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Les précurseurs de la musique électronique dans la musique contemporaine La mus

Les précurseurs de la musique électronique dans la musique contemporaine La musique électronique apparue dans les années 1980 s’est nourrie des musiques du passé et notamment des évolutions de la musique contemporaine du XXème siècle. Cette sélection de disques, disponibles à la Médiathèque François Mitterrand, vous en propose quelques repères. LES PIONNIERS DU DEBUT DU XXème SIECLE Au début du XXème siècle, des compositeurs décident d’introduire dans leur musique des sons ne provenant pas uniquement d’instruments classiques : bruits du quotidien, d’objets divers, chants d’oiseaux dans un premier temps (mouvement bruitiste) puis des sons électroniques à l’aide de nouvelles machines comme le Theremin (1919) et les ondes Martenot (1928). Ces compositeurs s’appuient sur les travaux déterminants de Ferruccio Busoni (Esquisse d’une nouvelle esthétique de la musique, 1907) et du futuriste italien Luigi Russolo (L’art des bruits, 1913). Dans ce manifeste, Russolo exhorte les musiciens futuristes à « remplacer la variété restreinte des timbres des instruments que possède l’orchestre par la variété infinie des timbres des bruits obtenus au moyen de mécanismes spéciaux ». Ondes Martenot 1 Fighting the waves [CD] : music of / George Antheil ; Ensemble modern ; HK Gruber, dir.. -- RCA. 09026 68066 2. -- BMG, P 1996 3 ANT 18 Américain exilé à Paris, George Antheil (1900 -1959) compose « Ballet mécanique » en 1926 pour un film de Fernand Léger. Ce morceau est joué sur scène par 8 pianos, 8 xylophones, un pianola, 2 sonnettes électriques et une hélice d’avion. George Antheil et son installation pour « Ballet mécanique » Imaginary landscapes [CD] John Cage, comp.; Ensemble de percussions Maelstrom, ens. instr. ; Jan Williams, dir. -- Harmonia Mundi – Hat Art (en commande) Précurseur de la musique concrète, John Cage est un des plus grands théoriciens de la musique électronique. Considéré comme la première utilisation musicale de sons fixés sur un support et la première pièce de musique électronique, « Imaginary 2 landscapes 1 »(1939) est composé à partir de deux électrophones à vitesse variable sur lesquels sont placés des disques 78 tours contenant des sons sinusoïdaux de différentes fréquences. Il ajoute à cette installation un piano et un gong. Turangalila-symphonie [CD] / Olivier Messiaen ; Y.Loriod,p. ; J.Loriod,onde Martenot ; Orch. de la Bastille ; M.W.Chung,dir.. -- Deutsche Grammophon. 431781-2. -- Deutsche Grammophon, 1991 3 MES 19 Composé entre 1946 et 1948, Messiaen offre une place importante aux ondes Martenot dans sa symphonie. Pins de Rome [CD] Fontaines de Rome ; Fêtes romaines / Ottorino Respighi, comp. ; Philharmonia orchestra ; Eugene Ormandy, dir.. -- Sony. SBK 48 267. -- Sony, P 1958, 1961 3 RES 27 Dans le morceau « Les pins de Rome » (1924), Respighi introduit le chant d’un rossignol. Ionisation [CD] Amériques ; Density 21.5 / Edgar Varèse, comp. ; New York Philharmonic ; Ensemble Intercontemporain ; Pierre Boulez, dir.. -- Sony. 45844. -- Sony, 1990 3 VAR 20 “Amériques” (1918-1921) intègre les hurlements de la sirène des pompiers de New York et « Ionisation » (1931), première œuvre occidentale pour percussion seule, écrite pour trente-sept instruments utilise les sons d’une sirène, d’une enclume et d’un tambour à corde pour simuler le rugissement du lion. En 1928, Varèse modifie la partition d’ « Amériques » en y incluant les Ondes Martenot. Music from the ether [CD] : original music for Theremin : [récital] / Ludia Kavina, thereminvox ; Elizabeth Parcells, S ; Joshua Pierce, p ; Quatuor de Portland, ens. instr.. -- Mode 76. -- Abeille, P 1999 394 KAV On trouve dans ce disque des interprétations des tout premiers morceaux composés pour le Theremin : Joseph Schillinger avec “Melody” (1929), “Mouvement électrique et pathétique” (1932) et Percy Grainger avec “Free music #1” (1936). Léon Theremin et son invention 3 Antal Dorati conducts Satie, Milhaud, Auric, Françaix, Fetler [CD] : [récital] = Antal Dorati Dirige... / Antal Dorati, dir. -- Mercury. 434 335- 2. Phonogram, P 1994 398 DOR Dans « Parade » (1917), ballet réaliste composé pour Jean Cocteau, Satie utilise les sons provenant d’une machine à écrire, d’une roue de loterie, d’un revolver, … RECHERCHE ET EXPERIMENTATIONS A partir de la fin des années 1940 et surtout durant les années 1950 et 1960, la musique électronique évolue rapidement et se divise en plusieurs mouvements : musique concrète, musique électroacoustique et acousmatique, computer music, … Cette évolution est intimement liée aux progrès de la technologie (microphone, magnétophone à ruban, transistor, synthétiseurs, …) mais aussi à la création de laboratoires de recherche : le WDR (Westdeutscher Rundfunk) en Allemagne fondé par Herbert Eimert en 1951, le GRMC (Groupe de Recherche de Musique Concrète) en France fondé par Pierre Schaeffer en 1951, le Studio di Fonologia en Italie fondé par Luciano Berio et Bruno Maderna en 1954, le CPEMC (Columbia Princeton Electronic Music Center) aux Etats Unis fondé par Vladimir Ussachevsky et Otto Luening en 1959, … Momenti [CD]Thema - Omaggio a Joyce ; Visage / Luciano Berio, comp. Le Rire Inverzione su una voce : Dimensioni II / Bruno Maderna. -- BV Haast. 9109. -- Metamkine, [s.d.] 3 BER 10 En 1954, Berio crée avec Bruno Maderna le Studio di Fonologia et travaille sur les potentiels de la Tape Music (manipulations de bandes magnétiques), et plus particulièrement sur les voix. Dans “Omaggio a Joyce” (1958), Luciano Berio fait lire à son épouse, Cathy Berberian, le chapitre 11 d’Ulysse de Joyce puis traite les mots électroniquement en travaillant sur la bande magnétique. Traveling music [CD]Luna Park ; Two fragments from apocalypse / Tod Dockstader, comp.. -- Starkland. ST - 202. -- Metamkine, P 1993 3 DOC 10 Assistant ingénieur du son et concepteur d’effets sonores pour un studio à New York, Tod Dockstader compose hors des circuits habituels de la musique savante, ses premières pièces de musique concrète au début des années 1960. Sa première 4 pièce « Eight piece » (1960 ; elle n’est pas présente sur ce disque) est utilisée par Fellini pour son Satyricon puis suivent “Traveling music” (1960), “Luna Park” (1961) et « Two Fragments from Apocalypse » (1961). Water music [CD]Two moons of quatermass ; Quatermass / Tod Dockstader, comp.. -- Starkland. ST - 201. -- Metamkine, P 1992 3 DOC 10 Pour « Quatermass » (1964), Tod Dockstader accumule 125 heures d’expérimentations sonores qu’il doit réduire à 46 minutes… Presque rien [CD] / Luc Ferrari, comp.. - Musidisc, P 1995 -- INA GRM. INA C 2008 3 FER 10 Elève d’Arthur Honegger et d’Olivier Messiaen, Luc Ferrari entre en 1957 au GRM de Pierre Schaeffer et en devient le directeur entre 1959 et 1960. Il mêle dans ses compositions instruments traditionnels et enregistrements sur bande magnétique. « Music parade » (1969), pièce réalisée pour quatre bandes magnétiques intègre des fragments de musique militaire, de sirène d’usine, de musique folklorique, de rires, ….« Presque rien n° 1, le lever du jour au bord de la mer » (1970) est un portrait sonore d’un village de pêcheurs qui se réveille : bruits de ressac, braiment d’un âne, cigales, moteur de bateau, … Des années 50[CD] / Pierre Henry, comp.. -- Mantra. 032. WMD, P 1991 3 HEN 10 Pierre Henry est considéré, avec Pierre Schaeffer, comme le pionnier de la musique électroacoustique. Il compose avec Schaeffer « Symphonie pour un homme seul » (sur le coffret « L’œuvre musicale » de Pierre Schaeffer présent dans cette sélection) première œuvre de musique concrète donnée en concert en France le 18 mars 1950. Cette collaboration se poursuit de 1950 à 1956 au sein du Studio d’Essai de la RTF dans le cadre du Groupe de Recherche de Musique Concrète. On retrouve dans ce coffret de 3 disques compacts ses travaux les plus marquants des années 50 : « Voile d’Orphée » (1953), « Haut voltage » (1956), … A partir de 1958, Pierre Henry compose ses œuvres dans son propre studio, Apsome, où il collecte plus de 50 000 sons divers et variés. Messe pour le temps présent [CD] / Pierre Henry ; M.Colombier. Phonogram. -Philips. 712706-2 3 HEN 10 5 Vendu à plus de 300 000 exemplaires, « Messe pour le temps présent » (1967), co- écrit avec Michel Colombier pour un ballet de Maurice Béjart, fait connaître au grand public la musique concrète avec le tube « Psyché rock ». Doppio coro [CD]Artemisia ; Triola ou symphonie pour moi-même / Ivo Malec, comp.. - Musidisc, P 1995 -- INA GRM. 245052 3 MAL 10 Né à Zagreb en Croatie, Ivo Malec s’installe à Paris en 1959 après plusieurs séjours dans la capitale depuis 1955. Il participe aux travaux de Pierre Schaeffer sur la musique concrète et intègre en 1960 le GRM (Groupe de Recherches Musicales). Présent sur ce disque, « Reflets » (1960), « Dahovi » (1961-1962) témoignent de ses premières expériences sur bandes magnétiques ; « Cantate pour elle » (1966) pour soprano, harpe et bande, et « Lumina » (1968) fusion de la bande magnétique et de douze instruments uploads/s3/ musique-electronique 1 .pdf