................................................... - 17 - I. 2. 6. Les sorties théâtres ........................................................................................ - 19 - I. 2. 7. Quelle formation pour les enseignants ? ....................................................... - 20 - I. 3. Ressources pédagogiques pour l’enseignement du théâtre ............................. - 22 - II. Pratique théâtrale – champs d'action ...................................................................... - 26 - II. 1. La naissance du projet : deuxième période de l’année scolaire ...................... - 27 - II. 1. 1. Séances de français ........................................................................................ - 27 - II. 1. 2. Les ateliers théâtre ......................................................................................... - 28 - II. 2. Concrétisation du projet : troisième période de l’année scolaire ................... - 32 - II. 2. 1. Séances de français ........................................................................................ - 32 - II. 2. 2. Séances de mathématiques ............................................................................ - 33 - II. 2. 3. Séances d’Education Morale et Civique ....................................................... - 33 - II. 2. 4. Ateliers théâtre .............................................................................................. - 35 - II. 2. 5. Arts plastiques et confection des décors ....................................................... - 36 - II. 2. 6. TICE .............................................................................................................. - 37 - II. 3. L’aboutissement du projet : les spectacles ........................................................ - 37 - II. 4. L’évaluation du projet ........................................................................................ - 38 - II. 5. Les apports du projet pour les élèves ................................................................ - 39 - II. 6. Contraintes, difficultés et améliorations envisagées ........................................ - 40 - Conclusion .......................................................................................................................... - 42 - Glossaire …………………………………………………………………………………..- 46- Bibliographie………………………………………………………………………………- 47- - 3 - Introduction Objet de lecture mais également objet de représentation, le texte de théâtre est pluriel. Son étude et son enseignement sont très riches mais également très complexes. Encore souvent étudié comme un secteur de la littérature, cette étude se limite bien souvent à son texte, le jeu théâtral et la mise en scène étant plus difficilement abordés. Nous pouvons interroger les résistances que rencontre cette discipline. C’est bien la pratique théâtrale qui est questionnée ici et non l’étude littéraire du théâtre. Le ministère de l’éducation nationale souhaite favoriser l’ouverture culturelle et artistique des élèves, par l’intermédiaire, entre autres, de la mise en place du PEAC (Parcours d’éducation artistique et culturel) dans la loi d’orientation et de programmation pour la refondation de l’école de la République du 8 juillet 2013. Cependant, encore aujourd’hui la pratique théâtrale n’est pas inscrite dans les programmes de l’éducation nationale. Aucun temps d’enseignement ne lui est dédié. L’absence de temps réglementés pour son enseignement constitue donc le premier frein. Toutefois, une liberté pédagogique est accordée aux enseignants qui ont la possibilité de travailler le jeu théâtral avec leurs élèves, l’insérant dans des temps consacrés aux disciplines artistiques, à l’expression corporelle par l’intermédiaire des APSA (Activités physiques sportives et artistiques) ou encore par l’intermédiaire des séances de français et d’étude des différents genres littéraires. On peut se demander si la sensibilisation et l’ouverture culturelle des élèves à cet art du spectacle ainsi que l’expression corporelle qui en découle ne passe pas avant tout par la sensibilisation des enseignants ? En effet, on peut difficilement mettre en place une activité, qui plus est une activité « facultative » non encadrée, si l’on n’est pas convaincu de ses apports et si l’on ne se sent pas à l’aise avec celle-ci. L’enseignant doit pouvoir accompagner les élèves dans leur jeu, les orienter sur certaines postures à adopter, les conseiller dans leurs prises de paroles, leur permettre de prendre confiance et avoir un œil assez avisé pour les évaluer tout au long de la séance, leur permettant ainsi de progresser. Le travail sur le jeu théâtral demande un savoir- faire de l’enseignant. Ainsi le rapport distancié de bons nombres d’enseignants au théâtre, et plus spécifiquement à la pratique théâtrale, constitue sans doute le deuxième frein à son développement dans les écoles. Pourtant les élèves, et donc l’école, gagneraient à recevoir cet enseignement. Les apports de la pratique théâtrale sont variés : elle permet, à tout âge, d’enrichir le langage, de travailler sur la syntaxe et le lexique, de développer la mémoire. De plus, le corps et la voix sont les deux instruments du comédien. Les nombreuses répétitions pour incarner avec le plus de justesse des postures et des émotions, favorisent la maîtrise des gestes et des sentiments, et in fine la connaissance de soi. Oser affronter le regard de l’autre, oser se montrer, rire de soi-même, c’est gagner en assurance et prendre confiance, en soi, et en l’autre. Prendre conscience de son corps et de ses émotions par le jeu théâtral permet d’évacuer les tensions, de s’apaiser, et de gérer ses émotions. - 4 - De ce fait la pratique théâtrale à l’école ne pourrait-elle pas favoriser les apprentissages scolaires ? De plus si elle prend la forme d’un projet abouti, la motivation et la dynamique de la classe se renforceront autour de celui-ci. Grâce à l’interaction des élèves dans le jeu théâtral et l’apprentissage de l’écoute réciproque, le climat de classe peut se trouver améliorer. En cela, les répercutions positives d’une pratique théâtrale à l’école bénéficieraient aux autres disciplines. Un travail sur la pratique théâtrale offre aussi de nombreuses possibilités de transdisciplinarité, permettant de créer du lien entre les disciplines, optimisant alors leur enseignement.  Corps, voix, espace et objet dans le jeu théâtral Le jeu théâtral s’intéresse à l’expression et au mouvement du corps et de la voix, les deux instruments du comédien, dans l’espace. Travailler sa voix c’est bien articuler les mots, détacher certaines syllabes, respirer correctement pour moduler celle-ci. En effet, la production des sons et les intonations sont liés à la respiration. Les exercices sur la respiration permettent donc, la détente et la concentration mais également une meilleure diction. Travailler sa voix c’est aussi donner du sens au sentiment exprimé pour le faire partager aux autres. C’est entrer en communication avec les autres. C’est également savoir utiliser les silences comme aide à la ponctuation des idées ou des phrases. Les élèves, en travaillant la prise de parole, gagnent en aisance et en confiance en eux. Le corps est un des moyens d’expression le plus puissant qui existe. Le langage du corps, au cœur de notre vie et nos échanges sociaux, est le plus révélateur de la personnalité d’un individu. Pour bon nombre de personne, ce moyen d’expression est méconnu. Au théâtre, le comédien l’exerce pour réussir à transmettre au mieux ce qu’il souhaite aux spectateurs car le corps est un moyen de communication avec les autres et avec soi-même pour exprimer et transmettre des émotions. Par le jeu théâtral, l’individu affine la découverte de son corps et la motricité de celui-ci. Le travail en expression corporelle permet une meilleure connaissance de soi et ainsi le contrôle de ses impulsions. Le travail sur le corps permet également un travail sur l’empathie : éprouver des émotions à travers l’expression corporelle d’un sujet. Mettre en place la pratique théâtrale à l’école c’est permettre aux élèves de prendre conscience de l’espace qui les entoure. L’espace scénique est un espace libre où les acteurs évoluent dans le respect de l’espace de l’autre. Chaque élève se déplace et oriente son jeu en tenant compte du jeu de l’autre. C’est - 5 - l’apprentissage de l’orientation corporelle et des déplacements physiques dans le respect de ceux des autres. De plus, l’espace de la scène s’étend ou se rétracte par le seul fait de la présence physique des personnages. C’est un espace qui donne aux élèves l’occasion de prendre des initiatives, uploads/s3/ philippon-nelly-m2pe39 1 .pdf