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d'après !P',IRRITl',IDI DESSIN d'après MODÈLE SECRETS ET ASTUCES DÉCRYPTÉS AU TRAVERS DE 100 ŒUVRES HELEN BIRCH Dessin en atelier ou sur le vif, autoportrait ou croquis d'inconnus, silhouette nue ou portraits de groupe : le dessin d'après modèle prend des formes variées. Cet ouvrage se présente comme une source d'inspiration et de conseils. Il met à l'honneur une centaine de créations originales, à la facture soignée et parfois décalée. Diverses techniques sont ainsi présentées et vous donneront l'élan nécessaire pour découvrir ou retrouver le plaisir du dessin d'après modèle. 14,90 € 11 9 782350 173979 Dessin d'après modèle est édité par Pyramyd éditions www.pyramyd-editions.com © 2017 RotoVision SA Texte français © Pyramyd éditions , 2017 Édition française . Céline Remechido et Christelle Doyelle Traduction . Nadia Fischer Correction : Marine Perrier Maquette : Agata Rybicka Adaptation de la couverture : Philippe Brulin Tous droits réservés. Toute reproduction ou transmission , même partielle , sous quelque forme que ce soit , est interdite sans autorisation écrite du détenteur des droits. ISBN: 978·2·35017-397-9 Dépôt légal : 1" semestre 2017 Imprimé en Chine Crédits iconographiques Couverture (de gauche à droite , en haut puis en bas ) : Mark Tennant , Ekaterina Koroleva , Phillip Dvorak , Julian Landini , Agata Marszalek , Manuel San·Payo , Harry Ally, Mark Horst 4' de couvert1.ue (de gauche à droite ) : Agata Marszalek , Paul Heaston , Loui Jover 1 d'après HELEN BIRCH En feuilletant ce livre Outre le sommaire de la page ci-contre, nous avons inclus un index visuel et une liste des artistes pour mieux vous aider à parcourir cet ouvrage. Ils vous seront utiles pour retrouver sans peine informations spécifiques et illustrations. IN DEX V ISUE L Parce que cet ouvrage traite autant d'inspiration visuelle que de technique, nous proposons un index visuel (p. 6-9). Ainsi, vous pourrez facilement retrouver ce que vous avez repéré dans ce livre : une illustration, un style, ou encore une couleur spécifique. Les numéros de page figurent sur chaque vignette. À noter que lorsqu'un chapitre contient plus d'une illustration , seule l'une d'entre elles apparaîtra dans cet index. INDE X DE S A RTI STE S Si vous préférez retrouver des images par le biais de leurs auteurs, un index regroupant les artistes par ordre alphabétique se trouve aux pages 204-205, avec leurs blogs et sites web, afin de mieux connaître leurs réalisations. Ekaterina Koroleva JOUER Encre, aquarelle, numérique Index visuel. . .......... 06 Le dessin d 'après modèle vivant ... 10 Les dessins ........ , . ................. ,. 13 Contours et formes ...... 14 Trait ........ ....... ...... .. ........ ........ 56 Lavis ..... 96 Valeurs et ombres ... ···· ····· ····· ...... 108 Couleur .............. 162 Techniques mixtes ............... ........ 180 Les bases .................. ......................... 197 Pour aller plus loin .... . .. . . .. . . Index des artistes Index. Remerciements. . ... 203 ... 204 . .... 206 . .. 208 Le dessin d'après modèle vivant L'expression s'applique le plus souvent au dessin en atelier , dont on a tous à peu près la même image en tête un modèle au milieu de la pièce, et de studieux disciples qui s'appliquent à le dessiner « correctement », installés derrière des chevalets. Si vous avez déjà assisté à ce genre de cours, vous savez que l'idée que l'on s'en fait n'est pas tout à fait exacte. Loin du cliché du lieu sacré, l'atelier permet avant tout d'observer la figure d'un œil neuf, de tenter de nouvelles techniques et de gagner en confiance pour interpréter la forme humaine. Nombre de dessins présentés dans cet ouvrage ont été réalisés dans de tels endroits. Ce genre de séances in situ est accessible à tous, avec modèles nus ou vêtus. Le dessin d'après modèle vivant ne se limite évidemment pas à l'atelier: on peut le pratiquer en voyage, à la plage, au café ou au restaurant, ou tout simplement chez soi. La solution la plus facile reste l'autoportrait: le modèle se trouve toujours à 10 disposition I Avec un petit carnet de croquis et un minimum d'équipement, on peut travailler partout , et réaliser aussi bien un dessin extrêmement abouti qu 'un très rapide croquis. Inutile de jouer les puristes : si vous préférez dessiner d'après photo, n'hésitez pas. Gardez juste à l'esprit qu'une photo aplatit les tons, modifie les couleurs et déforme les perspectives. Travailler d'après modèle aboutit à une interprétation plus personnelle, et participe d'une tradition artistique séculaire. Cette discipline n'a pas nécessairement vocation à atteindre la ressemblance. Il peut s'agir d'étudier la position du corps, l'impression que laisse son mouvement. Cet ouvrage vous dévoilera l'étude de la figure sous toutes ses formes : à petite ou à grande échelle, traditionnelle ou expérimentale, sophistiquée ou épurée. Helen Birch Dway ne Bell ALEX Stylo, numérique 11 • Les dessins ; ~rrs Maria Gil Ulldem olins LIZA, BRIDGETT, KATHERINA , STELLA , CHIGNONS ET PEIGNES, PENSÉES DE GEISHA, REBECCA, BIANCA Feutre fin, encre de Chine CONTOU RS ET FORMES Passage du temps Présentés ainsi , côte à côte , ces deux dessins de Horst figurent le même modèle au même endroit. Ils nous permettent de constater combien l'expérimentation de l'artiste au sein d 'un même cadre peut altérer l'apparence d 'un dessin. Horst est peintre. Il utilise ses dessins pour réfléchir et s'amuser, et pour préparer ses peintures , à la manière de mémos visuels à sa propre attention. La mise en scène reste relativement simple : le coin d'une pièce , une chaise , un modèle. Réunis de la sorte , ces deux dessins semblent extraits d 'un story-board (présentation illustrée d 'un film ou d 'un dessin animé) La scène est éclairée par la droite, comme l'indique l'ombre portée. La source lumineuse semble naturelle. La subtile variation des masses géométriques formées par les ombres témoigne du passage du temps . 14 MARK HO RST La représentation qu 'offre Horst suggère un recours à la photographie, non seulement pour imprimer la marque du temps et capturer la nuance du mouvement , mais aussi pour obtenir un tracé précis de la silhouette. L'artiste a posé les formes au crayon, puis défini sommairement une partie du périmètre des espaces en négatif à l'aide de pastels Les contours dévoilent un tracé irrégulier, à l'instar des notations qu 'un photographe laissait jadis sur ses planches -contacts. On obtient un résultat de ce genre en calquant la projection (au moyen d'un projecteur numérique) de l'image choisie. Photocopiez l'image sélectionnée sur film acétate avant de la projeter et d'en calquer les contours. J. L. AVEC UNE MA IN SUR LA TÊTE, J. L. LES MA INS JOINTES Carré Conté et pastel 15 CO T OUR S ET FORMES Utiliser les bords L'effet premier de ce dessin s'exerce à travers sa composition insolite. Ses éléments principaux - personnage recroquevillé et table basse - y occupent une place étrange, aucun des deux ne rentrant dans le cadre imparti. Ils dépassent du bord de la feuille. Au vu du titre de l'œuvre , ce débordement, que l'on pourrait aussi qualifier de« périphérie latente», fait sens. La composition forme une partie importante de tout dessin abouti. Composer une image consiste à décider comment agencer les choses au sein d'un espace donné (en général, celui d'une feuille de papier). L'agencement et la combinaison de ces éléments ou ingrédients peuvent découler de l'observation directe de l'artiste: la figure et ce qui l'entoure, une représentation des choses « telles qu'elles sont>> ou, comme ici, manipulées après une première observation. La dynamique de cette œuvre vient de la façon dont ont été découpés, puis reconstruits, les éléments du dessin : ici, avec le logiciel Photoshop, mais une technique plus basique de couper- coller fonctionnerait tout aussi bien. 16 ANN PAJUVA LI Le personnage est dessiné à la mine de plomb , travaillé à partir d'un modèle et d 'une photo de référence. Le trait prend ici diverses formes : contours gris , ombré léger pour la silhouette, petites lignes parallèles pour le short, et quadrillage délicat pour la chemise. Des traits multidirectionnels au feutre noir suggèrent la texture du tapis, tandis qu'un gribouillis noir simule les cheveux au creux de la nuque du personnage. La forme organique (en noir et blanc) de ce dernier est contrebalancée par la géométrie colorée de la table et par la forme du tapis, découpée à l'aide de Photoshop. Les quelques tubes et bâtons disposés au sol ajoutent un tout dernier détail de composition. Dessiner de cette manière s'avère étonnamment difficile. L'observation et le trait occupant toute notre attention , notre dessin finit bien souvent au centre de la feuille de papier. JE CROIS QUE J'AIVOLÉTA MÉMOIRE Mine de plomb , crayon de couleur, feutre, Photoshop 17 O TOURS ET FORMES Chercher une pose Il est judicieux d'envisager plusieurs points de départ différents lorsqu 'il est question de dessiner une figure humaine. On ne peut pas toujours compter sur les cours de dessin académique pour nous offrir les poses que nous souhaitons. Mais l'enseignant uploads/s3/ dessindapresmodele-pyramid.pdf