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L’exercice d’embouchure The Mouthpiece Exercise by Shooshie Translation by www.

L’exercice d’embouchure The Mouthpiece Exercise by Shooshie Translation by www.jazzlab.com Cet exercice, à mon avis, est l’un des meilleurs que vous puissiez réaliser pour améliorer votre son. Ce n’est pas censé être facile, mais si vous pouvez le faire, vous remarquerez les résultats assez rapidement. Les joueurs expérimentés et les nouveaux devraient au moins essayer durant quelques jours, car ce n’est pas chose aisée que d’appréhender les cours de professeurs. Ça en vaut vraiment le coup. Cet exercice est la combinaison de plusieurs autres méthodes, notamment la respiration circulaire et le vibrato, qui sont traitées ailleurs. C’est assez simple et devrait être abordé sans stress. Si vous avez un souffle peu flexible pour le moment, ça peut sembler frustrant au début, mais vous allez “”découvrir”" les méthodes en pratiquant. Alors que dans un premier temps, vous voudrez peut-être passer un certain temps dessus, quinze ou vingt minutes me semble excessif, peut-être dix serait mieux adapté – et à partir d’un moment vous n’aurez probablement pas besoin de plus de 2 minutes d’échauffement pour prendre vos marques.” “L’objectif de cet exercice est de vous permettre de maîtriser les muscles qui contrôlent votre colonne d’air et de vous enseigner comment coordonner leurs mouvements pour d’atteindre la note juste et maîtriser le timbre quelque soit le volume (dans des limites raisonnables), ce que j’appellerai la “”Vélocité”" ici – en empruntant au vocabulaire MIDI le terme “”taux d’attaque”". La Vélocité, se réfère alors à la Vélocité de la colonne d’air, pas au tempo de la musique (comme dans les exercices de Czerny pour piano). En plus du contrôle et de la coordination musculaire, nous apprendrons une façon de se souvenir des positions spécifiques de ces muscles de manière à leur permettre de s’activer rapidement lorsque l’on tente de jouer un passage difficile de manière idéale et constante. J’utilise pour cela un système phonétique, puisque chacun d’entre nous a appris des systèmes phonétiques dès la naissance pour nous permettre d’effectuer les miraculeuses acrobaties musculaires indispensables à la parole. La langue est un muscle de polymorphe, et peu d’entre nous ont une idée de la forme qu’il prend est à un instant T. J’ai vu des gens faire des photos et vidéo de la langue à l’aide de câbles optiques afin de déterminer ces formes, mais ces études ont peu d’applications pratiques et ce pour trois raisons :” “1) les gens qui réalisent ces études ne connaissent pas nécessairement les positions adéquates idéales de colonne d’air. 2) les sujets à l’étude (saxophonistes) peuvent trouver difficile de produire les bonnes positions avec la camera dans la bouche 3) même si les deux points ci-dessus sont corrigés, une simple photo d’une position n’indique pas les moyens d’y parvenir. Donc, en réponse à ce dernier point, j’ai cherché un moyen de trouver et de coordonner les positions nécessaires pour jouer du saxophone, et un moyen de les décrire et de les reproduire. La solution était extraordinairement simple. Nous avons tous dans nos bouches l’embouchure et notre capacité à parler. Voici donc l’exercice, et à la suite une description des outils phonétiques pour vous aider à reproduire certaines positions. Enfin, une discussion sur la façon d’appliquer l’exercice aux autres que vous connaissez déjà et à votre jeu (par ailleurs, comment ne pas le faire).” “Pour les débutants: Maintenez l’embouchure uniquement (anche et ligature montés et prêts pour le jeu), jouer un son, en gardant vos mains loin de l’arrière l’embouchure. Tout cela sera contrôlé par le flux d’air. Trouvez un pitch confortable et travaillez cette hauteur à plusieurs reprises à des Vélocités différentes. Maintenant que vous sentez que vous pouvez jouer sur le bec seul, essayez de diminuer la hauteur. Vous pouvez dans un premier temps simplement imiter un sifflotement jusqu’à ce que vous le maîtrisiez. Une fois que vous aurez maîtrise ce petit glissando descendant et ascendant, vous aurez compris 2 choses : - La position de votre langue et de votre gorge ont un rôle prépondérant - Il faut soutenir le son avec beaucoup de pression au niveau du diaphragme. Oubliez les mini respirations, vous aurez besoin de colonnes d’air denses s’appuyant sur un estomac solidement musclé (plus tard, vous aurez besoin d’apprendre à le refaire avec un minimum d’effort, mais ce n’est que le début . Maintenant que vous êtes un expert du sifflotement dans l’embouchure, il est temps de le contrôler et d’apprendre à le coordonner. Trouvez un pitch confortable. Les pitch dépendront de la taille de l’embouchure : - soprano: n’importe où à partir d’un LA, SI ou DO de concert - alto: LA de concert - ténor: FA – SOL de concert (certains y parviennent en LA) - baryton : Honnêtement, je ne me souviens pas. Cela fait 10 ans que j’ai vendu le mien…” Utilisez ce pitch comme point de départ, réglez votre tuner à cette hauteur (en jouant un son audible, pas en mesurant votre pitch) et commencez à jouer une gamme descendante. Faites correspondre chaque intervalle aussi précisément que possible, en écoutant les “beats” entre votre son et celui de votre tuner (un synthétiseur peut faire l’affaire, si vous n’avez pas un tuner produisant des sons). Tentez de jouer une octave entière. En descendant d’une sixte, la position de votre mâchoire va changer, et expérimenterez une embouchure “sous-tonale”. Ces notes basses sont extrêmement instables et changeantes, mais je pense qu’elles ont une utilité. Ne vous sentez pas perdu si vous ne pouvez pas les atteindre, l’objectif de l’exercice peut être rempli même si vous ne pouvez jouer qu’une quinte ou qu’une sixte. “A présent que vous avez réussi cette première étape (ou du moins ses bases), nous allons passer l’essence de l’exercice : Contrôler la coordination, le Contrôle dynamique. Recommencez votre gamme à un tempo d’environ 126, maintenez chaque note durant 8 temps (ou plus si vous le souhaitez). Attaquez chacun d’entres elles assez fortement (en respectant vos voisins…), et à nouveau faite correspondre le pitch à celui que vous avez choisi comme tonalité de référence. Et maintenant decrescendo jusqu’à piano pianissimo sur quatre temps puis crescendo à nouveau jusqu’à votre Vélocité initiale durant quatre temps à nouveau. Tenez la note. Ensuite, répétez-cela pour chaque note de votre gamme, tout en restant concentré sur votre pitch, c’est la clé de cet exercice. Voilà, vous y êtes arrivé. Réalisez cet exercice comme un échauffement de manière quotidienne, avant d’entamer exercices d’harmoniques.” “OK, maintenant que vous avez appris à faire vos gammes (certains d’entre vous ont même surement joué des airs) sur votre embouchure seule, que pouvez-vous en faire à part épater vos amis avec une sérénade à l’embouchure ? Beaucoup de choses Si vous maîtrisez la Vélocité et contrôlez le pitch, alors vous avez déjà bien avancé. Vous avez déjà assimilé que lorsque la Vélocité de la colonne d’air diminue, le pitch monte et vice versa. Vous avez aussi appris que vous pouvez contrôler cela, même sans savoir ce que vous fesiez. C’est simplement un réflexe compensatoire. Vous avez également appris que l’étanchéité et le recours à la pression maxillaire uniquement sont les ennemis du contrôle de la colonne d’air, bien que cela soit une composante certaine de l’exercice dans sa globalité. C’est apprendre à coordonner ces actions qui fait de vous un virtuose.” Bon, à présent, je pourrai me lancer dans une longue dissertation sur ce qui se passe précisément dans votre bouche et vous donner une description exacte de positions de votre langue, et ainsi vous dire faites ceci et ne faites pas cela, et si c’est pas précisément ma façon de faire alors ce n’est pas bon, et bla, bla, bla. Mais je ne le ferai pas, et pour la simple raison que je n’en sais rien ! Enfin, un peu tout de même, après toutes ces années, mais ce n’est pas vraiment important, et je ne voudrais pas que quelqu’un se balade en disant “Shooshie dit que cela doit être fait de cette manière”, et de commencer une toute nouvelle “école de pensée”. Les écoles de pensée sont la meilleure façon de vous enfermer et inhiber votre capacité à apprendre. Si quelqu’un vous propose une école de pensée, préparez-vous soit à courir soit à être enchaîné. Non pas que ce qu’ils vous disent soit nécessairement mauvais, mais simplement parce qu’ils sont susceptibles de dire que c’est le seul moyen. “École” en ce sens se traduit par quelque chose comme une “secte”. “Donc, plutôt que de vous dire qu’est ce qui est quoi, je préfère vous aider à trouver ce qui fonctionne pour vous en vous donnant quelques outils et vous disant ce qu’on peut construire avec eux. Alors, voici: Qu’est-ce qui vous permet de changer le pitch sur un bec seul ? Est-ce le lipping vers le bas ? Non, je peux mordre au maximum et faire une gamme. Vos lèvres sont impliqués et doivent être soutenus par du muscle, mais il serait faux de dire que nous faisons un lipping down. Est-ce qu’on ouvre nos gorges ou les fermons-nous ? Répondre à cela n’est pas fondamental car uploads/Management/ l-exercice-d-embouchure.pdf