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L’ART EN COLOMBIE L’EVOLUTION DE L’ART A TRAVERS L’HISTOIRE. CARMEN ELENA AGRES

L’ART EN COLOMBIE L’EVOLUTION DE L’ART A TRAVERS L’HISTOIRE. CARMEN ELENA AGRESOT JULIO MILAGRO RAMOS OCON JUDITH CARRASCAL UNIVERSITÉ DE SUCRE, DÉPARTEMENT DES LANGUES ÉTRANGÈRES SINCELEJO, SUCRE 2022 L’ART EN COLOMBIE L’EVOLUTION DE L’ART A TRAVERS L’HISTOIRE. Le concept d’art est problématique, non seulement parce qu’il existe de nombreuses positions, approches théoriques et perspectives critiques qui le définissent, mais aussi parce que c’est une pratique qui change par rapport au temps historique, aux sociétés et à divers aspects culturels. Dans ce cas, parlons de l’art en Colombie, les Colombiens depuis des siècles ont montré un grand intérêt pour l’art et ses diverses expressions ou types. La Colombie est pleine d’histoire, de coutumes et de beaux environnements, ce pays a été reconnu pour beaucoup de choses et l’un d’eux est l’art, l'"Art" est un mot qui regroupe toutes les expressions réalisées par les hommes pour tenter d’exprimer une vision sensible du monde. L’art est un terme qui englobe toutes les créations réalisées par l’être humain pour exprimer une vision créative et originale du monde, qu’il soit réel ou imaginaire. L’art en Colombie a environ 3000 ans d’histoire. Aujourd’hui, ce pays se distingue comme l’un des premiers pays en Amérique à trouver des preuves archéologiques d’objets en terre cuite et qui, au XXIe siècle, est appelé l’art de la poterie. La Colombie en matière artistique a suivi les tendances de son temps, de sorte que pendant la période allant du XVIe au XVIIIe siècle, le catholicisme espagnol a exercé une énorme influence sur l’art colombien et lorsque les Bourbons ont accédé à la couronne espagnole, le populaire Baroque a été remplacé par le rococo. La Colombie a longtemps fait preuve d’un grand rapport avec la contemporanéité, et comme point de départ pour expliquer l’importance de l’art Colombie, il est très important de mentionner que, L’un des facteurs déterminants pour comprendre la complexité conceptuelle et la richesse culturelle de l’art contemporain colombien a été la formation des artistes, en particulier depuis la dernière décennie du XXe siècle. D’autre part, les nouvelles approches qui orientent la formation artistique de la Colombie à partir de ce moment-là, ont eu des précédents importants, car il y a plus d’un siècle ont été générés des processus de formation artistique dans ce pays. Pour cette raison, pour commencer à parler de l’art en Colombie du passé à la modernité, il est très important de prêter attention à la formation artistique autant qu’aux processus d’exposition naissants qui émergeraient parallèlement à cette époque. La Colombie dans son processus de faire connaître l’art, a connu de nombreux déclencheurs depuis le XX, l’un d’eux était en 1886, lorsque la première École des Beaux-Arts de Bogota a été créé, et avec elle, en commençant la réalisation de la première exposition annuelle des beaux-arts de la Colombie. Dans cette exposition, à côté de l’art du moment qui était devenu l’art moderne, on a pu réunir des œuvres des périodes antérieures de l’histoire de l’art colombien, comme ce fut le cas d’un chapitre consacré à Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos (l’un des plus célèbres artistes du baroque colombien) ainsi que des œuvres provenant du contexte international ont été incorporées, pour cette première exposition dans le monde, plus de mille deux cents pièces ont pu être exposées, qui en fait l’une des plus grandes expositions jamais réalisées dans le pays. Cette exposition deviendrait l’antécédent le plus lointain des Salons Nationaux des Artistes (qui en 2016 arrivent à leur version 44) et qui sont aujourd’hui connus sous le sigle SNA. Le XXe siècle en Colombie a été le déclencheur pour que l’art et ce pays soient ce qu’ils sont aujourd’hui, et certains des processus artistiques qui ont caractérisé ce siècle en Colombie ont été la clé pour commencer les expositions formées par le format salon qui ont eu lieu dans différents endroits du pays au cours des 40 premières années du XXe siècle. Elles ont permis de confronter les contradictions des conceptions modernes qui émergeaient dans différents domaines, y compris l’école des beaux-arts mentionnée ci-dessus, qui ont permis de mettre en circulation les pratiques de création qui surgissaient à l’intérieur et à l’extérieur de l’académie. Entre 1904 et 1931, plus de 20 expositions, dont beaucoup précaires, ont été réalisées à l’initiative d’entités privées et publiques ayant des degrés divers d’intérêt pour l’activité artistique. La plupart d’entre elles se sont présentées à Bogota, mais certaines sont enregistrées dans la ville de Medellin et une en particulier dans la ville de Pereira. Bien qu’il y ait peu d’enregistrements de ces échantillons peut être retracée à travers certains documents qui y participaient des artistes provenant de l’académie, ainsi que des artistes empiriques communément appelés « costumbristas ». Même dans certains cas, des artistes qui avaient rompu avec l’académie ou avec le costumbrisme ont participé, comme Andrés de Santa Maria, qui est pour les spécialistes de l’art, l’un des précurseurs indiscutables de l’art moderne en Colombie. Cependant, les liens entre l’œuvre de Sainte-Marie et les traits formels de certains des courants modernes européens, ils n’ont pas eu d’écho dans l’activité créative locale pendant des décennies parce qu’ils s’éloignaient de l’académisme qui s’établissait comme courant dominant depuis la fin du XIXe siècle. Il est important de souligner que l’histoire de l’art colombien est très variée et s’est transmise au fil des ans, car la Colombie est un pays riche avec une grande diversité de représentations artistiques qui montre au monde le grand talent qui le compose; en ce sens, lorsque l’on parle d’art colombien, il ne se réfère pas seulement à la peinture, dans cet ordre d’idées, il inclut également les sculptures, la littérature, le théâtre, le cinéma, la photographie, l’architecture et autres expressions artistiques. Partant de ce qui précède, Pendant les années trente, certains artistes provenant de la peinture et de la sculpture, se sont intéressés à la photographie, mais se sont écartés des façons dont la plupart des images faites dans ce milieu avaient été générées en Colombie.6 Sergio Trujillo Magnenat, Carolina Cárdenas, Otto Moll González et Luis Benito Ramos, seraient les pionniers d’une approche réfléchie et expérimentale de la photographie qui ne réapparaîtrait clairement dans les années soixante que lorsque la photographie serait comprise comme une pratique artistique. En résumé, "L’art a tellement grandi en Colombie que, par exemple, Bogota a aujourd’hui un quartier dédié à cela. Une caractéristique typique des pays qui prennent le sujet au sérieux", affirme l’économiste Miguel Urrutia. Reconnaître le fait que la Colombie, au fil des ans, a continué à chercher à développer l’art dans ses diverses manifestations, en donnant l’occasion de contribuer à la culture à partir de différentes approches. QUELQUES EXPRESSIONS ARTISTIQUES (TYPES D’ART) EN COLOMBIE ET CERTAINS DE SES PLUS GRANDS REPRÉSENTANTS. LA SCULPTURE : La sculpture colombienne peut être divisée en deux : la précolombienne et la coloniale. Dans la sculpture précolombienne, on trouve la céramique tempérée avec des fibres et des céramiques inspirées de serpents ou de fourrure d’animaux; l’orfèvrerie qui est attribuée spécialement aux habitants de Tumaco et l’objet le plus représentatif de ce type d’art est le Poporo Quimbaya, un récipient cérémonial; et les sculptures qui datent des années 200 à 800 à C., par exemple, les monolithes de pierre à Saint-Augustin. Quant à la sculpture coloniale, influencée par les mouvements espagnols, on remarque les sculptures et les portraits de figures publiques et politiques dans le style maniériste qui était prédominant pendant la vice-royauté. En Colombie, il y a des centaines de sculpteurs célèbres colombiens talentueux qui se distinguent par leurs œuvres d’art. Les sculptures de ces artistes sont exposées non seulement dans les grands musées publics et privés de Colombie, mais aussi dans d’autres pays. Par exemple, des sculpteurs colombiens talentueux comme Edgar Negret, Rodrigo Arenas Betancourt, Eduardo Ramirez Villamizar, Maria Fernanda Cardoso et Fernando Botero ne sont que quelques noms de sculpteurs colombiens reconnus dont les œuvres se trouvent dans les musées des États-Unis et d’Europe. LE PEINTURE : La peinture est l’art et la technique de créer des images par l’application de pigments de couleur sur une surface, de ce type, tels que : peinture murale ou chevalet. Il varie également dans le temps selon la culture, le genre et la technique utilisée. En Colombie, la peinture s’est manifestée durant la période précolombienne (XVIe- XIXe). La peinture primitive colombienne essentiellement muraliste, se rapproche des modes de pensée des peuples originaires d’Amérique et de leur façon de concevoir le monde, le sacré, la nature et la société. Il est également important de mentionner que les peintres colombiens, bien que d’origines différentes et influencés par divers courants, portent leur vision singulière du monde de l’art. Avec un langage marqué par des motifs locaux, les peintres colombiens ont donné vie à une œuvre colorée, profonde et audacieuse. Du célèbre Fernando Botero à la révolutionnaire Débora Arango, ces artistes prolifiques ont marqué l’histoire de la peinture. Certains des personnages les plus reconnus dans ce domaine sont : Francisco Antonio Cano (1865 - 1935), Pedro Nel Gómez (1889 - 1984), Débora Arango (1907- 2005), Emma Reyes (1919-2003), Alejandro uploads/s3/ l-x27-art-en-colombie.pdf