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EDOUARD MANET ÍNDICE: - Biographie - Oeuvres - Contexte historique - Descriptio

EDOUARD MANET ÍNDICE: - Biographie - Oeuvres - Contexte historique - Description de mouvement - Opinion personnelle BIOGRAPHIE (Paris, 1832 - allez., 1883) Peintre et grabador français. Fils d'un important fonctionnaire du ministère de la Justice, Édouard Manet a été un médiocre étudiant intéressé uniquement dans le dessin. Devant la résistance paternelle à que entamé une course artistique, il a traité infructueusement d'encaisser dans l'École Navale jusqu'à ce que, après une deuxième tentative raté, sa famille a accédé à regañadientes à financer ses études artistiques, qu'a entamé en 1850 dans l'atelier du peintre classique Thomas Couture. Après six ans d'apprentissage, Édouard Manet s'a établi dans une étude propre. Dans ces premiers temps il a intenté relation avec des artistes et literatos comme Henri Fantin- Latour, Edgar Degas et Charles Baudelaire. À des principes de 1860 ont commencé à être reconnues quelques de ses oeuvres, qu'ont mérité, entre autrui, l' accueil du critique et écrivain Théophile Gautier. En 1863, le Salon d'Automne il lui a rejeté un lienzo qu'allait résulter trascendental pour la postérieure évolution de la peinture: Petit-déjeuner sur l'herbe, qu'a été doblemente critiqué, autant par son thématique -échantillon à une femme nue flanqueada par deux jeunes ataviados de forme contemporaine- comme par la technique employée, révolutionnaire le même dans le traitement de la perspective qu'en le de la représentation de l'environnement naturel, baigné dans une lumière forte et contrastée. Petit-déjeuner sur l'herbe (1863), de Manet Ce même an Édouard Manet a contracté mariage avec l'hollandaise Suzanne Leenhoff, avec qui avait eu un fils illégitime peu avant. En 1865 il a fait scandale à nouveau avec l'oeuvre Olympia, dans celle qui a répété le thème du nu féminin et il a augmenté encore plus l' intensité de la lumière environnementale, en même temps que diluía le contour de figures et objets jusqu'à remporter images pratiquement bidimensionnelles. Déniée son inclusion dans l'exhibition picturale que s'a réalisée avec motif de l'Exposé Universel de 1867, a improvisé un exposé callejera de diverses de ses œuvres ses plus récentes qu'a été reçue avec indifférence. Olympia (1865), De Manet En 1868, le jeune romancier Émile Zola a écrit une laudatoria recensión de son travail dans laquelle il identifie à Manet avec la figure romantique de l'artiste incomprendido. Après un bref laps provoqué par la guerre franco-allemande de 1870-1871, dans celle qui Manet a combattu comme officielle de la Garde Nationale, le marchante Paul Durand- Ruel a acquis un nombre considérable d'oeuvres du fond de l'artiste. Il a maintenu des bonnes relations avec les jeunes impresionistas, très en spécial avec Claude Monet, bien que s'a toujours résisté à participer aux exposés indépendants organisées par ceux-ci; il préférait offrir ses œuvres au Salon et les exposer dans sa propre étude si elles étaient rejetées. Dans sa production de fins du décennie de 1870 a accentué le naturalismo de sa thématique, pour attribuer le rôle principal de ses peintures à des prostituées et coquettes surprises en buvant ou en séduisant à ses jeunes amantes, et au traitement expansif de la lumière. Finalement, Manet a abandonné sa technicienne traditionnelle, l'huile, pour passer au gâteau. Parallèlement, sa santé a éprouvé un croissant dégât à cause d'une maladie d'origine #infectieux causée dans sa jambe gauche. Malgré cela, en 1882 a participé à une importante exhibition d'art français réalisée à Londres, pour dont occasion a présenté Bar du Folies- Bergère, la dernière de ses grandes compositions. À l'an suivant celui a déclaré la gangrena dans la jambe malade et a dû être amputée, opération de laquelle n'a pas pu se récupérer et qu'il lui portera la mort bientôt après. L'exhibition posthume de ses œuvres, célébrée en janvier de 1884, a marqué la naissance d'une croissante reconnaissance de sa taille comme artiste, à celui que l'histoire a accordé l'appellation de père du impresionismo. CONTEXTE HISTORIQUE ET L'OEUVRE "LOLA DE VALENCE" FICHE TECHNIQUE Titre de l'oeuvre: Lola de Valence Auteur: Édouard Manet Chronologie: 1862 Style: Impresionista Technique: Huile sur lienzo Emplacement: Musée d'Orsay, Paris CONTEXTE HISTORIQUE-ARTISTIQUE Nous connaissons à Manet par y avoir été un des artistes les plus originaux dans les avant-gardes du XIX siècle par y avoir accueilli nus peu de idealizados et à des personnages des classes sociales plus défavorables en les convertissant en des protagonistes de ses étoffes. Pourtant, cet artiste s'intéresse aussi par la représentation de la culture et des personnages de notre pays, en ajoutant des coups de pinceau influencés par quelques artistes espagnols comme Velázquez ou Goya. En 1861, après être rejeté dans le Salon de Paris deux ans avant par présenter Le bebedor d'absinthe, participe à à nouveau le concours avec deux oeuvres; Portrait de Auguste Manet et Eugénie- Désirée Manet et Le guitarrero (ou Chanteur espagnol) ( fig. 1). Ce dernier a eu un grand accueil par le jury et la critique, malgré l'évidente faute de connaissance des habitudes espagnoles par part de l'artiste que se évident dans la disposition de l'instrument musical et le mélange de divers projets régionaux. Pourtant, ce tableau est le début de ce dont se connaît comme l'époque espagnole de Manet, donc a un intérêt pour représenter l'essence de l'espagnol à travers des motifs et des personnages emblématiques. Le guitarrero ou Chanteur espagnol, 1860 Cet intérêt n'était pas rarement unanime en Manet, mais que beaucoup d'artistes s'ont intéressés par ajouter un caractère espagnol à ses oeuvres. Ceci a eu beaucoup que voir avec les campagnes bélicas que Napoléon a mené à terme en Espagne (1808-1814), puisqu'il a déplacé à Paris pièces de grande importance du répertoire artistique espagnol et il a entamé un caractère attractif vers la plastique espagnole, en arrivant, en 1838 à se créer en le Louvre la Galerie Espagnole qu'à demeurer ouverte au public jusqu'à 1853. ANALYSE FORMELLE Cette bailarina de peau blanche et poil noir, avec un habillement traditionnel andalouse très colorida et adaptée pour le spectacle, souligne distintamente de ces bambalinas obscures dans lesquelles se trouve. Manet utilise quelques coups de pinceau minucias détaillées pour son visage, la gasa que lui couvre la tête ( fig. 2) Et ses bras et jambes ( fig.3), En comparaison avec la jupe et ses brodés florales, dans celles qui opte par un coup de pinceau un plus chargé et rapide, bien que moins détaillée mais qu'il nous fait discerner sans complication le ornamento de la saya. Cette méthode qui utilise l'artiste prétend y tamponner les diverses tonalités au lieu de les mêler, en avantageant un fini plus nítido dans quelques parties de la composition. Le fond encore présente une tendance un tellement claroscuros, commun de la peinture baroque espagnole, dans celle qui se voit la préoccupation par la relation des nuances obscures du fond et l'accentuation des couleurs claires et vives qu'ils composent la figure féminine, une forme d'attirer notre regard à la tenue de la bailarina et à son visage. ANALYSE ICONOGRÁFICO À qui est en train de représenter Manet dans cette œuvre est à Lola de Valence, nom artistique de la bailarina Lola Melea, qui travaillait dans la compagnie de ballet de Mariano Camprubí. Par les dates dans lesquelles il a réalisé le tableau, la compagnie marchait en agissant par Paris et Manet a vu le moment parfait de pouvoir portraiturer aux bailarines. En concret, dans le portrait de cette bailarina, le traitement de la position de la figure, avec la jambe droite un tellement avancée et le bras gauche en jarras, est indéniable percevoir l'influence de Goya, en nous arrivant à rappeler au Retrato de la Duchesse d'Albe en duel ( Fig. 4), Outre donner effet volumétrico à la composition. LE IMPRESIONISMO Il y a des #excellent artistes dans l'histoire de l'art, et ils après sont ceux qui sans eux il n'existerait pas l'art ainsi que nous le connaissons. Edouard Manet se comprend dans cette deuxième catégorie. il n'a pas été en réalité un impresionista, bien que sans le n' y aurait pas impresionismo, mouvement qui a copié sa nouvelle technicienne et ses inédites thématiques. Heureusement, Manet n'est pas entré en deux occasions dans l'École Navale et il a décidé se faire peintre. En suivant aux grands maîtres de la peinture, il s'a copié pratiquement tout le Louvre, mais son rouleau était réellement le BarrocoEspañol, donc a voyagé à ce pays, où a pu voir directement les oeuvres de ses admirés Murillo, Zurbarán et surtout, le grand entre les grands, Diego Velazquez. En principe Manet était une espèce de neo- tenebrista españolizado, mais dans un moment donné (et peut-être inspiré par son ami Baudelaire) a découvert la lumière, et son effet vie urbaine moderne. Il commence à développer alors une osée technicienne léger et brillant, qu'a laissé à toute la jeunesse avec la bouche ouverte et il a provoqué le refus des vieux trilobites. Entre la jeunesse était, bien sûr, toute la troupe impressionniste, que encumbró a Manet comme leader et gurú. Mais Manet n'a pas voulu savoir rien de mouvement quelqu'un. Il était libre et il a ainsi suivi jusqu'à ses derniers jours, en ouvrant portes qui porteraient à la peinture moderne. Bien connu uploads/s3/ edouard.pdf