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THÉATRE POUR LA CRÉATION CONTEMPORAINE UN DOSSIER D'AURORE MESPLÉ EN VUE DE LA

THÉATRE POUR LA CRÉATION CONTEMPORAINE UN DOSSIER D'AURORE MESPLÉ EN VUE DE LA PROGRAMMATION POUR LA SAISON 2022/2023 " Courage, audace, maturité, fais face à la vie, fais face au public , en tant que femme, et en tant qu’artiste. Durcis toi. Endurcis-toi. Endurcis–toi." - Anaïs Nin SOMMAIRE L'ÉTANG, Gisèle Vienne LA DISPUTE, Mohamed El Khatib LA FACULTÉ DES RÊVES, Christophe Rauck THE LINE IS A CURVE, Kae Tempest STORY, STORY, DIE. , Alan Lucien Øyen ILLUSIONS PERDUES, Pauline Bayle ANAÏS NIN AU MIROIR, Agnès Desarthe PREMIERE RIDE, La Marche Bleue 01 02 03 04 05 06 07 08 L'ÉTANG SPECTACLE INTERNATIONAL CATÉGORISATION TEXTE | DER TEICH (L’ETANG) DE ROBERT WALSER MISE EN SCÈNE | GISÈLE VIENNE MUSIQUE |STEPHEN F. O’MALLEY ET FRANÇOIS J. BONNET SON | ADRIEN MICHEL LUMIÈRES | YVES GODIN DÉCOR ET ACCESSOIRES | GISÈLE VIENNE, CAMILLE QUEVAL ET GUILLAUME DUMONT COSTUMES | GISÈLE VIENNE, CAMILLE QUEVAL ET PAULINE JAKOBIAK COIFFURE, MAQUILLAGE | MÉLANIE GERBEAUX AVEC | ADÈLE HAENEL ET RUTH VEGA FERNANDEZ DURÉE | 1H25 LIEU DE CRÉATION | THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE EN NOVEMBRE 2020 DATE DE LA PREMIÈRE |LE 4 MAI 2021 AU THÉÂTRE DE VIDY- LAUSANNE, SUISSE PRODUCTION DACM / Compagnie Gisèle Vienne Coproduction : Nanterre-Amandiers, centre dramatique national ; Théâtre national de Bretagne ; Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne ; Holland Festival, Amsterdam ; Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant ; Centre culturel André Malraux, scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy ; Comédie de Genève ; La Filature – scène nationale de Mulhouse ; Le Manège, scène nationale-Reims ; MC2 : Grenoble ; Ruhrtriennale, Allemagne ; TANDEM Scène nationale Arras-Douai ; Kaserne Basel, Suisse ; International Summer Festival Kampnagel Hamburg ; Festival d'Automne à Paris ; Théâtre Garonne, scène européenne -Toulouse ; CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble ; BIT Teatergarasjen, Bergen ; Black box theater, Oslo Avec le soutien du CND Centre national de la danse ; La Colline – théâtre national ; Théâtre de Vidy, Lausanne PROCHAINES DATES 20 et 21 avril 2022 au Lieu Unique, Nantes (FR) 28, 29, 30 avril 2022 au Teatro dell’Arte, Milano (IT) dans le cadre du Triennale Milano Performing Arts festival 10, 11, 12, 13, 14, 15 mai 2022 au Théâtre Nanterre-Amandiers CDN, Nanterre (FR) 25, 26, 27, 28 mai 2022 au Jugendstiltheater am Steinhof, Vienne (AT) dans le cadre du Wiener Festwochen 01, 02 juin 2022 au Points Communs, Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val d’Oise (FR) Gisèle Vienne met en lumière dans sa pièce, à la scène blanche et phosphorescente, le court texte de jeunesse de Robert Walser L'étang écrit pour sa sœur Fanny. Elle fait apparaître sur la scène actuelle un grand écrivain suisse du siècle dernier, peu connu de son vivant mais admiré par les plus grands de ses contemporains. Ce drame révèle les tourments d’un enfant qui se sent mal aimé de sa mère et, au comble de son désespoir, fait croire à son suicide dans un étang. Ce texte n’avait pas pour destinée de se retrouver un jour sur un plateau, une fois adapté, l'intimité qui s'en dégage le rend encore plus fort. Déjà mis en scène par Olivier Dhénin en 2008 et Ludovic Chazaud en 2010, Gisèle Vienne -chorégraphe, plasticienne, marionnettiste et metteuse en scène franco-autrichienne- tente une approche radicalement différente : un spectacle fusionnant théâtre, danse et arts plastiques. Depuis vingt ans, ses mises en scène et chorégraphies tournent en Europe et sont présentées régulièrement en Asie et en Amérique. Son esthétique se rapproche de visions fascinantes, peuplées de marionnettes et de mannequins, de masques et de poupées, d’une ambiance brumeuse et angoissante. Les talents de chorégraphe de Gisèle Vienne s'inscrivent dans sa mise en scène avec une maîtrise des corps parfaite en y reflétant l’inscription de la violence de la norme sociale. Différents degrés d’incarnation et de désincarnation des corps sont perceptibles. Les compositions musicales semblent aussi faire partie du jeu comme des extensions de leur corps. L’enfant et les voix des autres enfants et adolescents du village, représentés par quinze poupées de taille humaine sont incarnés par Adèle Haenel. Icone féministe et lesbienne, égérie du cinéma d'auteur français, nommée 7 fois aux Césars, elle en obtient 2 en 2014 et 2015. Ses choix de rôles et ses prises de paroles constituent un tournant majeur dans la lutte contre les violences sexuelles. Dans ce rôle, elle démontre à nouveau l’étendue de son talent au plateau cette fois-ci. La comédienne Ruth Vega Fernandez, quant-à-elle, joue la mère et la voix du voisin. Pièce pluridisciplinaire à la destinée internationale, au texte intime, percutant et aux actrices symboliques, elle attirera tout autant les publics passionnés, avertis que curieux. PLURIDISCIPLINAIRE | ADELPHITÉ | DIALOGUE | DRAME | SUICIDE | FAMILLE | SANTÉ MENTALE LA DISPUTE SPECTACLE JEUNE PUBLIC SPECTACLE FRANÇAIS CATÉGORISATION TEXTE ET CONCEPTION | MOHAMED EL KHATIB COLABORATION ARTISTIQUE | VASSIA CHAVAROCHE ET MARIE DESGRANGES SCÉNOGRAPHIE | FRÉDÉRIC HOCKÉ SON | ARNAUD LÉGER VIDÉO ET MONTAGE| EMMANUEL MANZANO AVEC | AARON, AMÉLIE, CAMILLE, ÉLORIA, IHSEN, IMRAN, JEANETTE, MAËLLA, MALICK, NINON, SOLAL, SWANN (EN ALTERNANCE) DURÉE | 50 MIN LIEU DE CRÉATION | THÉÂTRE DE LA VILLE-PARIS AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS DATE DE LA PREMIÈRE |8 NOVEMBRE 2019 PRODUCTION Collectif Zirlib Coproduction : Tandem scène nationale (Arras- Douai) ; Théâtre National de Bretagne (Rennes) ; Malraux scène nationale Chambéry Savoie ; Théâtre Garonne – scène européenne (Toulouse) ; Bois de l’Aune (Aix-en-Provence) ; La Coursive – Scène nationale de la Rochelle ; Théâtre de Choisy-le-Roi ; Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale (Beauvais) ; Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris pour les représentations au Théâtre de la Ville-Paris Avec le soutien du Liberté, scène nationale de Toulon et de la Scène Nationale d’Aubusson PROCHAINES DATES 16 au 24 février 2022 à la salle René Rizzardo, Grenoble 19 mars 2022 au Théâtre de Narbonne Le Théâtre de la ville dans le cadre du Festival d’automne fait appel à Mohamed El Khatib en vue d’une création impliquant des enfants. Dramaturge, metteur en scène et réalisateur français, aux pièces jouées en France et à l'étranger, il développe des projets de fictions documentaires singuliers dans le champ du théâtre, de la littérature et du cinéma. Il obtient en 2016 le grand prix de littérature dramatique et en 2018 le prix du théâtre de l'Académie française. Son travail consiste à introduire sur scène des personnes non professionnelles dans un grand degré d'authenticité. Ses pièces tout à fait originales naissent de rencontres et d'échanges, il décloisonne le théâtre en y injectant une matière venue du réel. La Dispute est née des enfants eux-mêmes, écrite et interprétée par eux, Mohamed El Khatib n’est intervenu que sur la structuration des récits. Ce sont les enfants qui sont les mieux placés pour parler des effets induits par la séparation de leurs parents, sujet qui s'est imposé de lui même, dont l’organisation matérielle prend une large place de leur quotidien. Un sujet paradoxalement tabou, alors qu’il est très largement partagé. Ils racontent avec une lucidité déconcertante et une sincérité touchante cet événement intime et banal. Ce qui donne toute l’importance de la pièce est que c’est un sujet très peu abordé, ou uniquement du point de vue des adultes, les enfants sont souvent les moins entendus. On décrédibilise leur parole en la mettant du côté de l’immaturité, simplement parce qu’elle est issue de la jeunesse. La force principale de cette pièce est qu’elle est une parole inédite, sans filtre à propos des disputes conjugales, elle les nomme et dédramatise, dans une mise en scène unique : sur un plateau en Lego géants, huit enfants accablent le public de questions. Une pièce rare, actuelle et d'autant plus précieuse qu'elle est éphémère. PARCOURS | RUPTURE AMOUREUSE | TÉMOIGNAGE | ENFANCE | VIOLENCES CONJUGALES | FAMILLE LA FACULTÉ DES RÊVES SPECTACLE FRANÇAIS CATÉGORISATION TEXTE |LA FACULTÉ DES RÊVES DE SARA STRIDSBERG, TRADUIT DU SUÉDOIS PAR JEAN-BAPTISTE COURSAUD MISE EN SCÈNE | CHRISTOPHE RAUCK SCÉNOGRAPHIE | AURÉLIE THOMAS SON | XAVIER JACQUOT LUMIÈRES | OLIVIER OUDIOU VIDÉO | PIERRE MARTIN MASQUES| JUDITH DUBOIS COSTUMES | CORALIE SANVOISIN ET PEGGY STURM COIFFURE, MAQUILLAGE | FÉROUZ ZAAFOUR AVEC | CLAIRE CATHERINE, CÉCILE GARCIA FOGEL, MÉLANIE MENU, MARIE-ARMELLE DEGUY, DAVID HOURI ET PIERRE-HENRI PUENTE DURÉE | 2H05 LIEU DE CRÉATION | THÉÂTRE DU NORD DATE DE LA PREMIÈRE |15 JANVIER 2020 PRODUCTION Théâtre du Nord Production déléguée Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national Avec le soutien de Théâtre de Gennevilliers - centre dramatique national Avec le dispositif d’insertion de l’École du Nord, soutenu par la Région Hauts-de-France et le Ministère de la Culture PROCHAINES DATES 13 et 14 avril 2022 à l'Onde, Velizy 17 mars au 8 avril 2022 au Theatre éphemère de Nanterre Valerie Solanas est l'autrice du texte fondateur du féminisme et lesbianisme radical, antipatriarcal et anticapitaliste : SCUM Manifesto. Condamnée, internée, ses paroles furent interdites, son texte censuré, ses déclarations non enregistrées. Un récit qui fait échos à toute personne en colère qui rêve d’un uploads/s3/ nouvelles-tendances.pdf