Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

Annexe A Compte rendu laboratoire « L’univers de l’image : le réel et le virtue

Annexe A Compte rendu laboratoire « L’univers de l’image : le réel et le virtuel »1 Paula Rojas Amador Introduction Ce document est un compte rendu du laboratoire « L’univers de l’image : le réel et le virtuel », réalisé pendant la session d’automne 2015, qui fait partie de la recherche- création intitulée « Les médias numériques dès une écriture intermédiate Suivie de Le monde n’arrête pas, scénario dramaturgique », dans le programme de doctorat en Littérature et arts de la scène et de l’écran. En résumé, ce laboratoire visait l’apprentissage technique du logiciel Millumin, la réalisation d'une proposition d’installation artistique avec multiples écrans, la création d’une séquence de base utilisée ensuite pour explorer des variantes et associations, soit avec le logiciel, soit avec les images-vidéo, ou bien avec les deux. Finalement, il s'agissait de créer une dernière séquence en s'appuyant sur l’ensemble des étapes précédentes et de s’approcher ainsi d'une proposition dramaturgique de l’image. Objectif principal : Ce laboratoire se concentre sur l’utilisation de la vidéo dans le théâtre pour créer un discours entre le réel et le virtuel, la présence et l’absence, le visible et l’invisible, le réel et la fiction, selon plusieurs variantes : dimensions des écrans, textures, formes, circuit fermé, distance et position des projections, multi-écrans, fragmentations, répétitions et temps des images. Dans ce contexte, nous chercherons à créer des personnages inanimés, tels que spectres, hologrammes, ombres et marionnettes. 1 Le laboratoire « L’univers de l’image : le réel et le virtuel » a été initié à la session d’automne 2015 au LANTISS de l’Université Laval, sous la tutelle du professeur Robert Faguy. Objectifs spécifiques : 1. Apprentissage technique des fonctionnalités les plus utilisées pour la réalisation du mapping vidéo avec le logiciel Millumin et le calibrage des projecteurs. Activités • Introduction aux outils de couche (layer), de projet (project) et aux outils de mapping (mapping tools). • Création des compositions en utilisant le mode de fusion ou mélangeur (Blend mode), éditeur de la tranche (Show slice editor), cadres clés (Keyframes) et les effets de cinéma (Movie effects). • Création d’une base de données visuelle (vidéo et photographie) qui puisse être utilisée dans la configuration des séquences et dans l’exploration des variables. 2. Créer une installation artistique en considérant dans la composition les multiples écrans, la position des projecteurs, l’espace projeté, les ombres produites par les objets et l’espace de lumière entre les éléments pour éviter la superposition indésirable des images. Activités • Recherche des références visuelles (couleurs, formes, thématiques, mots-clés). • Création d’un concept en considérant les références du dessin de l’espace. • Mettre en œuvre l’installation artistique et le positionnement des écrans. 3. Produire une séquence de base et subséquemment, explorer à partir d’elle des variantes et de possibles liens ou associations. Activités • La construction de la première séquence de base doit considérer le regard du spectateur et les transitions et le parcours des images, sans le son, le bruit ou la musique. • Définition préliminaire des variantes et possibles associations entre les objets des installations et les images. 4. Exploration des variantes telles que la combinaison des couches (layer) avec le mode de fusion ou mélangeur (Blend mode (couleurs)), l’inversion des images et objets, les répétitions, le découpage des écrans et lignes, l’expérimentation des échelles et des effets miroir et l’inverse. Créer une deuxième séquence en incorporant les explorations faites avec la séquence de base. Activités  Revisiter la composition de l’espace.  Reconsidérer les liens entre les images et le temps de chaque image ou vidéo.  Expérimenter une approche pour la dramaturgie de l’image. 1. Apprentissage technique des fonctionnalités les plus utilisées pour la réalisation du mapping vidéo avec le logiciel Millumin et le calibrage des projecteurs. Le mapping vidéo (Video mapping) Le mapping vidéo est une technique de projection dynamique qui permet de projeter d’une façon simultanée de multiples images ou vidéos sur une ou plusieurs surfaces. Le matériel minimum requis pour le faire est un ordinateur, un logiciel, par exemple Millumin, Mad Mapper ou Mapmap, et un projecteur. Selon la complexité du projet, est requise aussi une interface ; quand il y a plus qu’un projecteur, il faut considérer, aussi, la puissance et les caractéristiques techniques de ceux-ci et de leurs supports. D’autres logiciels comme After Effect, Premiere Pro ou Final Cut Pro peuvent être nécessaires pour produire d’autres effets, assurer l’édition de la vidéo et de l’image ou améliorer les effets créés avec le logiciel de base. De même, d’autres équipements et logiciels pour le traitement du son peuvent s’avérer nécessaires. Les matériaux utilisés dans le laboratoire sont les logiciels Millumin, Premiere Pro et Photoshop, ainsi qu’un ordinateur, deux projecteurs installés au plafond, de chaque côté de la salle en face de l’installation et dirigés en diagonal, une interface (DataPath) et l’équipement de son. La grandeur de l'espace est d’environ 6 mètres de long et 4 mètres de large. Dans cette première partie du laboratoire, nous voulons nous concentrer sur les aspects techniques, les principales commandes et fonctionnalités du logiciel, puisque considérant la nature de notre recherche-création, cet apprentissage technique de base est essentiel pour les prochaines étapes. Premiers pas avec le logiciel Millumin Pour la création d’un nouveau projet dans Millumin, nous allons choisir l’onglet Projet (Project) et ensuite Nouveau (New). Après il faut définir la résolution finale dans l’onglet Sortie (Output) (Fig. 01) ou bien la taille de l’écran principal. Pour ajouter une couche (Layer), il faut choisir l’onglet Couche (Layer), Nouveau (New) et déterminer s’il l’on souhaite une nouvelle couche média (New Media Layer) pour ajouter une vidéo ou une image, ou une nouvelle couche de remplissage (New Fill Layer) pour ajouter une couche colorée et deux autres options (Fig. 02). Fig.1 Fig.2 Pour insérer une image ou une vidéo dans la nouvelle couche média (New Media Layer), il faut aller à l’onglet Projet (Project), Importation (Import) et choisir la vidéo ou l’image dans le dossier (Fig.03). Pour changer la couleur d’une nouvelle couche de remplissage (New Fill Layer), nous allons dans la colonne de droite, dans la section Remplir (Fill), nous choisissons le type et la couleur (Fig.04). Fig.3 Fig.4 Pour préciser la dimension de l’image ou de la vidéo, Millumin comporte un outil pour déplacer, faire un mapping ou pour dissimuler (mask tool) (Move tool, Map tool ou Mask tool) (Fig.05). Nous pouvons utiliser l’éditeur de la tranche (Show slice editor) dans la colonne de droite (Fig.06 et Fig.07) pour délimiter une partie spécifique de la vidéo ou de l’image. Fig. 06 Fig.05 Fig.07 D’autres outils sont à considérer pour copier avec précision le contour du dessin : nous pouvons utiliser, dans l’onglet Édition (Edit), la fonction pour copier seulement la cartographie (Copy Mapping Only). Cette commande nous permet, par exemple, de dessiner la forme d’un objet dans une des compositions et de déplacer le contour de ce dessin sans l’altérer dans d’autres compositions du même projet, ce qui évite les imprécisions qui pourraient s’introduire dans les diverses compositions (Fig.08). Pour créer une composition, nous allons choisir l’onglet Composition et Nouveau (New). Nous y trouvons différents outils pour la composition, par exemple, dans la colonne de droite, dans Couche (Layer), le mode de fusion ou mélangeur (Blend Mode), qui permet de mélanger les couches entre elles et de modifier les couleurs et leur aspect (Fig. 09) ; certaines des options sont : Multiplier (Multiply), Assombrir (Darken), Écran (Screen), Revêtement (Overlay) et Différence (Difference). De plus, grâce aux cadres clés (Keyframes), nous pouvons faire des transitions avec l’opacité (Opacity), la position, l’échelle (Scale), la rotation et le mapping (Fig.10) et finalement avec les effets de cinéma (Movie effects) (Fig.11), parmi lesquels se trouvent Réglage de la couleur (Color adjustment), Inversion (Invert), Luminosité et contraste (Brightness and contrast) et Miroir (Mirror). Fig.08 Fig.09 Fig.10 Fig.11 La création d’une base de données visuelle (vidéo et photographie) Les images et les vidéos qui alimentent le logiciel, dans le cadre de notre laboratoire, constituent deux types de matériaux : le premier est tiré du web et le deuxième a été créé en fonction des premières idées sur ce que la proposition pourrait contenir, soit au niveau de la thématique, de l’histoire ou des sensations. Dans les deux cas, nous avons édité ou traité le matériel avec les logiciels Premiere Pro ou Photoshop. Parmi les vidéos prises sur le web, notons : le chien et le chat traités et édités pour qu’ils soient noirs, la rivière et les papillons. Les vidéos qui ont été produites sont : les enregistrements des ombres des personnes, le feu, le lever du soleil observé à partir d’un autobus en mouvement, la personne marchant sur les feuilles sèches et entrant dans la forêt. Ce type de matériel nous permet d’explorer à la fois les paramètres du logiciel et nos besoins pour la création d’une image. C’est un moment où nous commençons à nous poser plus de questions par rapport au logiciel ou à la base de données. Pouvons-nous transformer cette image ? Comment ? Le logiciel nous permet-il de le faire ? Si uploads/s3/ paula-rojas-amador-annexe-a-compte-rendu-du-laboratoire-l-x27-univers-de-l-x27-image-le-reel-et-le-virtuel.pdf