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REPUBLIQUE DU CAMEROUN REPUBLIC OF CAMEROON Paix-travail-patrie peace-work-fath

REPUBLIQUE DU CAMEROUN REPUBLIC OF CAMEROON Paix-travail-patrie peace-work-fatherland ************ ************** UNIVERSITE DE YAOUNDE 1 UNIVERSITY OF YAOUNDE 1 *************** ***************** FACULTE DES ARTS, LETTRES ET FACULTY OF ARTS, LETTERS AND SCIENCE HUMAINES SOCIAL SCIENCES ************ *********** DEPARTEMENT DES ARTS ET ARCHEOLOGIE DEPARTMENT OF ARTS AND ARCHEOLOGY UE 131 : THEORIES DU THEATRE ET DU CINEMA EXPOSE SUR LA PERFORMANCE NOMS et PRENOMS MATRICULES 1. NYAMOUTET GEORGES MARCEL (chef) 22G875 2. KAMDEM NTCHANKWE ORMELA 22B711 3. BABI MFANGA ARMAND LOIC 21K690 4. PEGBA ARTHUR LE ROI 22B640 5. ADIANA DERECK FELICIEN 22F913 6. AKEVA MPOLLO STEANE ROSE 22H769 7. 8. Enseignant superviseur:DrMOUGANDE HIBRAHIM. ANNEE ACADEMIQUE : 2022-2023 ASC 131 : EXPOSE SUR LA PERFORMANCE 2 EXPOSÉ SUR LA PERFORMANCE INTRODUCTION La performance est une pratique artistique très difficile à définir car on lui reconnait une naissance sur plusieurs périodes différentes, et un rattachement impossible à un courant artistique précis ; en tant que genre artistique, on la définit comme une action se déroulant une fois pour toutes, pour et avec un public. Si certains associent son apparition aux avant-gardes du 20e siècle (futurisme, dadaïsme…) en la considérant ainsi comme une pratique interdisciplinaire en termes d’art conceptuel, d’autres situent son apparition dans les années 1960- 1970 comme une expression artistique alternative indépendante, renversant les codes de la représentation classique. Elle reste ainsi insaisissable car n’étant rattachée à aucun courant, et se pose sur sa voie propre, caractérisée par cette fulgurance, cette instantanéité éphémère qui réfute la pose d’œuvres fixes, amovibles, durables dans le temps. 3 1 PIONNIERS DE LA PERFORMANCE Les grands courants ;  L’art corporel encore appelé́ body art est un ensemble de pratiques et de dispositifs qui placent le langage du corps au centre d'un travail artistique. Dans certains cas, l'artiste fait de son corps une œuvre d'art à part entière. Au cours des années 1960, le body art accorde une garantie officielle d’un certain nombre de pratiques liées principalement à des performances au cours desquelles sont repoussées, voire transgressées certaines limites, l'expression body art devient principalement aux Etats-Unis et par réappropriation ou détournement, synonyme de modification corporelle : tatouage, piercing, scarifications. Lesquelles permettent au corps de chaque individu d'être le lieu d'une expression qui n'a que peu à voir avec l'acte artistique au sens de son unicité́. Toutefois, le langage des modifications corporelles peut servir à décrire le travail de certains artistes qui utilisent leur propre corps comme vecteur d'expression durable et évolutif, et non plus simplement performatif. Le corps de l'artiste est aussi vu comme une zone de confluence entre différentes formes d'expression et techniques, la danse, la musique... La problématique de ce courant s’élèvera sur le devant de la scène au début des années 2000, avec Michel Fau ou Nath-Sakura. Dans le body-art les artistes travaillent à séduire le spectateur. Ces derniers ont la capacité́ de charmer le public. Après le déclin considérable des valeurs bourgeoises enraciné dans l’art corporel pendant les années 1970 aujourd’hui, le mouvement a progressivement évolué vers des œuvres plus orientées vers les mythologies personnelles, comme chez Jana Sterbak, Lauranne, Rebecca Horn, 4 Sebastian Bieniek, Youri Messen-Jaschin ou Javier Perez.  Fluxus est un mouvement artistique né dans les années 1960 qui touche aussi bien les arts visuels que la musique et la littérature, par la réalisation de concerts, la production de livres, de revues, la confection d'objets. Initié par George Maciunas qui en inventa également l'appellation, le but ressorti de ce mouvement artistique est de faire disparaitre toutes les frontières entre l'art et la vie. Les œuvres Fluxus ne sont pas formelles, ni esthétisées, et ne sont pas même considérées comme des œuvres. L'accent est également mis sur la mise en scène du banal, du quotidien, de tout ce qui ne serait pas de l'art : on ne crée pas un « art beau » mais on met en œuvre un style de vie. En intégrant le public à la performance artistique, les artistes Fluxus veulent supprimer l'idée d'un art qui se donne à voir et mettent plutôt en avant l'idée d'un art qui s'expérimente, se vit. Fluxus a une réelle volonté de transférer des responsabilités sur le public. Les artistes Fluxus insistent également beaucoup sur le coté éphémère de leur art, ainsi, Ben Vautier affirme que « toute rétrospective de Fluxus est une fossilisation de Fluxus »  La poésie-performance ou poésie action est une pratique artistique contemporaine qui se trouve au confluent de l'art performance et de la lecture performée. Dans la poésie-performance se joue une sortie partielle du paradigme livres pour fonder une poésie spécifiquement créée en vue d'être performée en présence d'un public. « L’évènement contemporain de poésie peut se penser en trois grandes catégories : la lecture de poésie ou ce qu’on appelait traditionnellement un récital ; le spectacle de poésie au sens d’une mise en scène théâtrale avec des comédiens ; et la poésie-performance. Cette dernière se situe 5 dans un espace transdisciplinaire, en tension entre diverses tendances artistiques : l’art performance et ses développements dans le champ des arts plastiques ou visuels, la poésie sonore et la poésie action, les divers avant-gardistes comme Dada, le futurisme, le surréalisme, Fluxus, mais aussi la contre- culture, le lettrisme, le happening »  Un happening (au sens anglais du mot « représentation »), un évènement ou une situation qui peut être considéré́ comme art. Il s’agit d’une représentation avec une pluralité d’intervenants qui font sur scène des actions hétérogènes, volontairement surprenantes et souvent provocantes pour prendre le public a partie. Utilisé pour la première fois dans la langue française en 1964, ce substantif est emprunté à l'anglais (participe présent du verbe to happen : arriver, se produire). Une traduction possible serait une « intervention artistique ». Le happening se distingue de la performance par son caractère spontané́ et le fait qu'il exige la participation active du public, public qui n'est plus considéré́ tel quel, mais comme intervenant. Le happening repose sur quatre éléments fondamentaux qui sont le temps, l'espace, le corps ou la présence de l'artiste et l'implication du spectateur. Il est considéré́ comme un art éphémère qui ne laisse que des traces des œuvres, comme des photographies et parfois des films ou des témoignages. Le spectateur joue un rôle important dans l'œuvre puisqu'il est ajouté afin de créer un élément de hasard, ainsi l'œuvre ne sera jamais la même que la fois précédente. Le happening est aussi une démarche dite libératrice de toutes contraintes, qu'elles soient artistiques ou sociales, qui se veut souvent provocatrice et humoristique et qui séduit de nombreux artistes puisqu'il attire de nombreux métiers de l'art tels que les peintres, les acteurs ou encore les danseurs. 6 Des pratiques très voisines de la performance, qui créent parfois confusion.  Les EVENTS, il s’agit d’un spectacle de danse produit dans tous types de lieux, en évitant les salles de représentations classiques.  L’IMPROVISATION très perturbatrice car l’imprévisibilité et l’aléatoire sont ses maitres mots.  L’INSTALLATION apparue dans les années 1970. L’artiste conçoit le dispositif d’installation de ses œuvres, mais il y a un contact actif avec le public qui peut toucher, rentrer dans l’installation. Ici il y a production d’un objet artistique. Les pionniers ; Les principaux pionniers de l’art de la performance sont des artistes tels que : RICHARD SCHECHNER, qui est considéré́ comme le père de la performance artistique, il est né le 23 août 1934 à Newark dans le New Jersey aux USA. Il est Professeur à la Tisch School of the Art, Université de New-York, rédacteur en chef de la plus grande revue américaine, The Dramma Review. Mais également metteur en scène, théoricien et écrivain. Il a organisé́ de nombreux ateliers de performance en Asie, en Afrique du Sud, en Amérique Latine et en Europe. Il a notamment proposé un classement des sujets de performance qui sera repris et complété par de nombreuses études plus tard. Pour décrire ce qu’il a présenté comme un vaste territoire (les situations quotidiennes ordinaires comme cuisiner, les créations ou performances artistiques, les sports et recréations, le travail, la technologie, la sexualité, les rites, le jeu.) Auteur très prolifique on lui doit des ouvrages majeurs tels : Performance Theory, 1988 ; Performance Studies 7 ,2002 ; Between Theather and anthropology, 1985 ; Environmental theather, 1973 ; et le film documentaire Dionisus in 69, 1970 ; MARVIN ALBERT CARLSON est un théâtrologue américain, Professeur émérite Sidney E.Cohn à la City University de New-york, et également auparavant Professeur Walker-Ames à l’Université de Washington. Il est né le 15 septembre 1935 aux Etats-Unis d’Amériques, il est auteur de plusieurs publications dont : Performance : A critical introduction. Routledge 1980; The haunted stage: the theatre as memory machine. University of Michigan Press 2003; CAROLEE SCHNEEMANN, né le 12 octobre 1939 à Fox-chase en Pennsylvanie et morte le 06 mars 2019 à New paltz, elle était une artiste plasticienne Américaine qui a beaucoup travaillé avec le corps. S’intéressant notamment à la sexualité et au genre, son immense œuvre se remarque par la recherche sur les traditions archaïques visuelles, les tabous, uploads/s3/ expose-sur-la-performance-version-finale 2 .pdf