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COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 1 200 CITATIONS DE PICASSO ET SUR PICASSO Com

COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 1 200 CITATIONS DE PICASSO ET SUR PICASSO Compilées par Antoni Gelonch-Viladegut, pour la Collection Gelonch Viladegut. Paris-Sant Cugat del Vallès, Juin 2013 COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 2 La ”Collection Gelonch Viladegut” est une collection privée de gravures et de livres d’art. Dans la Collection, on peut trouver des gravures de différentes périodes: - la tradition de la gravure (avec pièces de Dürer, Rembrandt, Piranèse ou Goya, entre autres), - l’art moderne et la gravure (avec œuvres de Picasso, Miró, Henry Moore, Max Ernst ou André Masson, par exemple), et - l’art contemporain et la gravure: l’informalisme (Josef Albers, James Rosenquist ou Antoni Clavé); le pop art (Roy Lichtenstein, Victor Vasarely ou Erro); le conceptualisme et l’étude de l’espace (Eduardo Chillida, Joan Hernández Pijoan ou José Pedro Croft) et la nouvelle figuration (Roberto Matta, Nancy Spero ou Luis Gordillo). On y trouvera aussi représentées les différentes techniques de la gravure: l’eau- forte, l’aquatinte, le burin, la xylographie, la sérigraphie, la lithographie, etc. COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 3 SOMMAIRE I. INTRODUCTION 4 II. 165 CITATIONS DE PICASSO 7 Sur l'Art 8 Sur les artistes 9 Sur la peinture et les peintres 10 Sur la motivation à créer 11 Sur le processus de création 12 Sur la compréhension de l'art 14 Sur la relation entre l'art et la nature 15 Sur les mouvements artistiques 16 Sa relation avec d'autres artistes 18 Sur le travail 19 Sur la vie, l'amour et la vérité 20 Ses positions politiques 21 Son sens et son goût de la provocation 22 Sur l'âge et le cours du temps 23 III. 35 CITATIONS SUR PICASSO 25 IV. PABLO PICASSO: L'HOMME, L'ARTISTE, L'OEUVRE ET SES PASSIONS 30 COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 4 I. INTRODUCTION COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 5 Pablo Picasso, espagnol universel qui a résidé la plus grande partie de sa vie en France, était un artiste mais il est aussi devenu l’un des grands mythes et icônes du XXème. Siècle. A lui seul, il incarne les plus hauts sommets des beaux-arts de son siècle. Iconoclaste, insolent, engagé, Picasso est un artiste universel réunissant en lui-même les caractéristiques les plus profondes de la Méditerranée : le feu dans les convictions ; la rage pour faire évoluer les esprits comme son univers à lui ; le jeu des extrêmes où se réunissent toutes les contradictions des hommes et des femmes libres (ou non) ; la lutte ancestrale entre l’homme et la bête (sa passion pour la ‘corrida’ et le Minotaure) ; les passions, publiques et privées, sans mesure et exprimées dans la provocation et en même temps les relations glaciales avec certains de ses proches… Sang et feu, une Espagne toujours rêvée et revisitée à partir d’un exil impossible à surmonter à cause d’un régime instauré dans le sang et le feu. Picasso aimait la vie et la dévorait avec ses mains et ses outils (pinceaux, burin, terre, plâtre, marbre, bronze,…) comme si c’étaient ses mâchoires. Picasso n’avait qu’une idée : avancer. Avancer pour se libérer, avancer pour libérer les gens, avancer pour libérer l’art de la soumission, de la médiocrité, de la routine…Avancer au-dessus des obstacles contre tout et, quelquefois, contre tous. Parce que si, pour Gabriel Celaya, poète espagnol contemporain de Picasso et compagnon de route communiste, « la poésie est une arme chargée de futur », pour Picasso c’est l’art qui est une arme chargée de futur. Et avancer par le travail, par l’expérimentation, hors des sentiers battus. Avancer dans la peinture, mais aussi dans la sculpture, dans la gravure, dans la céramique, dans les dessins, dans la tapisserie… Avancer jusqu’à produire une œuvre de près de 50.000 pièces : 50.000 témoins du siècle, d’un siècle avec ses années glorieuses mais aussi avec les plus terribles des cataclysmes de la condition humaine. Avancer par le travail, travailler pour avancer, voilà comme l’iconoclaste engagé définit sa méthode. Discuter de l’évolution de l’art ? Oui, certainement, mais tout en travaillant expérimentalement pour avancer, pour faire bouger les lignes. Voici les réflexions que le personnage m’inspire. Et pour enrichir mon inspiration, j’ai voulu faire une recherche sur sa pensée, sous forme de citations. La fertilité intellectuelle de Picasso était immense et j’ai été contraint à réduire l’exercice à juste 165 citations, celles que j’ai trouvées plus intéressantes, plus drôles, plus incisives et/ou plus nouvelles. Comme tous les choix, celui-ci est partial et n’engage que celui qui a fait la sélection. Si ce choix vous convient, tant mieux !, sinon que le mérite reste à Picasso et la faute à moi seul. Il m’a semblé aussi qu’il ne serait ni habile ni utile de les présenter ‘en vrac’ ; c’est pourquoi je me suis permis de les regrouper selon différents angles. Ainsi, vous trouverez des citations de Picasso sur l’art, les artistes, la peinture et les peintres, la motivation à créer, le processus même de création (le chapitre le plus fourni), la compréhension de l’art, la relation entre l’art et la nature, les mouvements artistiques, sa relation avec d’autres artistes, le travail, la vie, l’amour et la vérité, ses positions politiques, son sens et son goût de la provocation (et Dieu COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 6 sait s’il l’avait !), et enfin sur l’âge et le cours du temps (une de ses obsessions constantes). Il me semble, comme je veux le croire, que ce classement peut donner une vision de la nature hors-pair de l’homme, de l’artiste et de l’homme-artiste. Vous pourrez y trouver des contradictions, des excentricités, de la profondeur, du bon sens et de la rage, comme dans la vie de chacun, voilà… ! Pour essayer de contextualiser et de mieux comprendre Picasso, j’ai aussi recherché ce que d’autres ont dit sur lui. Le résultat en est 35 citations sur Picasso. De Guillaume Apollinaire à Octavio Paz, d’Henry Moore à Jean Cocteau, de Jean Marais à Dora Maar, ou de Fernand Léger à Paul Eluard. Vous y trouverez également des jugements non confirmés par les faits, des intuitions, des sarcasmes, des plaisanteries et des exaltations, comme dans la vie, voilà… ! L’ensemble atteint 200 citations, un nombre important mais pas excessif, qui servent d’introduction à la pensée et à l’action de Picasso, dans l’espoir que cet exercice vous permette de mieux regarder et comprendre ses œuvres. Dans cet exercice, vous pourrez aussi vous promener à travers une troisième partie, que j’ai décidé d’intituler « Pablo Picasso : l’homme, l’artiste, l’œuvre et ses passions ». Finalement c’est une toute petite biographie du personnage, biographie personnelle mais surtout artistique pour mieux aider à la compréhension de son évolution. Ces quelques illustrations de chaque grande période de son parcours artistique ont aussi vocation à fixer des repères. Les informations sont extraites, pour l’essentiel, de Wikipedia, avec quelques changements de nature à aérer les textes initiaux. Enfin, comme je l’ai déjà écrit dans un article précédent (Introduction à « Citations sur le génie et les artistes »), un génie est une personne qui se démarque de façon exceptionnelle pour un ou plusieurs talents, et j’ajoutais qu’on peut qualifier Goya ou Picasso de génies. Eh bien oui, Picasso était un génie, est un génie, quelqu’un qui crée, qui a la capacité de créer de par son talent des œuvres parmi les plus significatives du XXème. Siècle. Je vous invite à mieux connaître le génie, « el Maestro » ! Paris/ Sant Cugat del Vallès, Juin 2013. COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 7 II. 165 CITATIONS DE PICASSO COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 8 SUR L’ART « L’art est un mensonge qui nous fait entrevoir la vérité, du moins celle qui nous est donnée de comprendre. » « L'art est l'élimination de l'inutile. » « Qu’est-ce que l’art ? Si je le savais, je me garderais de le révéler. » « L’art n’est pas l’application d’un canon de beauté, mais ce que l’instinct et le cerveau peuvent concevoir indépendamment du canon. » «L’art lave notre âme de la poussière du quotidien.» « Je ne vois pas pourquoi tout le monde s'occupe d'art, lui demande des comptes, et à son sujet, laisse libre cours à sa propre sottise." «L’art n’est pas chaste, on devrait l’interdire aux ignorants innocents, ne jamais mettre en contact avec lui ceux qui y sont insuffisamment préparés. Oui, l’art est dangereux. Ou s’il est chaste, ce n’est pas de l’art.» « C'est l'Art qui nous tue. Les gens ne veulent plus faire la peinture : ils font l'art. » « L’art a toujours été art et non nature. » «Je fus surpris de l’emploi et de l’abus qu’on fait du mot évolution. Je n'évolue pas, je suis. Il n'y a, en art, ni passé, ni futur. L'art qui n'est pas dans le présent ne sera jamais.» «Je vois souvent une lumière et une ombre» COL.LECCIÓ GELONCH VILADEGUT Page 9 SUR LES ARTISTES « L’artiste est un réceptacle d’émotions qui viennent de partout. » « Le but de l’artiste est de découvrir le chemin que suit le cerveau en matérialisant un rêve. » « Ce n'est pas ce que l'artiste uploads/s3/ 200-citations-picasso-pdf 1 .pdf