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L’art Introduction : éléments d’histoire de l’art______________________________

L’art Introduction : éléments d’histoire de l’art________________________________________2 Une très brève histoire de l’art (Gombrich)___________________________________________________2 La suppression des temps morts (Kundera)___________________________________________________4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute)_________________________________________4 La question du progrès (Hegel)____________________________________________________________4 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin)______________________________5 I. Comment définir l’art ?_____________________________________________________5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ?__________________________________________________5 1. Une production humaine_______________________________________________________________5 2. La question de l’utilité_________________________________________________________________5 3. Un statut social_______________________________________________________________________6 B. La notion de beauté____________________________________________________________6 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant)______________________________________6 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche)___________________________7 3. La norme du goût (Hume)______________________________________________________________8 C. La création artistique___________________________________________________________8 1. Le mythe de l’inspiration (Kant)_________________________________________________________8 2. La création est le fruit d’un travail (Nietzsche)______________________________________________9 3. Le créateur selon la psychanalyse (Freud)_________________________________________________10 4. La création artistique est un acte de communication_________________________________________11 5. La création et la réception artistiques selon Nietzsche________________________________________11 II. Les fins de l’art__________________________________________________________12 Introduction : La diversité des sentiments esthétiques_________________________________12 A. Le beau_____________________________________________________________________13 1. La seule règle est de plaire (Molière)_____________________________________________________13 2. La beauté formelle : équilibre et harmonie (Kant)___________________________________________14 3. Quelques perspectives sur la beauté______________________________________________________14 (a) Le kitsch (Kundera)_______________________________________________________________14 (b) Le beau est toujours bizarre (Baudelaire)______________________________________________15 (c) Dionysiaque et apollinien (Nietzsche)_________________________________________________15 (d) Beauté et utilité (Gautier)___________________________________________________________16 (e) Beauté et mysticisme (Platon, Baudelaire, Mallarmé…)___________________________________17 B. Le vrai______________________________________________________________________17 1. L’art nous éloigne de la vérité car les apparences sont trompeuses (Platon, Nietzsche)______________17 2. L’imitation de la nature est un moyen d’accès à la vérité (Aristote)_____________________________18 3. Mentir pour faire vrai (impressionnistes, Maupassant)_______________________________________19 4. L’expressionnisme (Van Gogh)_________________________________________________________20 5. L’expression des forces (Schopenhauer, Deleuze)___________________________________________22 6. L’art révèle la perception elle-même (Michel Henry)________________________________________23 7. Le dévoilement de la terre et du monde (Heidegger)_________________________________________24 8. L’art est expression des idées et de l’esprit________________________________________________24 C. Le bien______________________________________________________________________25 1. L’art au service de la libération suprême (Schopenhauer)_____________________________________25 2. L’art au service de la vie (Nietzsche)_____________________________________________________26 3. L’art au service du bien (Tolstoï)________________________________________________________27 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt)____________________________________27 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé)________________________________28 6. Art et distinction sociale (Bourdieu)_____________________________________________________30 Annexe___________________________________________________________________31 Résumé________________________________________________________________________31 1 La question de l’imitation de la nature______________________________________________34 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse)______________________________________________34 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel)__________________________________________________34 La nature imite l’art (Goethe, Wilde)_______________________________________________________35 Autres remarques_______________________________________________________________35 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky)________________________________________35 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud)___________________________________________37 Sensibilité et résonance (Proust)__________________________________________________________37 Le rire_______________________________________________________________________________37 Autres thèses__________________________________________________________________________37 Illustrations et références_________________________________________________________38 Exemples____________________________________________________________________________38 Citations_____________________________________________________________________________38 Bibliographie_________________________________________________________________________39 Sujets de dissertation____________________________________________________________39 Documents et commentaires_______________________________________________________41 Un peu de poésie______________________________________________________________________41 Charles Baudelaire_____________________________________________________________________41 Arthur Rimbaud_______________________________________________________________________41 Paul Verlaine_________________________________________________________________________42 Nietzsche____________________________________________________________________________42 Lautréamont__________________________________________________________________________42 Le futurisme de Marinetti________________________________________________________________43 Compléments théoriques_________________________________________________________43 La philosophie de l’art de Platon__________________________________________________________43 La philosophie de l’art de Kant___________________________________________________________44 La philosophie de l’art de Hegel__________________________________________________________45 La philosophie de l’art de Schopenhauer____________________________________________________46 La philosophie de l’art de Nietzsche_______________________________________________________47 Introduction : éléments d’histoire de l’art Une très brève histoire de l’art (Gombrich) [Diaporama] L’art égyptien a une fonction essentiellement religieuse. Il s’agit d’entourer le pharaon de la représentation des choses pour qu’il soit accompagné au paradis. Par conséquent, les représentations artistiques doivent restituer le plus fidèlement possible la nature de chaque chose. C’est pourquoi chaque chose est représentée sous son aspect le plus caractéristique (l’œil de face, le visage de profil, le torse de face, le pied de profil, les poissons et les arbres de profil, etc.). Le raccourci1 est donc exclu. Grande rigidité et esprit de tradition qui interdit toute innovation, sauf à l’époque d’Aménophis IV (Akhenaton) qui introduit mouvement et libère un peu les formes. Mais cette parenthèse sera vite refermée. L’art grec s’appuie d’abord sur l’héritage égyptien, puis invente le raccourci. Les figures idéales, éternelles, héritées de l’art égyptien, se voient progressivement insuffler vie et mouvement. Outre le raccourci, les artistes grecs parviennent à rendre le mouvement et les effets des draperies sur le corps avec une aisance remarquable. En architecture, Iktinos construit le Parthénon vers 450 av. J.-C et le sculpteur Phidias le décore par ses frises. Le Ve siècle (siècle de Périclès) marque l’apogée de l’art grec. L’art romain constitue un prolongement de l’art grec, dont il s’inspire considérablement. 1 Réduction frappante que peuvent subir une figure ou un objet représentés en perspective. 2 Avec la chute de Rome et l’apparition du christianisme apparurent de nouveaux problèmes. Une question fondamentale fut de déterminer le rôle des images dans la religion. La Bible avait condamné les idoles. Les chrétiens ne voulaient donc pas de statues, mais sur la peinture ils étaient partagés. Certains pensaient qu’elle pouvait rappeler aux fidèles (généralement analphabètes) les épisodes sacrés. Mais tout le monde n’était pas de cette avis, ce qui donna lieu à la querelle des iconoclastes et des iconodules. Les iconodules finirent par l’emporter. Une grande partie de l’art médiéval consiste à illustrer les mythes religieux, ce qui soumet les artistes à certaines contraintes mais leur donne aussi une certaine liberté d’interprétation des mythes bibliques qu’ils illustrent. L’œuvre d’art doit alors être comprise non comme une pure recherche de beauté formelle mais surtout comme le moyen de transmettre un message. Ex : le Saint Matthieu de Caravage, L’Annonciation d’Ambrogio Lorenzetti. En architecture, l’art gothique apparaît en Île-de-France au XIIe siècle. La voûte en ogive permet d’alléger les édifices et donc de leur donner davantage de hauteur et de légèreté. Avec la Renaissance (du XIVe au XVIe siècle), les artistes redécouvrent l’art classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde : ce procédé consiste à laisser floues certaines parties du visage (notamment les commissures des lèvres et des yeux) pour lui donner davantage de mobilité et de vie. L’impressionnisme. Comme à la Renaissance, les peintres renoncent à la rigoureuse exactitude afin de mieux restituer les impressions visuelles. Il ne s’agit pas d’être vrai, mais de faire vrai. Et il faut parfois être moins vrai pour faire plus vrai, comme le remarque Maupassant en littérature. Claude Monet, bientôt rejoint par Edouard Manet, est un des premiers à remettre en cause l’exactitude formelle afin de mieux suggérer l’impression réelle. On peut donc dire que du début du XIVe siècle à la fin du XIXe siècle l’art a été structuré par le principe de l’imitation de la nature. L’impressionnisme donne rapidement naissance à trois mouvements principaux qui marquent une véritable révolution en mettant fin à ces six siècles de réalisme. Plutôt que de restituer les impressions réelles, Van Gogh préfère exprimer la manière subjective dont il perçoit les choses. Il cherche constamment à aller au-delà des simples apparences pour faire apparaître l’« être » profond des choses : la vie et les convulsions de la nature, le caractère sordide et fou d’un café populaire, etc. L’expressionnisme de Van Gogh et de Munch donnera lieu au mouvement de la « nouvelle objectivité » dans les années 1920, puis à l’« expressionnisme abstrait » qui apparaît dans les années 1950 avec l’action painting de Jackson Pollock, pratique consistant à projeter la peinture sur la toile sans toucher celle-ci du pinceau (dripping). Cézanne était séduit par les avancées de l’impressionnisme mais insatisfait par l’aspect instable et fragile de ces peintures. Il voulait donner à l’impressionnisme un équilibre et une stabilité digne des plus grands chefs-d’œuvre du passé. Aussi renonça-t-il progressivement au réalisme, se dirigeant vers une recherche purement formelle d’harmonie et d’équilibre qui fait de lui le précurseur du cubisme et de l’art abstrait. Cette voie féconde sera poursuivie par Kandinsky, Malevitch, Picasso, Rothko, Soulages… Gauguin, quant à lui, s’est principalement intéressé aux couleurs et aux cultures primitives, mû par le désir de revenir à une forme de pureté originelle et enfantine. Ses recherches sont à l’origine du fauvisme (dont Henri Matisse est un grand représentant) qui donnera ensuite naissance au primitivisme (mouvement Cobra, art brut, art naïf, etc.). En architecture, la fin du XIXe siècle est marquée par l’art nouveau qui, de l’Espagne à la Belgique, tente d’introduire des formes radicalement nouvelles, souples et oniriques, dans des constructions utilisant des matériaux modernes (métal, verre). Ex : les constructions d’Antonio Gaudi en Espagne, les édicules du métro parisien dessinés par Hector Guimard. 3 Avec son urinoir (Fountain) de 1917, Marcel Duchamp inaugure le ready-made : un objet industriel auquel l’artiste se contente d’apposer sa signature. Le mouvement de la contestation de l’art et de l’exploration de ses limites est engagé. Il durera tout au long du XXe siècle. Mentionnons par exemple l’art aléatoire (Morellet en peinture, John Cage en musique). Le surréalisme, né dans les années 1920, est issu du dadaïsme et de la découverte de l’inconscient par Freud. Les peintres surréalistes (Salvador Dalí et René Magritte pour ne citer que les plus connus) cherchent à exprimer le monde onirique par leurs représentations souvent étonnantes. Le surréalisme, héritier du dadaïsme, se veut révolutionnaire, y compris dans le champ politique par son alliance (temporaire) avec les mouvements révolutionnaires communistes. Il donnera ensuite naissance au lettrisme, à l’Oulipo et enfin au situationnisme. Le situationnisme, mouvement artistique le uploads/s3/ art-jp.pdf