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Communication à la 11e Assemblée Générale du CODESRIA (Décembre 2005, Maputo) L

Communication à la 11e Assemblée Générale du CODESRIA (Décembre 2005, Maputo) La place et le rôle des œuvres d’art dans le développement africain : cas du Congo-Brazzaville Par Kouéna Mabika Louis Centre d’Etudes et de Recherche sur les Analyses et Politiques Economiques (CERAPE) BP 15397 Brazzaville Congo Tel : 570 40 41 E-mail : kouenamabika2002@yahoo.fr RESUME L’expérience des sociétés développées et celles qui émergent aujourd’hui confirme le primat de la culture sur le développement. En effet, la culture, dans son acceptation moderne est une appréhension du monde contemporain dont le savoir, la création et l’innovation sont des signes logiques du développement. Par conséquent, la dualité culturelle issue de la colonisation en Afrique a freiné le déploiement des capacités créatrices des populations privées de leurs atouts culturels. Les artistes congolais par leurs oeuvres d’art contribuent à la réappropriation de l’identité culturelle étouffée pa rla colonisation et l’hégémonie culturelle occidentale. Inventer le développement durable implique la construction d’une nouvelle vision culturelle. En fait la maîtrise culturelle libère les énergies créatrices du développement par la voie de l’art. L’art africain intègre les trois éléments de l’univers : la nature, l’homme et le divin. Il vise non pas l’individu isolé, mais l’homme intégré, profondément solidaire du groupe et de la communauté (L.S.Senghor 1969 ). La peinture et la sculpture qui sont des supports culturels très symboliques et porteuses des valeurs de travail sagesse, de dialogue et contribuent efficacement au développement. L’Etat doit promouvoir une politique culturelle et artistique favorable au développement. MOTS CLES : valeur sociale, esthétique nègre, œuvres d’art, inter culturel, identité, développement, Congo-Brazzaville INTRODUCTION Le concept du développement est présenté dans le rapport de Brundtland comme une combinaison de trois éléments suivants : l’économie, la solidarité et l’écologie. On peut observer que dans cette définition, il est omis un élément de grande importance, la culture. Un développement qui n’a aucune base culturelle activée par le feu de l’art ne peut logiquement 2 être durable, quel qu’en soit le contexte. Frederick Antal (1887-1954)) dans "la peinture florentine et son arrière plan social au XlVème siècle et au début du XVème siècle" défend une approche de l’histoire de l’art qui est concomitante à l’histoire sociale. Il considère les œuvres d’art comme des mises en forme des facteurs socioéconomiques et culturels. A l’inverse, certains auteurs associent l’œuvre d’art exclusivement comme un objet de divertissement véhiculant une vision purement esthétique. Cette approche est celle qui domine dans la conception occidentale européenne de l’art. L’approche négro africaine combine les deux aspects dans la conception artistique : l’esthétique et l’utilité sociale (Check Anta Diop, 1979). Malheureusement cette vision de l’art et de la culture qui sous-tend le développement africain a été étouffée par la colonisation. Ainsi, la place et le rôle des œuvres d’art dans le développement ne peuvent s’envisager que dans cette approche, en tenant compte des valeurs relatives à la modernité. La valeur sociale semble t-il, est plus conforme à la reconstruction des structures sociales communautaires. Cette communication vise les objectifs suivants : montrer le rôle et l’importance de la contribution de la culture dans le développement (i) ; montrer l’impact des œuvres d’art sur le développement (ii). En nous basant sur les œuvres d’art réalisés au Congo (Brazzaville) comme la peinture, la sculpture principalement contenue dans l’art contemporain qui certes, est le plus globalisant, nous avons axé notre méthodologie sur l’enquête et l’étude des monographies, des catalogues et des institutions publiques et privées concernées. L’objectif est de collecter les données et informations sur les conditions de création et de valorisation des artistes, le comportement de l’offre et la demande des biens artistiques. La population ciblée comprenait les peintres et sculpteurs, les ateliers d’art, les galeries, les musées implantées à Brazzaville en effectuant plusieurs passages. Les entretiens avec les artistes dans leurs ateliers ainsi qu’avec les distributeurs dans les galeries ont permis d’obtenir des éléments d’appréciation des œuvres d’art et leur contribution au développement. La démarche comprend trois points : le premier montre l’importance de l’art dans le développement, le second aborde les relations entre l’art et l’économie du développement et enfin le troisième propose une nouvelle approche du développement africain fondé sur l’art. En conclusion, seront faites des recommandations pour une politique culturelle et artistique au service du développement. 1) Importance des œuvres d’art dans le développement a) L’importance de l’art dans le développement humain L’art est le ferment nécessaire qui conduit vers une réelle transformation de l’être humain et de son développement, car parmi les multiples voies de la connaissance, la voie artistique est la plus douce, et certainement la plus marquante et la plus durable (Kandinsky, 1989). L’homme est par construction le siège de certains attributs, c’est à dire des qualités présentes comme la sagesse, l’amour, la bonté, l’intelligence, la beauté, la patience, etc. Les toiles de Mbueki Chantal, artiste évoluant au Congo, éveillent le sens de la beauté. L’émergence de ces qualités dans l’homme sollicite un apport effectif de l’art qui est le langage privilégié de la conscience. Cette capacité de pénétrer la conscience et de la transformer est la fonction authentique de la création artistique. L’œuvre d’art a le pouvoir de créer au sein de l’homme une résonance intérieure pour le déploiement de ses qualités intrinsèques. Ainsi donc les 3 impératifs de perfection au niveau du créateur supposent l’existence des saines conditions psychologiques. Dès lors, s’impose une hygiène mentale due à la noblesse du métier d’artiste (Kandinsky, 1989). Le public est séduit en peinture par la force de l’ouvrage, les yeux découvrent les beautés singulières qui génèrent la détente et l’instruction. Un tableau réconcilie avec la vie, il conduit à trouver un meilleur rapport avec le monde, ou simplement comme le dit Van Gogh, « un bon tableau est quelque chose de consolant ». De même que les objets visibles pénètrent l’esprit par les yeux qui sont les voies par lesquelles la conscience s’éveille à travers les ouvrages de peinture. Le rôle primordial du peintre est donc d’ouvrir ces voies et de les rendre agréables par la force de l’harmonie pour les besoins hautement fonctionnels de la conscience et du développement humain. Le développement en terme d’efficacité est surtout dû à l’élévation qualitative des ressources humaines qui amènent le travailleur à une plus grande productivité. On peut élever la qualité du travail avec des loisirs féconds, c’est-à-dire des expositions d’œuvres d’art ayant un contenu éducatif important1. Les œuvres d’art abstrait développent la réflexion et la créativité. Celles de Michel Hengo, artiste brazzavillois, par exemple la peinture « le destin » suscite la réflexion sur la vie et ses écueils. Or le développement dans toutes ses dimensions est nourri par la réflexion. b) Promouvoir l’identité culturelle Un autre aspect qui montre l’importance de l’art, est sa capacité à affirmer l’identité culturelle d’une nation ou d’une communauté. L’ethnobiologie, une science relativement récente, illustre l’influence du culturel sur la biologie à telle enseigne que "frustrer des populations de leur culture revient à compromettre leur équilibre vital et souvent leur survie". Cette thèse a été confortée par l’un des participants au sommet mondial du développement durable : "dans un pays, on considérait que la préservation de la culture et la création d’une identité étaient des éléments constitutifs du sentiment de dignité humaine. Le sentiment d’appartenance à une communauté est important si l’on veut conserver une société saine et viable" (Colloque AUF, 2003). Chaque pays a tout intérêt à promouvoir son patrimoine authentique à travers les manifestations culturelles et populaires pour stimuler profondément la conscience collective, et assurer la cohésion sociale. Les décideurs veilleront à la création d’un cadre culturel intégré et intégrateur sans omettre les apports extérieurs en vue d’enrichir sa propre culture tout en incorporant les éléments nouveaux. Ensuite, ils doivent penser à créer des "institutions pertinentes et efficaces qui soient à la fois ancrées dans l’authenticité et la tradition et ouvertes à la modernité et au changement", dans le but d’activer la confiance en soi de la nation et éviter la fragmentation sociale entre les élites et la majorité démunie. En vérité, "si nous nous débattons aujourd’hui dans l’impasse, c’est peut être parce que nous avons bafoué beaucoup de ces valeurs. Pensons aux valeurs élémentaires, mais essentielles de solidarité, de justice, d’entraide, etc." (M. Mpangu, 1980). 2) Lien entre art et économie dans le développement au Congo 1 cf. Les œuvres de David Makoumbou, artiste peintre congolais, visent à éduquer la voie de la sagesse. Exemple le tableau intitulé « Le conseil des sages » qui exprime l’importance de la palabre (dialogue) dans la résolution des conflits. 4 Après des considérations d’ordre général, il nous faut maintenant nous appesantir sur la réalité congolaise, en particulier les éléments qui font le pont entre l’art et l’économie. a) Les œuvres d’art et l’économie D’une manière générale, les normes de valorisation d’une création artistique ne sont pas exactement saisissables compte tenu des facteurs quelquefois subjectifs et non quantifiables qui interviennent dans le procès de création. Le temps et les sources d’approvisionnement de l’artiste sont vraiment imprécis à cause du caractère informel de son travail. Encore que uploads/s3/ place-et-le-role-des-oeuvres-d-x27-art-dans-le-developpement-2005.pdf