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L’école de Sienne au Trecento • Duccio di Bueninsegna révolutionne le langage p

L’école de Sienne au Trecento • Duccio di Bueninsegna révolutionne le langage pictural tout en restant fidèle à l’art byzantin • Simone Martini ou l’apogée du raffinement siennois Duccio, héritage et innovation • Formation artistique: l’influence de Cimabue • La Madone de Crevole • La Madone de Ruccelai • La Madone des Franciscains • La Maesta du Dôme de Sienne: la pleine maturité de l’art de Duccio Formation artistique • Marqué par le style de l’école byzantine • Formation dans un atelier siennois • Au fait des innovations picturales florentines • A vu les travaux de Giotto • Duccio à Assise : nef du transept de la basilique San Francesco avec Cimabue. Cimabue y aurait été son maître La Madone de Crevole, 1280 Le point de départ de l’artiste • Méthode et technique qui créent l’illusion de la réalité • Raffiné dégradé de clair-obscur • Impression d’une transparence du tissu de la robe de l’enfant ⇒Duccio donne une nouvelle vitalité à la mère de Dieu tout en restant fidèle à la tradition byzantine dans la position des corps Quelques schémas byzantins : • Le fond d’or • Le sujet iconographique de la vierge à l’enfant imposante sur le trône • Manteau bleu traversé de reflets d’or • Une fourche sombre à la racine du nez • Des orbites accentués • Tête en forme de coupole pour la vierge et le typique module stylisé dit « en fourchette » • Les tempes dégarnies de l’enfant => Cependant, le motif du geste affectueux pour allonger le bras et saisir le manteau de la mère est un énorme succès dans la peinture siennoise du Trecento. Ces deux éléments semblent annuler d’un seul coup les caractéristiques du style byzantin. La Madone de Rucellai, 1285 panneau, détrempe sur bois,450x293 • Une commande de Florence par le compagnie dei Laudesi • Façonnement visible des corps et des tissus • Subtil dégradé de la couleur : Bleu azur au niveau du genou droit qui donne une impression que la Lumière vient se refléter sur le corps ⇒Perspective dite empirique Saints vénérés par les Laudesi Prophètes et Patriarches de L’Ancien Testament Prophètes et Patriarches de L’Ancien Testament Christ « Duccio ne fut pas seulement un élève, mais presque une créature de Cimabue » Cimabue, Maestà de Santa Trinita entre 1280 et 1290, détrempe sur bois 425x243 Duccio La Madone des Franciscains, 1295, Sienne •Ce tableau de Duccio est un exemple précoce d’une Madone au manteau protecteur qui a fait l’objet d’un culte particulier dans les ordres Geste médiéval : seul Marie la mater omnium était en mesure d’accueillir toute la terre sous son manteau. •Trône et rideau pour créer l’illusion de la profondeur. Le large trône en bois en raccourci de perspective, doit rendre visible son agencement dans l’espace • Les lignes « coulent » avec une élégance qui sert à introduire des indications de lieux du type : « devant », « derrière » Simone Martini et Memmo di Felippuccio La Vierge de Miséricorde, 1308-1310 Polyptique de la Sainte vierge à l’enfant avec quatre saints, vers 1305 Modifications significatives : • Une restitution plus naturelle et plus intime entre les personnages : humanisation des personnages • L’enfant n’est plus un adulte de taille réduite mais il a de vrais proportions d’enfant • Voile où l’on peut percevoir le drapé et la douceur des tissus Chaque panneaux est fermé par un arc et couronné par un gâble La Maestà du dôme de Sienne, 1308-1311 370 cm de hauteur sur 450 de largeur • Le plus extraordinaire témoignage de la peinture italienne du Moyen-Age •Commandé par le gouvernement de la ville de Sienne pour le maître-autel de la Cathédrale •Nouvelles idées issues de la chapelle Scrovegni à Padoue •Frise présentant les apôtres au dessus du tableau principal Au dessus,panneau du couronnement avec l’histoire de la mort de Marie Contenu de la maestà qui se réfère au vaste programme de son environnement dans une cathédrale dédiée à la vie et à la résurrection de la patronne • Image du linteau =>scènes de la predelle, enfance Jésus • La composition de certaines parties de la Maestà se réfèrent à des éléments de la Cathédrale comme la chaire de Nicola Pisano Giovanni Pisano, La Nativité Nicola Pisano, La Nativité, chaire de la Cathédrale La nativité Contexte historique et politique • Tableaux médiévaux = outils culturels pour le recueillement et l’adoration •En 1260 Florence attaque Sienne, et les siennois vont cherché un appui auprès de la Vierge •Après la victoire, le sceau officiel de la commune porte une image de la Mère de Dieu. •Pour Duccio, la Maestà = tableau de la « reine » de la ville destiné à l’autel sur lequel avait été jadis scellée l’alliance Trône en marbre massif et richement décoré. Il reprend certaines formes architecturales antiques et gothiques Puissante figure, la vierge et le christ leurs regards vers le fidèle. Les anges prennent appui sur le trône et semblent créer une certaine profondeur 4 patrons de la ville de Sienne : St Ansano, St Crescence, St Savin et St Victor « Ste mère de Dieu, protège le repos de Sienne et sois la vie pour Duccio car il t’as peinte ainsi » – Duccio créé un nouveau genre de portrait de la vierge, en représentant Marie au milieu d’une foule compact d’anges et de saints Patrons. – L’artiste présente tous les personnages dans un même espace : rapport spatial précis – Influence gothique de l’époque dans le traitement doux, élégant et sculptural des contours de ses personnages – Au-delà de la valeur religieuse : valeur civique du chef- d’œuvre – L’artiste a conscience de ses propres capacités que l’on déduit de la signature inscrite. – Travail minutieux des couleurs : palette de teintes réduites ( couleurs chaudes, vert et bleu pour les souligner ) La mère de Dieu est placée au centre de sa cour céleste … Création d’un nouveau type de tableau Le verso et les scènes narratives de la Maestà 26 épisodes de la passion du Christ dans la partie centrale, Histoire de la vie publique dans la prédelle et Histoire du Christ après résurrection sur le couronnement Détails Pilate se lavant les mains : Incongruité et ingénuité du traitement de l’espace. Les noces de Cana : représentation d’objets de la vie quotidienne. Abondance de détails La crucifixion Paroxysme dramatique du cycle de la passion : • Mise en scène réfléchie des personnages. Mouvement habile des élégantes lignes gothiques • Riche palette de couleurs • Approche impressionnante de la réalité Récapitulatif sur la Maestà • Dans l’histoire de la vie publique il expérimente les « portraits de paysage », comme dans l’Entrée du Christ à Jérusalem et la Tentation du temple • Il inaugure un genre avec les vues de villes qui seront reprises par Simone Martini dans la chapelle st Martin à Assise. • Dans les scènes du Christ à la Samaritaine et la guérison de l’aveugle à Jéricho, d’après Conti c’est « Le stade le plus avancée de l’expérimentation spatiale de Duccio » Simone Martini, ou l’apogée du raffinement siennois • Héritage et innovations stylistiques • La Maestà du Palazzo Pubblico à Sienne • Duccio et Martini : Les Maestà,Vierge à l’enfant ( 1309-1311 ), la crucifixion • Assise • Polyptique de l’annonciation • En bref Héritage et innovations stylistiques • Élève de Duccio • Début du peintre civique, peintre officiel de Sienne. Diffuse les idées du gouvernement des Neufs. • Fréquentation des ateliers d’artisans • Empreinte gothique : grâce et douceur des personnages, couleurs vigoureuses • Foisonnement de détails, « d’accessoires », luxe et raffinement des matériaux : Art courtois • Il participe aux fresques d’Assise, rencontre Giotto de qui il s’inspire Contradiction interne à l’art du peintre : « Aspect sensible, concret du monde visible et formalisation intellectuelle. Son œuvre fut bien celles-là qui dans le ciel / se peuvent concevoir, non ici parmi nous / où les membres de l’âme se font voile [ …] il fit œuvre courtoise / après qu’il descendu sentir chaleur et gel, / et que, d’être mortel ses yeux se ressentirent » Pétrarque La Maestà, 1310-1315 Fresque Salle de la Mapemonde au palazzo Pubblico, 763x970cm Ses débuts officiels • Commande de la commune de Sienne • Première tentative réussie de donner forme visuelle à une idée politique ⇒ Créer une image qui dépasse la dimension du sacré • Martini s’inspire de la Maestà de Duccio tout en se détachant • Elan gothique inspiré de Giovanni • Empreinte de l’orfèvrerie et des nouvelles techniques (Guccio di Mannaia) Médaillons rappellent langage élégant de Duccio Après visite à Assise et visite avec Giotto, 1315. Plus grand variété,figures gagnent l’espace, se penchent plus librement hors des occulis Nouveau langage plastico- spatial Loin d’une rigueur géométrique et dans une volonté d’une qualité plastique plus convaincante, un espace concret où les personnages se déploient à leur aise Pavillon de tournoi qui donne l’illusion d’une profondeur. Traitement en racourci « 1315/[…] Diane avait fait éclore chaque fleur/ et Junon déjà guidait le cours uploads/s3/ expose-sienne.pdf