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Université Laval, Faculté de musique MUS-1707 – Chefs-d’œuvre de l’histoire de

Université Laval, Faculté de musique MUS-1707 – Chefs-d’œuvre de l’histoire de la musique Le parcours musical de Liszt Par Camille Roy Présenté à Carole Grégoire 4 Avril 2021 I. INTRODUCTION Tout pianiste connaît le nom du célèbre compositeur hongrois Franz Liszt. Ce compositeur est grandement admiré pour ses chefs d’œuvres comme «Liebesträume» et «La Campanella ». Il est non seulement un compositeur innovateur, mais aussi un pianiste- virtuose, un grand arrangeur et un chef- d’orchestre. 1 Mais, l’influence la plus grande qu’il porte sur le monde de la musique classique ce sont ses innovations dans la musique pour piano. Pour comprendre ces nouveautés harmoniques et techniques, il faut d’abord porter attention au style de musique de ce compositeur et de ceux qui l’ont influencé. Puis, il faut comprendre la relation que Liszt entretenait avec ses contemporains romantiques. Finalement, Les études d’exécution transcendante et particulièrement la dernière, Chasse-neige, illustrent parfaitement le genre d’innovations que Liszt employait. II. Liszt et sa musique 1. L’influence musicale sur Liszt Plusieurs œuvres de Jean-Sébastien Bach, Domenico Scarlatti, Mozart et Beethoven ont eu une influence sur l’étude du piano de Liszt. 2Il avait un style musical large et varié. C’est ainsi qu’en tant que compositeur, plusieurs de ses collègues romantiques ont marqué ses compositions. Tout d’abord, Hector Berlioz, un compositeur français l’encouragea à l’innovation d’harmonies étranges et audacieuses. D’autre part, Niccolo Paganini, un violoniste virtuose de l’Italie l’inspira à la bravoure pianistique. De plus, Frédéric Chopin, un pianiste-compositeur polonais, contrecarra le « diabolisme » de Berlioz et la virtuosité de Paganini avec la grâce et la poésie. 1 Patricia Fallows-Hammond, Three Hundred Years at the Keyboard : A Piano Sourcebook from Bach to the Moderns (Berkeley, California : Ross Books, 1984), 145. 2 Serge Gut, Franz Liszt : les éléments du langage musical, (France : Éditions Robert Martin, 2012), 7-8. 3Finalement, son engagement dans les différentes sphères culturelles de l’époque fut reflété dans sa musique. Notamment, le bel canto italien, la romance française, les airs folkloriques et populaires, la musique tzigane et le grégorianisme s’ajoutèrent à son langage musical. 4Toutes ces influences musicales contribuèrent au style unique de Liszt. 2. Le style musical de Liszt Comprendre le style musical de Liszt est une étude en soi. D’abord, il démontrait un manque d’unité à cause de son amour et de son engagement dans les différentes culturelles autour de lui. 5 En général, il essayait de se libérer des formes « classiques » de l’époque. Pour le rythme, il était attiré vers des formes plus libres. Mélodiquement, il aimait utiliser plusieurs styles dont : les mélodiques lyriques, les phrases déclamatoires, les fanfares et la monotonie. Harmoniquement, il explorait des harmonies et des cadences moins usuelles. De plus, il aimait utiliser les gammes pentatoniques, modales, « gypsy » et la gamme par ton dans ses compositions. Même s’il était un virtuose, Liszt croyait que l’expression musicale était plus importante qu’une simple technique impressionnante. 6Le style musical que Liszt incarnait était une source de conflit avec ses contemporains. 3. Liszt et ses contemporains Liszt avait une relation intéressante avec ses contemporains romantiques. Il les admirait et apprenait de leurs œuvres, mais il préserva des buts différents d’eux pour lesquels il avait besoin d’autres modes d’expression. Il n’était pas satisfait d’écrire de belles petites pièces comme une « Romanze » ou un « Intermezzo ». Ses contemporains : Chopin, Schuman et 3 Patricia Fallows-Hammond, Three Hundred Years at the Keyboard: A Piano Sourcebook from Bach to the Moderns (Berkeley, California: Ross Books, 1984), 144. 4 Serge Gut, Franz Liszt : les éléments du langage musical, (France : Éditions Robert Martin, 2012), 307. 5 Ibid. 6 Derek Watson, Liszt, (New York: Schirmer books, 1989), 171. Brahms étaient bien confortables dans leur petit monde de bourgeoisie romantique et ne voulaient pas de « feu du ciel » comme Liszt. Par exemple, Schuman fut horrifié par l’agressivité brutale de la sonate en si mineur. Chopin quant à lui, l’admirait comme pianiste mais il croyait que ses œuvres allaient être oubliées. Brahms s’endormit pendant que Liszt interprétait la fameuse sonate. Ils reconnaissaient que Liszt était un génie, mais ils ne l’acceptèrent jamais comme l’un d’eux. En revanche, même si Liszt n’était pas ouvertement méchant avec eux, son orgueil fut fouetté. 7 Parfois, les grands innovateurs doivent savoir être rejetés par leurs pairs pour avancer. III. Liszt et ses innovations 1. Les innovations harmoniques et techniques de Liszt L’intellect hors pair de Liszt le poussa à innover dans l’harmonie et la technique. Il développa une harmonie de chromatisme extrême pour supporter ses nouvelles formes. Cette harmonie poussa les relations de clé aux limites d’être reconnaissables. De plus, il développa des techniques de piano aux limites des possibilités pianistiques. 8 Il produisit un son orchestral en adoptant la technique de « piano à trois mains ». 9Qui plus est, il fit sauter la mélodie d’un étage à l’autre. Puis, il ajouta des trémolos, des notes répétées rapides, des accords arpégés de quinzième sur deux octaves et des croisements de mains. 10D’une autre part, il demanda de la force égale dans les deux mains pour les octaves, les accords, les notes répétées et les trilles. 7 Alan Walker, Franz Liszt: The Man and his Music, (London: Barrie and Jenkins, 1976), 81-82. 8 Patricia Fallows-Hammond, Three Hundred Years at the Keyboard: A Piano Sourcebook from Bach to the Moderns (Berkeley, California: Ross Books, 1984), 145. 9« Cela consiste à jouer la mélodie avec les pouces de chaque main au centre du clavier alors que les huit doigts restants font des accompagnements en arpèges dans les registres grave et aigu. » (Mon Portail) 10 Jean-Benoît Tremblay, « La virtuosité instrumentale », Dans Chefs-d’œuvre de l'histoire de la musique, Mon Portail-Université Laval, https://sitescours.monportail.ulaval.ca/ena/site/module? idSite=126861&idModule=1093573&editionModule=false&idPage=2956998. Finalement, il utilisa les parties extrêmes du piano avec une grande liberté et flexibilité. 11 Ces innovations techniques et harmoniques marquent la musique de Liszt. 2. Les études d’exécution transcendante Les études d’exécution transcendante illustrent clairement les créations techniques et harmoniques de Liszt. Ces études sont placées en ordre descendant du cercle des quintes, laissant le cycle à moitié terminé. Après avoir composé la première version primitive à 15 ans, il réalisa leur plein potentiel en 1838, une version qui était sur le point d’être injouable. Puis, en 1851, il créa la version finale en la simplifiant et en ajoutant des titres descriptifs pour la plupart des études. 12 Chacune des études aborde différents points techniques. Par exemple, la sixième étude (« Vision ») est une étude d’arpège qui explore les limites du clavier et l’indépendance des mains. L’étude numéro sept (« Eroica ») est une étude d’octaves dans la forme d’une marche héroïque. Enfin, la neuvième étude (« Ricordanza ») est une étude mélodique qui travaille l’égalité des doigts et les trilles. 13 Les études d’exécution transcendante sont indispensables pour tout pianiste qui veut comprendre les techniques et les innovations de Franz Liszt. 3. Chasse-neige Selon plusieurs « Lisztiens », Chasse-Neige est la plus grande des études d’exécution transcendante. Cette étude est une image musicale d’une tempête de neige qui couvre graduellement tout le monde, enterrant homme et bête pendant que le vent souffle. En d’autres termes, c’est une étude de la nature qui est sans pitié.14 Écrite dans une tonalité mineure, la pièce communique le froid d’un blizzard hivernal. Dans cette pièce, Liszt se sert de plusieurs trémolos 11 Patricia Fallows-Hammond, Three Hundred Years at the Keyboard: A Piano Sourcebook from Bach to the Moderns (Berkeley, California: Ross Books, 1984), 145. 12 Alan Walker, Franz Liszt: The Man and his Music, (London: Barrie and Jenkins, 1976), 105. 13 Derek Watson, Liszt, (New York: Schirmer books, 1989), 222-226. 14 Alan Walker, Franz Liszt: The Man and his Music, (London: Barrie and Jenkins, 1976), 109. pour représenter la tempête de neige incessante. De plus, les gammes chromatiques imitent le vent froid et intensifient le sentiment de peur et de désolation. Pour créer un son orchestral, le piano est divisé en trois parties. La plupart du temps, l’accompagnement se trouve dans le centre du clavier et la mélodie se retrouve dans les parties graves et aiguës du piano. 15Chasse-neige est un excellent exemple du génie innovateur de son compositeur. IV. CONCLUSION Enfin de compte, nous pouvons dire que le style créatif de Liszt s’est formé sous l’influence de plusieurs musiciens, mais a aussi contribué à son rejet par plusieurs de ses contemporains. Les études d’exécution transcendante et particulièrement Chasse-neige exemplifient les innovations techniques et harmoniques de ce compositeur-virtuose. Selon certains musicologues, Liszt est considéré comme l’un des fondateurs de la musique moderne. 16 Il est un véritable pionnier dans le monde de la musique pour piano. Où serions-nous sans des personnes comme Galileo Galilei et Martin Luther King – sans ces gens qui ne se soucient pas du rejet de leurs contemporains et qui bouleversent le monde avec leurs idées et leurs innovations ? Dans le domaine de la musique pour piano, Franz Liszt est ce genre de personne. BIBLIOGRAPHIE 15 Han Wang, « A Performance Guide to uploads/s3/ travail-2-liszt.pdf