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Résumé et sources des extraits audio et vidéo de la conférence-concert du vendr

Résumé et sources des extraits audio et vidéo de la conférence-concert du vendredi 5 décembre 2014. Rendez-vous proposé par l’ATM & Les Champs Libres. Dans le cadre du programme d’éducation artistique et culturelle de l’Association Trans Musicales. AU COEUR DU RYTHME : LA BATTERIE Conférence de Jérôme Rousseaux Concert de Tumi Mogorosi Dossier réalisé en novembre 2014 par Jérôme Rousseaux (Atelier des Musiques Actuelles) Textes résumés par Céline Joulin, professeur-conseiller relais auprès de l’ATM. Afin de compléter la lecture de ce dossier, n'hésitez pas à consulter les dossiers d’accompagnement des précédentes conférences- concerts, les “Bases de données” consacrées aux éditions 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012 et 2013 ainsi que l’Explorateur Trans 2014, tous en téléchargement gratuit sur www.jeudelouie.com La batterie est un assemblage de différents instruments de percussions. Cela permet à un seul musicien de donner le rythme. 1.1 – Les fûts L'invention de la pédale de grosse caisse à la ﬁn du 19ème siècle est à l'origine de la création de la batterie. Le batteur assis peut ainsi lancer les temps forts de l'orchestre. La caisse claire, placée entre les jambes du batteur, est très utilisée et a plutôt un son métallique. Il y a aussi souvent trois toms : le tom basse, le tom médium et le tom aigu. Ils sont utilisés pour faire des transitions de rythme ou des « breaks ». - Extrait audio : Gene Hoglan 1.2 – Les cymbales Venues d'Orient et souvent de Turquie, les cymbales sont fabriquées dans un alliage à base de cuivre. Il en existe de nombreux modèles avec des fonctions spéciﬁques : la ride (cymbale de tempo), la crash (cymbale d'accent), la charleston (deux cymbales actionnées au pied). - Extrait vidéo : Max Roach : « Mr. Hit Hat », 1994 1.3 – La percussion Certains batteurs rajoutent des instruments de percussions comme les cloches, les carillons, les tambourins. D'autres remplacent des parties de batterie par un djembé, par exemple. 1 - Un instrument multiple 2 - Extrait vidéo : Art Blakey & The Jazz Messengers : « A Night In Tunisia » (1958) 1.4 – Les grandes marques Ludwig est la marque américaine de légende qui a traversé le 20ème siècle. L'autre marque américaine réputée est Gretsch, en Europe les marques Sonor et Premier, jusqu’à l'arrivée des batteries japonaises Tama, Yamaha ou Pearl. Pour les cymbales, c'est la marque Zildjian qui est la plus connue. 1.5 – Les techniques de jeu Les batteurs utilisent principalement des baguettes en bois. Mais ils peuvent aussi utiliser d'autres accessoires comme les balais (manches et ﬁls métalliques souples, pour un son doux), les fagots (assemblage de ﬁn rondins de bois) ou les maillets. - Extrait vidéo : Papa Joe Jones Drum Solo (1964) 3 La batterie sur-équipée de Terry Bozzio La batterie a des racines multiples. L'origine des instruments à percussion remonte à la préhistoire. Les cymbales et les tambours étaient utilisés pour les cérémonies religieuses, les fêtes et sur les champs de bataille. On les retrouve dans les fanfares du sud des États-Unis et à la création des « brass bands » ou « marching bands » où coexistaient les différents éléments de la batterie utilisés séparément par plusieurs personnes. 2.1 - Le rôle fondamental du jazz Les premiers groupes de jazz font leur apparition vers 1900 à La Nouvelle- Orléans. La batterie en est le moteur rythmique. Warren « Baby » Dodds fut le premier à faire des solos. A partir des années 1920, les « bigbands » de jazz se développent, le batteur est devenu indispensable et le solo incontournable. En 1945, avec l'arrivée du style musical « bebop », Kenny Clarke devient le père de la batterie moderne où les deux bras et deux jambes du batteur sont indépendants. La batterie devient alors un instrument de concert. Elle se libère ensuite de sa fonction rythmique avec le free jazz. Dans les années 60, Elvin Jones, batteur de John Coltrane, se fait remarquer par sa puissance et son improvisation. Dans les années 70 avec le jazz-rock, les rythmes sont de plus en plus complexes. En France, des batteurs ont une renommée internationale comme Bernard Lubat ou Jacques Thollot, un batteur important avec ses solos proches de la musique expérimentale. Née avec le jazz, c'est grâce à celui-ci que la batterie passe du statut de soutien du rythme à un instrument créatif, elle n'est plus un instrument secondaire. - Extrait audio : Warren «Baby» Dodds : « Talking and drum solos » (1946) - Extrait vidéo : Gene Krupa « Having a good time » Kenny Clarke et Lou Bennett : « Lady Bird » 2 - Histoire de la batterie Elvin Jones accompagnant John Coltrane 2.2 - Le moteur du rhythm'n'blues et du funk Le trio guitare-basse-batterie constitue une base qui s'est construite quand le blues s'est électriﬁé en pénétrant les grands centres urbains américains. D'ailleurs dans le rhythm'n'blues, le rythme est au même plan que la mélodie, le batteur est donc essentiel. Même chose dans le funk où la basse et la batterie forment le coeur de ce courant musical. A la différence du jazz, les batteurs sont peu connus même si ceux-ci sont de grands techniciens. - Extrait audio : Clyde Stubbleﬁeld : « Funky Drummer » Clyde Stubbleﬁeld accompagnant James Brown 2.3 - La batterie, élément du rock Certains batteurs vont se spécialiser dans le travail de studio, pour l'enregistrement des disques. Le plus connu est Hal Blaine, il a enregistré pour Elvis Presley ainsi que des dizaines d'autres artistes. Dans les années 60 avec les Beatles, il n'y a plus vraiment de leader dans le groupe mais des individus. Leur batteur, Ringo Starr, est le premier batteur connu du grand public. Trois batteurs vont aussi marquer l'histoire du rock des années 60 à 70 et demeurent des références : Ginger Baker, Keith Moon, batteur du groupe mythique The Who et John Bonham de Led Zeppelin. Citons d'autres batteurs incontournables du rock : - Nick Mason de Pink Floyd. Batteur discret en studio mais énergique en concert. - Maureen « Moe » Tucker du Velvet Underground. Elle joue sur une batterie simpliﬁée, souvent debout avec des maillets. - Stewart Copeland de Police, avec son jeu sec et ﬁn. - Peu connu mais un grand batteur, Neil Peart qui s'entoure d'une batterie à 360 degrés. - Dave Grohl de Nirvana, très puissant et visuel. - Dans le hard rock, citons Ian Pace de Deep Purple et dans le heavy metal Lars Ulrich de Metallica. Dans le rock, peu de batteurs ont réussi à se faire un nom malgré leur incroyable technique. Et c'est sans doute dans le hard rock et dans le metal que les batteurs sont le plus mis en avant. Extrait vidéo : The Who : « Live at the Isle of Wight Festival » (1970) Led Zeppelin : « Moby Dick Live at the Royal Albert Hall » (1970) Mötley Crüe : « Tommy Lee Grand Rapids » (2014) Maureen « Moe » Tucker du Velvet Underground 2.4 - La concurrence de l'électronique Les boîtes à rythmes vont être bien utilisées dans les années 70 et dans différents styles. Mais c'est dans le rock allemand (Kraftwerk) puis dans la new wave qu’elles vont prendre une place prépondérante. On pouvait craindre alors la disparition de la batterie et des batteurs. L'échantillonneur permet d’enregistrer et de traiter électroniquement des sons de deux provenances : ceux enregistrés sur de vraies batteries et ceux qui proviennent de sources déjà enregistrées (extraits de disque). Il a été très utilisé par les deejays et par les producteurs du début du rap. La batterie électronique se présente comme une vraie batterie. Les peaux et les cymbales sont remplacées par des « pads » en caoutchouc. La batterie électronique a deux avantages : on peut jouer sans déranger les voisins et de nombreux sons peuvent être utilisés avec le module électronique. Les batteurs s'en servent surtout pour s'entraîner mais elle n'a pas pris la place de sa grande sœur acoustique. La batterie demeure un instrument central des musiques actuelles. 7 Une batterie électronique La plupart des batteurs connus sont américains ou anglais. Et c'est d'abord par le jazz que la batterie devient populaire. Mais ce n'est que vers les années 50 que des batteurs sont identiﬁés. En Afrique, où les percussions secondent la batterie, Tony Allen est un batteur renommé avec le groupe de Fela Kuti dans les années 70. Son jeu est complexe tout en simpliﬁant la structure des morceaux. Sly Dunbar et Robbie Shakespeare sont le symbole de l'union basse-batterie dans le reggae. Ils seront internationalement connus et très demandés pour participer aux tournées des Clash, des Rolling Stones, de Serge Gainsbourg, de Bob Dylan. Sly Dunbar est un batteur créatif qui va aussi intégrer les machines dans son travail. Les musiques du monde ont inspiré de nombreux artistes comme Ginger Baker, un batteur de rock capable de solos étourdissants. Il a joué dans différents groupes comme Cream avec Eric Clapton puis divers groupes de hard et uploads/s3/ dossier-scolaire-au-coeur-du-rythme-la-batterie.pdf