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Histoire des arts, enseignement optionnel, classe de seconde. Histoire des arts

Histoire des arts, enseignement optionnel, classe de seconde. Histoire des arts Classe de seconde, enseignement optionnel Histoire des arts, enseignement optionnel, classe de seconde. 2 Préambule commun aux enseignements artistiques optionnels en classe de seconde Les enseignements artistiques proposés au lycée s’inscrivent dans la continuité des enseignements artistiques suivis au collège dans le cadre des enseignements obligatoires (arts plastiques, éducation musicale et chant choral, éducation physique et sportive) et avec les expériences menées dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle (ateliers de pratique artistique, association sportive, etc.). En classe de seconde, les élèves qui le souhaitent peuvent continuer de développer cette dimension artistique, composante de leur formation générale. Ils ont le choix entre les arts du cirque, les arts plastiques, le cinéma-audiovisuel, la danse, l’éducation musicale, l’histoire des arts, le théâtre. Les enseignements optionnels correspondants visent à susciter le plaisir que procurent la pratique artistique dans la pluralité de ses formes, la découverte, la création, l’étude, la recherche et la réflexion sur les œuvres d’hier et d’aujourd’hui. Ils conduisent les élèves à percevoir et apprécier le rôle, la valeur et la vitalité des arts dans les sociétés du passé comme dans le monde actuel. Ils leur offrent la possibilité de développer, par la rencontre des œuvres et des artistes, un regard sensible, éclairé et critique sur le monde, d’affiner leur jugement esthétique, d’acquérir des compétences et connaissances techniques, artistiques et culturelles dans chacun des domaines artistiques proposés. En classe de seconde, les enseignements artistiques s’inscrivent pleinement dans la formation générale du lycéen. Ils visent également à éclairer chaque élève sur les choix qu’il doit effectuer en cours d’année en vue de son entrée en cycle terminal. Ils participent ainsi à la construction du projet personnel de formation et d’orientation de l’élève. Selon des équilibres variables liés à la nature spécifique de chaque domaine étudié, les programmes définissent les compétences visées et les objets d’étude ; ils identifient les principales situations d’enseignement tout en laissant aux professeurs la liberté d’adapter l’organisation et la progression pédagogiques aux capacités variées des élèves et à leurs attentes particulières. Selon des modalités qui leur sont propres, les enseignements artistiques tirent parti des ressources de l’établissement et des partenaires culturels. Ils peuvent s’appuyer sur les dispositifs complémentaires relevant de l’éducation artistique et culturelle. Histoire des arts, enseignement optionnel, classe de seconde. 3 Préambule spécifique à l’enseignement optionnel d’histoire des arts en classe de seconde Située au carrefour de nombreux champs de connaissances, l’histoire des arts est un enseignement de culture artistique fondé sur l’approche codisciplinaire, par plusieurs professeurs, des œuvres et des formes créées par des hommes, des femmes ou des groupes humains dans un contexte historique, culturel et géographique donné, mais susceptibles d’avoir au présent des effets intellectuels, spirituels et esthétiques. Cet enseignement donne conscience aux élèves de la façon dont les arts, depuis les temps les plus reculés, constituent un fait anthropologique majeur, une nécessité de toutes les sociétés humaines et une richesse pour tous les individus. Il leur permet de comprendre les œuvres d’art non comme des représentations de la réalité mais comme des interprétations, détournements ou remises en cause de celle-ci. Pour inscrire les élèves dans la perspective d’une relation autonome aux œuvres et aux formes artistiques qui les ouvre aux autres, l’acquisition d’un corpus de connaissances est indispensable. Celle-ci s’appuie sur une expérience esthétique et sur une démarche de questionnement aussi larges que possible des œuvres et des formes artistiques. L’histoire des arts apprend aux élèves à voir, à entendre, à expérimenter sensiblement ces œuvres et ces formes artistiques, afin de mieux penser le monde qui les entoure et de devenir des citoyens autonomes et critiques dans une société saturée d’images, de sons, et de traces du passé, dont ils seront les dépositaires. Tenant compte des acquis antérieurs des élèves dans le cadre de la scolarité obligatoire, l’histoire des arts au lycée porte sur les grandes formes d'expression artistique qui constituent le patrimoine et l’actualité artistiques de l’humanité, en France et dans le monde : arts visuels (peinture, sculpture, photographie, estampe, dessin, illustration et bande dessinée, etc.), architecture, design, arts décoratifs, , urbanisme et art des jardins, , musique, cinéma, danse, arts du spectacle, etc. Elle tisse des liens étroits avec la culture littéraire portée par l’enseignement des lettres. Elle permet ainsi la constitution d’un ensemble partagé de références artistiques à valeur universelle. Elle favorise également l’éveil d’une sensibilité avertie grâce à la familiarité avec les œuvres et les formes artistiques disponibles concrètement dans l’environnement immédiat de chacun. L’enseignement de l’histoire des arts au lycée est confié à une équipe de professeurs de différentes disciplines (arts plastiques, musique, histoire et géographie, lettres, philosophie, Histoire des arts, enseignement optionnel, classe de seconde. 4 langues, etc.) titulaires de la certification complémentaire en histoire de l’art ; un membre de l’équipe en assure la coordination. Cette équipe associe à la mise en œuvre de cet enseignement l’intervention d’institutions et d’acteurs culturels (archéologues, architectes, chercheurs, restaurateurs, historiens de l’art, des arts du spectacle, de la musique, du cinéma, chorégraphes, conservateurs, metteurs en scène, musiciens, plasticiens, galeristes, etc.). Le lien avec le patrimoine local et régional, révélateur des grands courants artistiques, favorise une démarche d’appropriation consciente du patrimoine qui participe à la construction d’une identité et d’une citoyenneté contemporaines. L’enseignement s’appuie sur le partenariat avec des institutions et des services culturels (musées, centres d’art, théâtres, opéras, salles de concert, bibliothèques, archives, etc.), ainsi qu’avec des structures ou associations habilitées. Dans le cadre du volet culturel du projet d’établissement, le conventionnement avec un musée ou une structure patrimoniale peut, sans exclusive, concrétiser et pérenniser ce partenariat. Compétences travaillées Les objectifs généraux de cet enseignement pour la formation des élèves peuvent être regroupés en trois grands champs de compétences :  des compétences d’ordre esthétique, relevant d’une éducation de la sensibilité : − se familiariser avec les lieux artistiques et patrimoniaux par une fréquentation la plus régulière possible et par l’acquisition des codes et comportements ; − développer des attitudes qui permettent d’ouvrir sa sensibilité à l’œuvre d’art ; − développer des liens entre rationalité et émotion.  des compétences d’ordre méthodologique, qui relèvent de la compréhension de l’œuvre d’art : − avoir conscience des interactions entre le caractère artistique et les autres dimensions de l’œuvre (son format, son matériau, sa fonction, sa portée symbolique) ; − distinguer des types d’expression artistique, avec leurs particularités matérielles et formelles, leur rapport au temps et à l’espace ; établir ainsi des liens et distinctions entre des œuvres diverses, de même époque ou d’époques différentes, d’aires culturelles communes ou différentes ; − comprendre la différence entre la présence d’une œuvre, le contact avec elle et l’image que donne d’elle une reproduction, une captation ou un enregistrement ; Histoire des arts, enseignement optionnel, classe de seconde. 5  des compétences d’ordre culturel, destinées à donner à l’élève les repères qui l’aident à construire son autonomie d’amateur éclairé : − connaître une sélection d’œuvres emblématiques du patrimoine mondial, de l’Antiquité à nos jours, comprendre leur genèse, leurs codes, leur réception et les raisons pour lesquelles elles continuent à faire sens et à nous toucher aujourd’hui ; − posséder des repères culturels liés à l’histoire et à la géographie des civilisations, qui permettent une conscience des ruptures, des continuités, des transformations et des échanges ; − maîtriser un vocabulaire permettant d’exprimer un point de vue personnel argumenté, raisonné et documenté. À l’issue de la classe de seconde, l’élève a acquis un socle de connaissances artistiques et d’outils méthodologiques lui permettant de comprendre son environnement culturel ainsi que des cultures artistiques différentes. Il est ainsi capable : − de reconnaître la valeur artistique du patrimoine de proximité et de le mettre en relation avec le patrimoine mondial ; − de rédiger un écrit ou d’exposer à l’oral la description organisée et le commentaire contextualisé – à la fois historiquement, culturellement et géographiquement – d’œuvres artistiques ; − d’appréhender de façon critique les différentes cultures sensibles (visuelle, auditive, etc.) et de la partager à travers un discours personnel. Situations et repères pour l’enseignement  Situations Les professeurs placent au cœur de leur travail le contact direct avec les œuvres, dans leur matérialité et leur environnement, afin de favoriser une approche sensible et subjective tout en mettant celle-ci en tension avec des analyses historiques, distanciées et diverses. Toute interprétation et toute mise en contexte supposent nécessairement trois étapes préalables : − comprendre comment une œuvre est réalisée ; Histoire des arts, enseignement optionnel, classe de seconde. 6 − en faire l’expérience concrète ; − la décrire. Au cours de l’année scolaire, les élèves doivent : − étudier de manière approfondie au moins une œuvre d’art visuel originale, non sous forme de reproduction mais devant celle-ci ; − visiter au moins un bâtiment ou un ensemble architectural ; − assister au moins à un spectacle ou à un concert. Le professeur insiste sur les outils méthodologiques disponibles, non pas à travers un propos abstrait mais toujours par l’exemple. Chaque œuvre ou forme artistique peut ainsi être saisie uploads/s3/ enseignement-optionnel-2nde-histoire-des-arts.pdf