Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

© LE CONSEIL DES RESSOURCES HUMAINES DU SECTEUR CULTUREL, 2007 1 L’ART DE GÉRER

© LE CONSEIL DES RESSOURCES HUMAINES DU SECTEUR CULTUREL, 2007 1 L’ART DE GÉRER SA CARRIÈRE en THÉÂTRE I. LA CIBLE — VOUS, UN NOUVEL ARTISTE DE LA SCÈNE II. UN MILIEU CARACTÉRISÉ PAR L’ATTENTE III. LA CRÉATION D’UNE RELATION PERSONNELLE AVEC LE MILIEU IV. L’ASSAINISSEMENT DU MILIEU POUR NOUS-MÊMES ET NOS PAIRS V. L’AUTONOMIE FINANCIÈRE VI. LES RESSOURCES VII. TABLE DES MATIÈRES I. LA CIBLE — VOUS, UN NOUVEL ARTISTE DE LA SCÈNE Le présent document s’adresse principalement aux nouveaux artistes de la scène, mais si vous avez une formation de concepteur, régisseur, technicien, producteur ou metteur en scène, il se peut que vous vous reconnaissiez dans les pages qui suivent. En tant qu’artiste, vous pouvez être appelé à œuvrer dans une grande variété de contextes et de traditions culturelles, comme les arts des Premières nations, la politique sur les gais et lesbiennes, l’art féministe, ou l’art des personnes handicapées. Il se peut que vous vouliez ensuite vous déﬁnir comme acteur classique, artiste multidisciplinaire, mime, humoriste, employé de théâtre, travailleur culturel ou autre, mais en tant que nouveaux artistes, vos pairs et vous avez plus de similitudes que de différences. À ce stade ci de votre carrière, la plupart d’entre vous : • se posent beaucoup de questions — sur eux-mêmes et les autres personnes qui œuvrent dans le milieu • occupent plusieurs emplois en même temps, mais pas tous dans le domaine du théâtre • ressentent du stress, de l’impatience, du découragement, du courage et de l’espoir • cherchent à obtenir des conseils • s’inquiètent des mécanismes de subvention • recherchent une communauté artistique soit des artistes animés des mêmes idées • se demandent s’ils doivent avoir un agent pour les représenter • recherchent des auditions • créent leur œuvre, ou veulent créer Vous avez peut-être l’une ou l’autre des visions ci après de vous-même (ou peut-être les deux) : • un artiste-créateur • un artiste-interprète Artiste-créateur : Vous avez terminé vos études dans un conservatoire ou une école de théâtre ou avez suivi la for- mation spécialisée nécessaire à la création de votre forme d’art d’interprétation. Vous avez des aptitudes et des in- térêts qui vous permettent de trouver des artistes (interprètes, metteurs en scène, concepteurs, auteurs) animés des mêmes idées pour collaborer avec vous. Vous vous intéressez peut-être aux nouvelles technologies et avez peut- être l’intention de collaborer avec des artistes d’autres disciplines (danse, arts visuels, arts martiaux, musique tous gen- res confondus). Vous n’aspirez peut-être pas à travailler à l’intérieur d’un théâtre traditionnel et vous recherchez déjà des sites industriels, architecturaux, historiques ou naturels à associer à des œuvres théâtrales ou d’interprétation pré- cises. Vous imaginez peut-être votre domicile artistique dans un endroit pour artistes multidisciplinaires — à la fois théâtre, studio et galerie — spécialement conçu pour vos projets d’interprétation. À titre de créateur prenant part à des projets entrepris par des artistes, vous serez partie intégrante du processus et vous en serez peut-être l’une des forces motrices. Grosso modo, vous vous apprêtez à créer votre œuvre et à contribuer à l’histoire du théâtre au Canada au XXIe siècle. Artiste-interprète : Vous avez terminé votre formation en sachant que le domaine du théâtre écrit — textes classiques, œuvres du répertoire international, nouvelles pièces canadiennes — vous convenait parfaitement et que vous y feriez carrière. Il s’agit de la scène du théâtre professionnel qui a déﬁni la scène canadienne jusque dans les années 90, et qui la déﬁnit encore dans une certaine mesure, surtout grâce aux sociétés établies, aux théâtres régionaux, et aux théâtres parallèles établis qui œuvrent à l’intérieur de l’Association professionnelle des théâtres canadiens (PACT). Les grandes compagnies théâtrales comme le Festival de Stratford et les petites et récentes compagnies de théâtre écrit de n’importe quelle ville du Canada adoptent toutes le même processus : préparation du script ou choix d’un script ex- istant, préproduction (conceptualisation, conception, budget), répartition des rôles, répétitions, choix des décors et des costumes, répétitions techniques, première et représentations. Généralement, un interprète passe une audition pour un rôle, est choisi et commence les répétitions. Votre contribution en création sera l’application de votre for- mation et de vos aptitudes au texte et au processus de répétition. La réalité, c’est qu’au moment où on se parle, au Canada, tout nouvel artiste dans le domaine du théâtre devra œuvrer dans ces deux catégories. Il est probable que vous deviez consacrer plusieurs années à la recherche et à la création de votre œuvre et attendre que vos aptitudes particulières soient connues et que votre carrière soit bien lancée. Ce sont les genres de situations qui stimulent votre énergie créative particulière et votre capacité d’exceller dans ces situations qui détermineront votre ca- pacité de travailler dans ce domaine à long terme. Si ce sont plutôt les autoproductions et les collaborations à long terme qui vous intéressent, il est essentiel de diversiﬁer vos horizons. Vos aptitudes en production, en rédaction de demandes de subventions, en administration, en ﬁnancement et en publicité sont capitales puisque ce sont elles qui permettent de transformer une « idée géniale pour un spectacle » en soir de première et en tournée. Si vous penchez plutôt vers les compagnies établies, n’oubliez pas que vous pouvez vous perfectionner beaucoup en regardant travailler les personnes qui œuvrent au sein d’une organisation bien dirigée dont le travail facilite votre prestation sur scène. Les aptitudes que vous transmettent les administrateurs et le personnel de production peuvent vous ouvrir des portes que vous croyiez fermées et se révéler fort utiles pendant votre cheminement. Peu importe la déﬁnition d’artiste que vous vous donnez, la première réalité, c’est que vous vivez dans une société qui, souvent, ne comprend pas ce que vous faites, évalue mal votre travail et ne vous paie pas à votre juste valeur. Le gouvernement du Canada et certaines provinces ont adopté une loi sur le statut de l’artiste (voir ci dessous), mais il n’y a pas d’endroit où celle ci est pleinement reconnue de façon à faire du bien à votre estime personnelle ou à votre portefeuille. La reconnaissance ﬁnancière et légale de l’artiste sur toute la ligne est, en 2007, un rêve pour la majorité des personnes concernées. Actuellement, vous devez être ingénieux, fort, talentueux et ouvert sur le plan des émotions, mais d’autres facteurs peuvent vous compliquer la vie. Si vous avez survécu à votre formation et votre esprit et votre passion sont demeurés intacts et ont même été stimulés, vous êtes bien parti. L’ART DE GÉRER SA CARRIÈRE — WWW.CRHSCULTUREL.CA 2 © LE CONSEIL DES RESSOURCES HUMAINES DU SECTEUR CULTUREL, 2007 Vos rêves et vos objectifs comme artiste du théâtre professionnel vous mèneront dans un milieu où bien des choix vous seront offerts. Votre formation vous a donné des aptitudes de base en voix (communication et chanson), en analyse de textes, en étude de scènes, en mouvements, en danse. Vous avez peut-être une spécialisation en rôles de clown/bouffon, en théâtre physique, en création théâtrale (imagination de scénarios, création collective, travail propre à certains sites). Maintenant, vous devez regarder où votre formation peut vous mener en tenant compte du type d’artiste du théâtre que vous êtes ou que vous aspirez à devenir. Vous êtes rendu à une étape importante dans votre vie. C’est aujourd’hui que vous préparez le cheminement de votre carrière de demain. II. UN MILIEU CARACTÉRISÉ PAR L’ATTENTE Selon Funk et Wagnalls, le travail à la pige est exercé par un auteur, artiste, etc. dont les services ne sont pas vendus en exclusivité à un seul acheteur. Un pigiste est un travailleur autonome, et L’Art de gérer votre carrière contient une mine d’information sur la gestion des ﬁnances, le paiement des impôts et la connaissance des droits et des responsabilités d’un travailleur autonome selon la loi. Il s’agit de renseignements essentiels à toute personne travaillant à son compte. Voici quelques renseignements sur le travail à la pige dans le domaine de l’interprétation théâtrale. Vous entrez dans le monde des « pigistes » du domaine du théâtre Vous êtes l’architecte de votre carrière. Prenez- vous en charge tout de suite. Des milliers de possibilités s’offrent à vous, mais vous devez savoir qu’elles existent. Le jeune acteur ou le jeune producteur qui effectue des recherches auprès des nom- breux théâtres, festivals, associations et organismes du Canada se trouvera assurément du travail. Pour consulter la liste des théâtres au Canada, rendez-vous sur le site Web de la PACT au www.pact.ca Pour connaître les pièces actuellement à l’afﬁche au Canada, consultez le www.theatrecanada.com Pour consulter la liste des théâtres au Québec, rendez-vous sur le site Web de l’ACT au www.act-theatre.ca Pour connaître les pièces actuellement à l’afﬁche au Québec, consultez le : www.theatre-quebec.com Vous serez principalement travailleur autonome. Il est rare qu’un acteur travaille à plein temps pour une compagnie théâtrale. Il peut y avoir des directeurs artistiques, des directeurs techniques, des directeurs de production, des costumiers et parfois des régisseurs qui sont salariés, mais au Canada, il est rare que les acteurs le sont. (Il y a des exceptions, comme les acteurs-interprètes qui uploads/s3/ theatre.pdf