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BOULEZ Pierre ŒUVRES COMPLÈTES COMPLETE WORKS ŒUVRES COMPLÈTES COMPLETE WORKS B

BOULEZ Pierre ŒUVRES COMPLÈTES COMPLETE WORKS ŒUVRES COMPLÈTES COMPLETE WORKS BOULEZ PIERRE ŒUVRES COMPLÈTES COMPLETE WORKS BOULEZ PIERRE ŒUVRES COMPLÈTES COMPLETE WORKS BOULEZ PIERRE INTRODUCTION L’œuvre de Pierre Boulez, plus que toute autre, ne connaît pas, ne connaîtra jamais l’achèvement. Sans doute, comme tant de créateurs, et non des moindres, il entreprend des projets auxquels, sans explication particulière, il ne donnera pas suite. Au chapitre des « inachevés » figure, par exemple, telle partition qu’il avait projeté d’écrire pour les Percussions de Strasbourg, et dont l’idée n’est citée que pour mémoire. Mais, dans une démarche dont on connaît peu d’équivalents dans l’histoire de la musique, Pierre Boulez considère chacune de ses œuvres comme l’exploitation d’un matériau, duquel surgissent, au cours d’une prolifération imprévisible mais soigneusement contrôlée, de nouvelles compositions ou, plus précisément, de nouvelles versions d’une composition qui, en fin de compte, n’aura été, pendant un temps donné non mesurable, que le noyau de la pièce ultime. Il s’agit moins de retouches, exprimant des doutes ou des regrets, réactions peu bouléziennes, que la poursuite d’un travail qui, même s’il a donné lieu (et ce fut souvent le cas) à des créations publiques, conserve ses potentialités, que de constats d’étape avant - le matériau considéré étant épuisé - la reconnaissance en paternité d’une pièce enfin définitive. Le présent coffret est donc lui-même le témoignage d’un processus particulier de composition, l’inventaire d’une œuvre en cours d’édification, dont certains opus parfaitement clos sont inscrits, et au plus haut niveau, au répertoire de la création musicale contemporaine tandis que d’autres, déjà repérés par les commentateurs, sont relégués dans une sorte d’antichambre dont l’exploration requiert la plus grande patience. Ce coffret donne également l’idée d’une chronologie explosée, à l’inverse du catalogue classique d’un musicien articulant, l’une après l’autre, les différentes pièces de son cheminement. Les exemples abondent : ainsi le Livre pour quatuor, dont Pierre Boulez imagina la succession des six mouvements dès 1948, dont une première exécution partielle eut lieu en 1955, et dont l’auteur compose en cette année 2012 l’un des mouvements manquants. Feuillets détachables, en quelque sorte, dont Boulez prit modèle chez Mallarmé. L’usage de ce coffret, œuvre par œuvre, dans l’espoir de détecter un parcours est, par 4 conséquent, totalement utopique, à ceci près que la somme boulézienne, quoique multiple, est homogène dans ses références, cohérente à travers ses différents modèles, évolutive également, depuis les rigueurs d’une première période post-webernienne jusqu’à la souplesse – à la fantaisie ? – d’une écriture non moins précise mais libérée. Des chaînons manquants ? Boulez ne souhaite livrer au public que des oeuvres ou des parties d’œuvres abouties. Le programme de ce coffret est à l’image de la somme boulézienne : « work in progress ». Enfin, les enregistrements choisis en accord avec l’auteur témoignent, si l’on peut dire, d’une interprétation en temps réel. Fondements d’une tradition dont les prochaines générations pourront se nourrir sans être condamnées, pour autant, à la stricte observance, ce qui contreviendrait à tout ce que la philosophie boulézienne nous a enseigné. L’auteur donne l’exemple ; sa pratique de la direction d’orchestre, sa fréquentation d’auteurs classiques, sa réflexion sur sa propre démarche, la (relative) flexibilité de ses propres partitions et les capacités d’une nouvelle génération d’interprètes l’engagent vers des nouvelles perspectives ; au-delà du mot à mot des notes : davantage de souplesse, de différenciation sonore, de lisibilité. La confrontation de deux enregistrements du Marteau sans maître proposés dans ce coffret, enregistrements réalisés à quelque quarante années d’intervalle, en apporte la preuve. En ce domaine, rien n’est définitif. Mais, dès maintenant, outre le plaisir de l’écoute, la connaissance de tels documents d’époque est particulièrement éclairante. Elle stimule la réflexion tant de l’auditeur que du commentateur, et indique des chemins féconds à des interprètes que la seule fidélité à une tradition ne saurait combler. « Toute œuvre est ambiguë : rattachée au passé, orientée vers l’avenir. Ce qui m’importe, dit Boulez, c’est son apport actuel ». Ambition limitée, exigeante néanmoins. C. S. 5 INTRODUCTION More than anyone else’s, Pierre Boulez’s oeuvre has not known completion and never will. Doubtless like so many creators – and not the least important –, he undertakes projects that, without any particular explanation, he will not follow up on. In the ‘unfinished’ category, for instance, appears a score he had planned to write for Les Percussions de Strasbourg, of which we are mentioning the idea only for the record. But in an approach of which there are few equivalents in the history of music, Pierre Boulez considers each of his works like the exploitation of a material, from which arise, in the course of an unpredictable but carefully controlled proliferation of new compositions or, more precisely, new versions of a composition that, in the final analysis, and for a given, immeasurable time, will have been only the kernel of the final piece. This is less a matter of alterations, expressing doubts or regrets, reactions that are hardly Boulezian, than the pursuit of work that, even if resulting in public performances (and such has often been the case), preserves its potentialities, so many stages before – the material deemed exhausted – the recognition of paternity of a definitive piece at last. The present set is therefore itself testimony to a particular compositional process, the inventory of a body in the process of edification, in which certain, perfectly closed opuses are inscribed, and at the highest level, in the repertoire of contemporary musical creation whereas others, already noticed by commentators, are relegated to a sort of antechamber, the exploration of which requires the greatest patience. This set also gives the idea of a shattered chronology, unlike the classic catalogue of a musician organizing the various pieces in his development one after another. Examples abound: thus Livre pour quatuor, for which Pierre Boulez imagined the succession of six movements back in 1948. A first, partial performance took place in 1955, and then, in this year 2012, he composed one of the missing movements. Detachable pages, in a way, for which Boulez took Mallarmé as a model. Consequently, the usage of this set, work by work in the hopes of detecting an itinerary, is totally utopian, except that the Boulezian corpus, albeit manifold, is homogeneous in its references, coherent through its different models, also progressive, from 6 the rigours of an initial post-Webernian period up to the flexibility – fantasy? – of writing that is no less precise but somehow liberated. Missing links? Boulez wants to turn over only finished works or parts of works to the public. The programme of this set reflects the Boulezian corpus as ‘work in progress’. Finally, the recordings, chosen in agreement with the, composer attest to a real-time interpretation, if we might say so. Foundations of a tradition on which future generations will be able to nurture themselves without being condemned, for all that, to strict observance, which would contravene all that the Boulezian philosophy has taught us. The composer provides the example; his practice of conducting, his frequenting classical composers, his thinking about his own approach, the (relative) flexibility of his own scores, and the abilities of a new generation of performers commit him to new perspectives; beyond the word-by- word of the notes: more flexibility, differentiation in sound and clarity. The confrontation of the two recordings of Le Marteau sans maître proposed in this set, recordings made some forty years apart, supply the proof. In this area, nothing is definitive. But now, in addition to the pleasure of listening, knowledge of such period documents is particularly enlightening. It stimulates the listener’s thinking as much as the commentator’s and indicates fruitful paths to performers that simple faithfulness to a tradition would be unable to satisfy. ‘Every work is ambiguous: attached to the past, oriented towards the future. What is important to me,’ says Boulez, ‘is its current contribution.’ A limited, but nonetheless demanding, ambition. C. S. 7 SOMMAIRE CONTENTS Page / Page Introduction / Introduction 4 / 6 Index alphabétique des œuvres / Alphabetical index of works 9 / 9 Volumes 1 - 13 13 Présentation des œuvres, par Claude Samuel (dans l’ordre des Volumes) 36 Points de repères biographiques 120 Bibliographie 128 Works presentation by Claude Samuel (in the Volume’s order) 132 Points of reference 213 Bibliography 222 Text of Pierre Boulez interview 225 8 INDEX ALPHABETIQUE DES OEUVRES ALPHABETICAL INDEX OF WORKS La date indiquée entre parenthèses correspond à la création de l'œuvre. Deux dates entre parenthèses correspondent à la création d'une première version (ou d'un premier fragment) et à la création de l'oeuvre complète ou du dernier état de l'œuvre concernée The date shown in parentheses relates to the first performance of the work. Where two dates are shown, the first corresponds to a first version or first fragment, and the second to the complete work or the final version of the work concerned. Œuvre/Work Volume N° Page / Page Anthèmes I (1991) Volume 8 104 / 198 pour violon solo Anthèmes II (1997) Volume 8 104 / 198 pour violon uploads/s3/ boulez-oeuvres-completes-booklet.pdf