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Contact Presse Didier Lamandé tél-fax : 02 96 35 21 42 didier.lamande@oddc22.co

Contact Presse Didier Lamandé tél-fax : 02 96 35 21 42 didier.lamande@oddc22.com www.oddc22.com > 7 février - 22 mars 2009 Ilya Kabakov Exposition d o s s i e r d e p r e s s e 52 entretiens dans la cuisine communautaire Ilya Jossifovitch Kabakov, 52 entretiens dans la cuisine communautaire 1991, Collection Frac Bretagne © Richard Dumas d o s s i e r d e p r e s s e Ilya Kabakov Informations Galerie : Ouverture de 15h à 19h les samedis, dimanches et jours fériés. Pendant les vacances scolaires : tous les jours sauf le lundi. 52 entretiens dans la cuisine communautaire Ilya Kabakov est né le 30 septembre 1933, en Ukraine, à Dniepropetrovsk À partir des années cinquante, Kabakov mène à Moscou une carrière d’illustrateur, réalisant plus de 150 livres pour enfants. Parallèlement, il se consacre à des travaux personnels, albums, tableaux, peintures murales qui tournent en dérision les poncifs de la culture officielle. Il recueille ses différents matériaux dans son entourage immédiat avec la volonté, douce et grinçante, de montrer la médiocrité du monde soviétique dans lequel il vit. Dans les années 60, Kabakov est une personnalité importante de l’avant-garde moscovite. Puis, au début des années 80 ses premières installations parfois monumentales le font connaître en Occident, notamment, à Berne, Mar- seille, Paris, New York où il s’installe en 1992. 52 entretiens dans la cuisine communautaire Cette installation a été présentée pour la pre- mière fois en 1991 aux Ateliers Municipaux d'Artistes de la ville de Marseille et à La Criée, halle d'art contemporain à Rennes en 1992. Kabakov décrivait ainsi son installation dans le catalogue que lui consacrait en 1995 le centre Georges Pompidou : « L’installation a été élaborée à partir de cin- quante-deux photos réalisées dans mon atelier à Moscou par Georgui Kiesewalter. Ce sont des photos en noir et blanc qui ont été prises sans éclairage particulier, de cinquante-deux tableaux et objets. Certains sont photographiés à leur place habituelle, d’autres ont été tirés de leur coin et amenés vers la lumière, et je les tiens pour qu’ils ne tombent pas pendant la prise de vue. Un jour, alors que j’étais déjà loin de chez moi (c’était mon premier séjour en Occident, je logeais chez mon vieil ami Yuri Kuper, à Paris), je passais en revue cette série de photos, et, subitement les souvenirs m’envahirent. Ils avaient trait non pas aux tableaux mais à ce qui figurait dans le champ à côté d’eux : la pénombre et la saleté de l’atelier, les caisses le long des murs, le vieux plancher et le plafond sombre, non crépi… Avec Yuri, nous décidâmes d’enregistrer cinquante-deux entretiens (un par photo) dans lequel nous parlerions de l’univers où nous baignions tous, de l’atmosphère de notre vie moscovite. Chaque soir, nous nous installions devant le magnétophone : je posais une photo sur la table et nous évoquions ce que les thèmes représentés sur le tableau nous rappelaient de notre passé, les associations d’idées qu’ils provoquaient. Extrait du règlement, 1982, © photo. G. Kieswalter, © I. Kabakov d o s s i e r d e p r e s s e Informations Galerie : Ouverture de 15h à 19h les samedis, dimanches et jours fériés. Pendant les vacances scolaires : tous les jours sauf le lundi. Vernissage le samedi 7 février à partir de 16h L’installation composée de ces entretiens et de ces photos se présentait ainsi : J’avais commandé cinquante-deux caisses qui, posées verticalement, constituaient des vitrines rappelant de loin des petits autels. Dans leur partie supérieure, dans une niche peu profonde, je mis une photo, que j’éclairai avec une ampoule de faible puissance. Devant cette niche se trouvait un présentoir incliné, une sorte de lutrin, sur lequel était posé le texte de l’entretien (deux ou trois feuilles) qui se rapportait à la photo. Dans les grands locaux ouverts qui avaient été mis à ma disposition à Marseille et à Rennes, ces « vitrines-autels » étaient disposées tout le long des quatre murs. Régu- lièrement espacées, elles formaient un cercle fermé. Au milieu de ce cercle, au centre de la salle, je plaçai une longue table avec quelques exemplaires du catalogue qui accompagnait l’installation. On se retrouvait donc dans la salle de lecture d’une bibliothèque – une bibliothèque où l’on se remémore son passé. La lumière était éteinte et le spectateur pouvait déambuler dans cet univers de souvenirs, passer les autels éclairés pour lire les textes et regarder à l’intérieur, ou s’installer devant la table pour feuilleter ces mêmes textes assemblés en un livre, à la lumière de trois ampoules suspendues au plafond. Il se trouvait de toute manière au centre d’un espace éclairé par de nombreuses fenêtres. » 1 Dans ses tableaux, Kabakov reprend les formes ca- ractéristiques de l’écriture utilisée par l’administration soviétique partout présente dans les lieux publics pour expliquer, indiquer ou interdire. La force de l’artiste est de transcender le caractère anecdotique des mille faits, gestes et matériaux qu’il repère. Ce regard critique sur la société soviétique redonne à l’ambiance de l’époque son humanité et sa charge poétique… Mais dans cette sorte d’habile rétrospective ce qui compte pour lui n’est pas seulement l’histoire que raconte le tableau, mais aussi l’histoire qui est liée au tableau. La narration, le commen- taire, la mise en scène, la circulation du spectateur dans l’œuvre produisent une relation qui oscille entre empathie et distanciation. Une Collaboration Frac Bretagne et Imagerie de Lannion Cette exposition est réalisée en collaboration avec l’Imagerie de Lannion. Les deux lieux accueillent pen- dant la même période des œuvres du frac Bretagne. Les trois institutions mobilisent les compétences de leurs services de médiation et les personnels de l’Éducation Nationale, la conseillère pédagogique et les professeurs relais qui accompagnent tout au long de l’année les projets d’expositions de l’imagerie et de la galerie du Dourven. 1 – Catalogue, Ilya Kabakov, Installations 1983-1995, éd. Centre Georges Pompidou, Paris, 1995, p.142 Ilya Jossifovitch Kabakov Pupitre, 52 entretiens dans la cuisine communautaire, 1991, Collection Frac Bretagne © Richard Dumas d o s s i e r d e p r e s s e Expositions personnelles (sélection) 2008 Tennis Game, Marat Guelman Gallery - Moscou Ilya & Emilia Kabakov. Tha Canon, Galerie Thaddaeus Ropac - Salzburg Ilya and Emilia Kabakov - Under the Snow, Sara Hildén Art Museum, Tampere Ilya Kabakov - Orbis Pictus, Setagaya Art Museum, Tokyo 2007 Ilya & Emilia Kabakov presents: Ilya Kabakov orbis pictus Children's Book Illustrator as a Social Character, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima Ilya und Emilia Kabakov - Under the snow / Unter dem Schnee, Museum am Ostwall, Dortmund Ilya & Emilia Kabakov - Orbis Pictus, The Museum of Modern Art, Hayama. Ilya and Emilia Kabakov: The Center of Cosmic Energy, Tufts University Art Gallery, Medford. 2006 Ilya Kabakov, Galerie Thaddaeus Ropac - Paris Ilya & Emilia Kabakov - Rooms No 2 & 3, Kewenig Galerie, Cologne Ilya Kabakov – Paintings, Sean Kelly Gallery, New York Ilya & Emilia Kabakov - The Thaw, Deweer Art Gallery, Otegem 2005 Ilya and Emilia Kabakov, Sprovieri, Londres Ilya and Emilia Kabakov - The Utopian City and other projects, Albion, Londres Ilya and Emilia Kabakov - The House of Dreams, Serpentine Gallery, Londres Ilya & Emilia Kabakov - The strange museum, Galleria Lia Rumma, Nepal Ilya et Emilia Kabakov - Où sommes-nous ?, les Abattoirs, Toulouse Ilya und Emilia Kabakov - Die Architekturprojekte, Kunsthaus Zug Ilya Kabakov, Galeri Artist - Berlin 2004 Ilya e Emilia Kabakov - Where is your place?, MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rome The Teacher and the Student, MOCA - Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland Ilya und Emilia Kabakov - Die Architekturprojekte, Kunsthalle Bielefeld Ilya and Emilia Kabakov - An Incident in the Museum and other Installations, The State Hermitage Museum, Saint Pétersbourg Ilya and Emilia Kabakov - Where is our Place, Mori Art Museum, Tokyo Ilya Kabakov’s Album Theater - Sitting-in-the-Closet Primakov, Shugoarts, Tokyo Ilya & Emilia Kabakov - 20 Ways to Get an Apple Listening to the Music of Mozart, Sean Kelly Gallery, New York Ilya and Emilia Kabakov - The Empty Museum, Sculpture Center, Long Island 2003 Ilya & Emilia Kabakov - Center of Cosmic Energy - mit Katalog, Galerie Clara Maria Sels GmbH, Düsseldorf Ilya & Emilia Kabakov - Where is our place, Fondazione Querini Stampalia ONLUS, Venise Ilya Kabakov Né en 1933 en Ukraine, vit et travaille à Long Island (États-Unis) © Ilya Kabakov d o s s i e r d e p r e s s e Expositions collectives (sélection) 2008 Die totale Aufklärung - Moskauer Konzeptkunst Schirn Kunsthalle, Francfort-sur-le-Main Russian Art Danubiana - Meulensteen Art Museum, Bratislava The olympe - Works on Paper Galerie Burkhard Eikelmann, Düsseldorf E-flux Video Rental Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão - Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne 2007 Collectiepresentatie XXI MuHKA Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Anvers Sots Art. Art politique en Russie de 1972 à aujourd'hui La Maison Rouge, Paris Depository of Dreams White Space Gallery, uploads/s3/ ilya-kabakov-52-entretiens-dans-la-cuisine-communautaire.pdf