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BEUYS 30 juin - 3 octobre 1994 Grande Galerie, 5e étage Exposition organisée pa

BEUYS 30 juin - 3 octobre 1994 Grande Galerie, 5e étage Exposition organisée par le Kunsthaus de Zurich présentée avec le soutien de l'Ambassade d'Allemagne Direction de la Communication Attachée de presse : Nathalie Garnier tél : 44 78 46 48 fax : 44 78 13 02 Communiqué de presse Joseph Beuys 30 juin - 3 octobre 1994 Grande Galerie, 5e étage Le Centre Georges Pompidou présente du 30 juin au 3 octobre 1994 la première grande exposition de l'oeuvre de Beuys en France . Un peu moins de dix ans après la disparition de l'artiste, cette rétrospective donnera la mesure d'une oeuvre qui est l'un des apports fondamentaux à l'art du XXe siècle ; elle permettra également au public français de découvrir une pensée qu'il méconnaît en grande partie. L'artiste Joseph Beuys, né à Krefeld en 1921, meurt à Düsseldorf en 1986 . Après sa participation à la guerre dont l'expérience traumatisante marquera fortement son oeuvre, il entreprend des études artistiques . En 1938, la découverte d'une photographie d'une sculpture de Wilhelm Lehmbruck lui permet d'entrevoir l'importance de la forme sculpturale . A son retour du front russe et de captivité, il entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Düsseldorf et commence à faire de nombreux dessins . Son intérêt pour la géométrie, la médecine et les sciences de la nature, comme la biologie et la botanique, transparaît dans le choix de ses sujets qui sont plus symboliques qu'anecdotiques . Progressivement, il renouvelle totalement la pratique du dessin, en donnant à la forme une qualité plastique nouvelle : la chaleur. Cette progression sera la diversité du Secret Block for a secret perron of Ireland, un ensemble de plus de quatre cent cinquante dessins qui constitue son testament graphique et qui sera présenté dans l'exposition. Ses premières expériences de sculpteur sont fortement imprégnées par une éducation chrétienne dont il s'éloignera plus tard . La Piétà, la Crucifixion ou la Croix sont jusqu'au début des années cinquante ses thèmes majeurs . Dès ces premières oeuvres Beuys tente de développer la perception de la réalité afin d'étendre la conscience de l'individu au-delà des limites conventionnelles . En introduisant la notion de chaleur, l'alternative entre une forme froide et chaude, il crée une nouvelle notion d'espace, plus étendue, plus souple et, par voie de conséquence parvient à définir une conception élargie de l'art . La "chaleur" qui apparaît ainsi spontanément entre les êtres ou entre les êtres et les objets produit selon lui une forme sculpturale invisible qu'il appelle la "sculpture sociale" . Très soucieux de mieux faire comprendre les découvertes permises par ses dessins et ses sculptures, il entreprend à partir du début des années soixante des "actions" puis une série d'interventions et de conférences s'appuyant le plus souvent sur des oeuvres nouvelles ou en cours de réalisation. A cette époque son oeuvre plastique comprend déjà les matériaux qui seront à l'origine de sa célébrité hors des frontières de l'Allemagne . Beuys avait observé que la graisse, le feutre, le miel et le cuivre sont des substances élémentaires qui jouent un rôle fondamental dans la nature. Elles apparaissent aux différents stades de la production, de la diffusion ou de l'isolation de la chaleur et de l'énergie. En se préoccupant de la perception d'une oeuvre dans un espace donné, Beuys en vient logiquement à s'interroger sur la place de l'individu dans le monde moderne, sur sa capacité à produire de la chaleur et à la ressentir (au sens social et métaphorique). Il met ainsi en cause l'état du rapport de l'homme avec son environnement. L'exposition L'exposition comprend des objets, des vitrines, des sculptures et plus de soixante-dix installations dont beaucoup sont de première importance . Elle est conçue sur le principe d'une "respiration" qui se développe dans la Grande Galerie du 5e étage selon deux parcours parallèles, l'un strictement chronologique pour les dessins du Secret Block (collection Marx), l'autre d'une manière plus "atemporelle" avec les sculptures, les objets et les vitrines. L'ensemble devrait permettre au public de se familiariser avec une oeuvre considérée abusivement comme difficile. L'exposition est construite sur la base de la collection Erich Marx à Berlin complétée de plusieurs pièces en provenance de différentes collections internationales, particulières et publiques. Un nombre important de pièces clefs ponctuent ainsi cette rétrospective comme Double fond, 1954-74 (collection Marx), Chaise de graisse, 1964-85 (collection Marx),Mensch (Homme), 1972 (collection Speck), Forces de direction, 1974/77 (Nationalgalerie, Berlin), Grond, 1980/81 (Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam), Feldbett (lit de campagne), 1982 (collection Bastian), les Biens Economiques, 1980 (Musée d'art contemporain de Gand), la Fin du XXe siècle, 1983 (collection particulière) auxquelles viennent s'ajouter les oeuvres de la collections du Musée national d'art moderne (l'un des plus importants ensembles de Beuys) telles que Infiltration Homogène pour piano à queue (le plus grand compositeur contemporain est l'enfant thalidomide), 1966, Fond VII-2, 1967- 84 et Plight, 1985. Conçue par le Kunsthaus de Zurich et Harald Szeemann, le commissariat de l'exposition à Paris est assuré par ce dernier en collaboration avec Fabrice Hergott . L'exposition a été présentée au Kunsthaus de Zurich (du 25 novembre au 20 février 94) puis au Museo National Reina Sofia de Madrid (du 15 mars au 6 juin 94). Publication L'exposition est accompagnée d'un catalogue de 400 pages publié aux éditions du Centre Pompidou dans la collection "Classiques du XXe siècle" comprenant de nombreuses contributions internationales, une série de présentations détaillées des sculptures et de l'ensemble des dessins, une chronologie documentée et complétée de textes anthologiques et de témoignages inédits. Il sera Ila première grande synthèse en français sur Beuys. Cinéma En parallèle à l'exposition, un important cycle de films sur les actions et sur l'ensemble de son oeuvre sera présenté au Studio 5 (5e étage). Direction de la Communication Attachée de presse Nathalie Garnier tél :44 78 46 48 / Fax : 44 78 13 02 Sommaire pages l'exposition présentation 2-4 quelques notices d'oeuvres 5-7 Joseph Beuys, films et vidéos "Je suis un émetteur, je rayonne" 8-11 Harald Szeemann, le commissaire général 12 Joseph Beuys l'oeuvre 13-15 biographie 16-19 Beuys et la France 20-22 Autour de l'exposition La Galerie d'Information 23 Un colloque 23 Publications le catalogue 24 le Petit Journal Informations pratiques 25 L'exposition Présentation Le Centre Georges Pompidou présente du 30 juin au 3 octobre 1994 la première rétrospective de Joseph Beuys (1921-1986) réalisée en France. Elle rassemble un ensemble d'ceuvres majeures exposées dans la Grande Galerie (5e étage) et également un grand nombre d'actions et d'interventions dont rendra compte un cycle de films et vidéos au Studio 5 (5e étage) et dans l'espace vidéo du 3e étage. L'exposition compte près de 80 "sculptures" (installations, objets, 15 vitrines environ, tableaux noirs) des années 1954 à 1985 et les 456 dessins du Secret block for a secret person in Ireland (1945-1976). La plupart de ces oeuvres n'ont jamais été montrées en France La présentation des installations, des objets et des sculptures est fondée sur les rapports plastiques et rythmiques des oeuvres, alors que l'épine dorsale de l'exposition est constituée par le cycle de dessins présentés de manière chronologique. Organiser cette exposition était une gageure : de son vivant, Joseph Beuys était si présent sur la scène artistique internationale qu'il semblait impossible de montrer en son absence quoi que ce fut de lui sans penser le trahir . L'installation et la conception de Harald Szeemann, commissaire général, se veut particulièrement fidèle à l'esprit de Beuys et à une vision vivante de l'espace, avec la propre "respiration"de Joseph Beuys : La seule chose que nous puissions faire, est de trouver une respiration dans la présentation, qui soit à la hauteur de sa valeur, des interpellations qui émanent de ses oeuvres, témoignages de ses relations avec l'espace qu'il cherchait à surmonter plutôt qu'à dominer . Harald Szeemann a en effet très bien connu l'artiste et a suivi son oeuvre dès le milieu des années soixante . Il l'avait invité à son exposition à Berne Quand les attitudes deviennent forme en 1969, puis à la Documenta V de Cassel en 1977 et projetait depuis longtemps une exposition à caractère rétrospectif. Les oeuvres présentées L'exposition Joseph Beuys a pu être réalisée grâce à l'important prêt d'un collectionneur de Berlin, Erich Marx (propriétaire de la seule grande collection d'ceuvres importantes de Beuys encore susceptible de voyager avant d'être déposée au Hamburger Bahnhof de Berlin) qui forme le noyau de l'exposition, auquel viennent s'ajouter de nombreuses pièces importantes d'autres collections publiques et privées. Sont présentées des oeuvres des années 1954 à 1985 parmi lesquelles de grandes sculptures et installations telles que Doppelfond (Double Fond, 1954/74, collection Marx), Bett (Lit, 1963/64, collection Bastian) et Fettstuhl (Chaise de 2 graisse, 1964/85, collection Bastian), Hirschdenkmal für George Maciunas (Guide de cerfs pour George Maciunas, 1964/82, collection Bastian), Stelle (Emplacement, 1967/79, collection Marx), Strassenbahnhaltestelle (Arrêt de train, 1976, collection Marx), Das Ende des 20 Jahrhunderts (La Fin du XXe siècle, 1983, collection privée). Cet ensemble important de sculptures, d'objets, de vitrines et de tableaux noirs est complété par un ensemble exceptionnel de dessins constitué par Beuys lui- même uploads/s3/ pompidou-beuys.pdf