Remerciez-le!

Remerciez @Admin pour avoir partagé cet document gratuitement, de la manière la plus simple, en partageant sur les réseaux sociaux.

Espace Pierre Cardin. 1, avenue Gabriel 75008 Paris. Métro & parking : Concorde

Espace Pierre Cardin. 1, avenue Gabriel 75008 Paris. Métro & parking : Concorde. Entrée : 8 € , mode , mobilier , accessoires Les années orange SALON DU Samedi 27 & dimanche 28 septembre 2008 de 10 h à 19 h VINTAGE Les années orange dossier de presse Le Salon du Vintage LE SALON DU VINTAGE A. 1ère édition : pari gagné B. Le Vintage : un grand cru LES ANNÉES ORANGE A. La mode B. Le mobilier LES ÉVÉNEMENTS ET PROTAGONISTES DU SALON A. La scénographie par matali crasset B. Les ventes aux enchères par Pierre Cornette de St-Cyr C. Faire évaluer ses vêtements et accessoires par le cabinet Chombert-Sternbach LES EXPOSANTS INFOS PRATIQUES et aussi http://www.youtube.com/watch?v=RG6EzuJugc0& feature=related vidéo du salon http://www.youtube.com/ watch?v=WcmQ796Pr8Q%20&ftm=18 SOMMaiRe A. 1ÈRE ÉDITION : PARI GAGNÉ Idéalement situé entre la Bourse et le Palais-Royal, l’Atelier Richelieu a accueilli en février 2008 la première édition du salon du Vintage. Dans cet espace de 700 m² tout en transparence, l’architecture moderne et élégante a sublimé les modèles d’exception présentés par une trentaine d’exposants. Plus de 8 000 visiteurs ont foulé ce lieu dans une ambiance musicale 70’s/80’s. Ils ont ainsi pu découvrir la tentation d’une myriade de pièces iconiques du XXe siècle : la collection Barcelona de Mies van der Rohe créée en 1929, le fauteuil Wassily dessiné par Marcel Breuer en 1925, la fameuse chaise longue LC4 dessinée en 1928 par Le Corbusier, mais également les créations de Charlotte Perriand, Jean Prouvé et Hans Wegner. Fort de ce succès soutenu par des partenaires de renoms, le Salon du Vintage se déplace pour sa 2e édition dans le triangle d’or parisien entre la place de la Concorde et les Champs Elysées. Issus d’univers variés et pourtant intimement liés comme la mode et le mobilier, environ 60 exposants français et internationaux, dont la réputation n’est plus à faire, investiront les 1 200 m² de : L’Espace Pierre Cardin - 1, avenue Gabriel, 75008 Paris Du samedi 27 au dimanche 28 septembre 2008, de 10 h à 19 h Ouverture le vendredi 26 à 14 h pour les professionnels et les médias. B. LE VINTAGE, UN GRAND CRU Mot anglais signiﬁ ant au sens propre « grand cru, millésime », le vintage est aussi un « vêtement, accessoire, meuble ou objet déco d’au moins dix ans d’âge, rare, si possible griffé ou signé et en parfait état » (Petit Larousse). Selon le dictionnaire international de la mode, le terme vintage a ﬁ ni par désigner tout un jeu d’apparences utilisant des vêtements anciens, du mélange de fripes et de vêtements neufs portés au quotidien jusqu’aux pièces exceptionnelles. C’est en 2001 que le phénomène a explosé avec l’apparition de Julia Roberts à la cérémonie des Oscars, portant une robe Valentino millésimée 1992. L’événement a jeté un premier pavé dans la mare du luxe et donné le coup d’envoi d’une véritable folie. Rapidement Demi Moore, Winona Ryder, Nicole Kidman, et bien d’autres se sont mises à porter du vintage. De Chloé à Prada en passant par Christian Dior, les pièces au look rétro n’ont jamais été aussi présentes sur les podiums et dans les pages des magazines. Besoin d’unicité, rejet de la consommation de masse, pouvoir de faire revivre de belles pièces ou seulement nostalgie du temps qui passe… l’heure est aux références du passé. Le SaLon DU Vintage A. LA MODE LeS annÉeS ORange A. LA MODE Des pièces phares émergent, comme la mini- robe de Mary Quant qui entre dans le monde de la Haute Couture grâce à André Courrèges, le pantalon féminin de la collection 1966 d’Yves Saint Laurent ou le bikini. Les couleurs se font vives, les matières fantaisistes et les motifs récurrents : pois, rayures, bijoux en plastique. De nombreux créateurs participent au rayonnement de cette mode novatrice et pétillante comme Pierre Cardin, Emanuel Un- garo ou Emilio Pucci dont les couleurs vives et les motifs rétro séduisent les adeptes de l’inspiration pop. Cette dynamique va se poursuivre avec la philosophie de mai 68 où la jeunesse recher- che entre autres une mode indépendante. Les inﬂ uences émergent de la rue mêlant fraî- cheur et modernisme. Un état d’esprit qui s’ac- croît avec la révolution hippie et des mots d’ordre tels que liberté et mélange. Les silhouettes sont de plus en plus androgynes, habillées de jeans, de t-shirts ou de vêtements aux coupes amples (robes trapèzes, capes). Les motifs se mixent aux couleurs (motifs fourrures aux couleurs roses ou bleues) et les matières se diversiﬁ ent toujours plus avec le succès du brillant (satin, vinyle ou encore métal chez Paco Rabanne). Cette nouvelle conception de la mode, caractéristique des Années Orange, est un tremplin pour de nom- breux créateurs comme Issey Miyake, Jean- Charles de Castelbajac, ou encore Kenzo… Optimisme, recherche de liberté, arrivée du prêt-à porter et des matières synthétiques : autant d’éléments qui font des années 60 une décennie révolutionnaire et pleine de surprise. B. LE MOBILIER Dans les années 60, design et pétrochimie forment un cocktail explosif responsable d’une révolution totale dans la conception de meubles. Grâce aux plastiques modernes, le conventionnel n’existe plus et permet la fantaisie, le futurisme et l’imaginaire. Le mobilier va s’arrondir, s’aplatir ou bien encore s’étirer. L’Italie participe activement à cette impulsion grâce à une multitude de créateurs comme : Gaetano Pesce, designer du très célèbre fauteuil « La Donna », Joe Colombo et son « boby » (petit meuble en plastique à tiroirs adopté par tous les architectes), Gae Aulenti et sa lampe télescopique « Pipistrella ». En France, le sculpteur Maurice Calka invente le bureau boomerang en plastique tandis que Ruth Franken moule sur le corps humain de la résine pour créer le fauteuil « homme ». Pour comprendre l’évolution du design dans les années 70, il sufﬁ t de se plonger dans le Visiona 2, l’appartement- paysage du danois Verner Panton qui regroupe toutes les tendances : foisonnement de luminaires, fauteuils colorés en plastique, ﬂ ot de tissus et moquettes aux couleurs psychédéliques. Deux couleurs émergent et sont aujourd’hui symboliques des années 70 : le orange et le marron. Leur utilisation excessive dans le paysage urbain fait d’elles le symbole des années 70, une reconnaissance du grand public sans égale à ce jour. Plusieurs grosses maisons comme Knoll, Artemide, Kartell, B et B Italia s’engouffrent dans le créneau du design et proposent une gamme d’objets très variée. L’exposition « Italie : The New Domestic Landscape », à New York en 1972, ofﬁ cialisera la reconnaissance d’un vrai mouvement créatif et emblématique des Années Orange. Chauffeuse de Luigi Colani, 1965 Canapé Djinn d’Olivier Mourgue A. LA SCÉNOGRAPHIE PAR MATALI CRASSET matali crasset designer industriel de formation, réalise la scénographie de l’ensemble du salon et en particulier la rétrospective consacrée aux Années Orange. matali crasset est un personnage éclectique. Elle jongle entre la scénographie, le mobilier, le graphisme et l’architecture d’intérieure et explore divers horizons en multipliant les collaborations : Philippe Starck, Hermès, Swarovski, Who’s Next, Drugstore Publicis, Orangina… Sa méthode de travail lui est propre : « questionner l’évidence des codes qui régissent notre vie quotidienne pour mieux s’en affranchir et expérimenter ». Elle développe ainsi des « nouvelles typologies articulées autour de principes tels que la modularité, l’appropriation, la ﬂ exibilité, le réseau ». Outre les nombreuses expositions qui lui sont consacrées à Paris, Berlin, Prague ou Milan, matali crasset a obtenu le British Interior Design Awards, a été reconnue meilleur designer international de l’année 2004 et a remporté le prix du créateur de l’année en 2006. LeS ÉVÉneMentS et PROtagOniSteS DU SaLon www.matalicrasset.com La maison « Futuro » de Matti Suuronen, 1968, collection XXO B. LES VENTES AUX ENCHÈRES PAR PIERRE CORNETTE DE ST-CYR Durant tout le week-end, des ventes aux enchères seront dirigées par le très charismatique Pierre Cornette de Saint-Cyr. L’actuel président du Palais de Tokyo, fort de son expérience sur le marché de l’art, viendra animer les ventes de son légendaire coup de marteau. Pierre Cornette de Saint-Cyr est commissaire-priseur depuis de longues années. Il a ouvert son étude en 1973 et détient aujourd’hui une place prépondérante sur le marché de l’art contemporain. L’étude organise notamment des ventes de design, de photographies ou d’objets publicitaires. Sessions de ventes : Espace Pierre Cardin Samedi 27 à 15 h et dimanche 28 à 15 h Lampe / Sculpture, auteur anonyme, Italie, 1970, prix de départ : 400 € Lampes Charles Années 60-70 Prix de départ : 700 € la paire Imperméable Louis Féraud, 1970, prix de départ : 200 € C. FAIRE ÉVALUER SES VÊTEMENTS ET ACCESSOIRES PAR LE CABINET CHOMBERT-STERNBACH Aﬁ n de garantir l’authenticité de tous les produits présentés sur le salon, le Cabinet Chombert-Sternbach expertisera les vêtements et accessoires proposés par les exposants. Dominique Chombert et Françoise Sternbach seront présentes tout le week-end ; chaque visiteur pourra ainsi faire évaluer des vêtements ou accessoires personnels. Ce cabinet est spécialisé dans l’expertise de fourrures vintage et haute couture, de bagagerie ou de bijoux. Il fait parti du syndicat français des experts uploads/s3/ salon-du-vintage-redecouvrez-les-annees-yeye.pdf