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Relations presse : Olivier Gaulon - 25 rue Béranger 75003 Paris - Tél : 06.18.4

Relations presse : Olivier Gaulon - 25 rue Béranger 75003 Paris - Tél : 06.18.40.58.61 - Email : olivier.gaulon@wanadoo.fr 1 territoires partagés Kyoko Ibe et Georges Rousse, artistes de renommée internationale, se sont passionnés pour l’action que nous menons dans notre espace d’art, en milieu rural, auprès de publics peu habitués à une démarche sensible autour de l’art contemporain. Ces deux artistes, de culture différente, ont manifesté le désir de réaliser chacun une œuvre originale spécialement conçue pour l’Espace d’art contemporain, et d’échanger autour de l’idée de Territoires partagés. Pour la première présentation de son travail en France, Kyoko Ibe exposera des œuvres récentes. Elle réalisera également une œuvre monumentale, toujours à base de fibres végétales et de matériaux naturels, structure suspendue dont les formes en léger mouvement donneront toute la puissance à cette création. Georges Rousse, quant à lui, construira des éléments également adaptés au lieu, et en résonance avec l’œuvre de Kyoko Ibe. Le point de départ de son travail est un dessin tridimensionnel, ensuite mis en espace en trois dimensions, puis enfin photographié sous un angle précis, pour revenir à une surface plane. La mise en espace sera réalisée sur les consignes de l’artiste, par la scénographe Isabelle Barbazanges avec un groupe de lycéens de l’atelier de pratique artistique d’un Lycée agricole. A ce moment, l’artiste interviendra pour apporter les finitions plastiques, et procéder par la photographie à la révélation de l’image surgie de son imaginaire. La photographie réalisée à partir de cet «ensemble architectural» est l’œuvre à part entière. Elle permettra d’appréhender son travail dans sa globalité et sera exposée dans un très grand format (2x2 m) en même temps que l’installation. Exposition présentée du 28 avril au 15 décembre 2002. Vernissage en présence des artistes le vendredi 26 avril à partir de 17h30. Accueil du public : Tous les jours (sauf samedi et jours fériés) de 14h à 18h. Visite libre de l’exposition. Accueil des groupes : Du lundi au vendredi de 9h à 17h, sur RDV, 30 personnes maximum. Visite de l’exposition animée par une historienne d’art; atelier pédagogique et artistique mené par une animatrice autour des œuvres présentées. Tarifs : Adultes : 3.50 € Tarif réduit : 1.50 € Groupes : 41 €, visite guidée, 1h. 76 €, visite guidée et atelier, 2h30. Espace d’art contemporain Direction artistique : Monique Stupar Lycée agricole Xavier Bernard 86480 Rouillé Accès depuis Poitiers : départementale 150 en direction de Saintes Tél/Fax : 05 49 43 62 59 – Email : rurart@educagri.fr – Site : www.rurart.org Relations presse : Olivier Gaulon - 25 rue Béranger 75003 Paris - Tél : 06.18.40.58.61 - Email : olivier.gaulon@wanadoo.fr 2 kyoko ibe Kyoko Ibe est née en 1941. Elle vit et travaille à Kyoto au Japon. Diplômée de l’Institut de Technologie de Kyoto, elle achève sa maîtrise en Théorie du Design Industriel en 1967. Depuis plus de 30 ans, elle travaille le papier artisanal japonais traditionnel, le « washi », qu’elle fait fabriquer pour s’en servir comme matière première dans ses créations. Le travail de Kyoko Ibe a repoussé les limites du «washi», jusqu’alors exclusivement utilisé dans l’artisanat traditionnel japonais, vers une forme d’art unique, à la fois étourdissante, audacieuse et sensible. Pionnière des artistes contemporains en la matière, elle a obtenu de nombreux prix japonais et internationaux, et a déjà exposé dans plus d’une vingtaine de pays à travers le monde. Elle donne à ce matériau une dimension plastique, et invente le terme de «papercreator» pour qualifier sa démarche rapprochant art traditionnel et art contemporain. Ses créations sont constituées de papier qu’elle travaille en fines cordes pour maintenir un ensemble de multitudes de bandes de papier, et créer ainsi de vastes filets suspendus et mouvants. Son approche radicalement nouvelle du papier combine respect des traditions et expérimentation technologique. Dès les années 80, elle met en valeur la qualité unique du «washi», alliant différentes techniques d’éclairage, de miroirs et de soufflerie. Elle réalise alors des installations pour les musées, des commandes pour des halls de centres d’affaires, ou encore des décors pour des spectacles de danse. Dans ses dernières créations, Kyoko Ibe fabrique elle-même les pièces de ses installations, en mixant différents matériaux naturels tels que des fibres végétales, de l’argile, du jus de kaki, ou des feuilles de métal argenté qu’elle transforme en mica. Ces pièces qu’elle réalise constituent véritablement la matière première de ses créations. En lien direct avec la nature, son travail revêt une dimension spirituelle. Expositions personnelles (sélection) 1974 : Gallery Iteza, Kyoto, Japon 1985 : Nordjyland Kunstmuseum, Danemark 1989 : Washi works, with Andreas von Weizsacker, Goethe Institute, Kyoto, Japon 1990 : Washi works, Japan Cultural Institute, Cologne, Allemagne 1991 : Washi works, with Sachio Fujisaki, Atelierhaus Arlesheim, Suisse 1994 : Librije Heden daagse Kunst Zwolle, Pays-Bas 1995 : Gallery Vromance, Amsterdam, Pays-Bas 1996 : Mino Paper Museum, Minoshi, Gifu, Japon 1997 : Tokyo International Forum exhibition space, Tokyo, Japon 1998 : I Space, University of Illinois Gallery, Chicago, Etats-Unis 2000 : Scottsdale Contemporary Art Museum, Arizona, Etats-Unis 2001 : 5 persons show, Made in Japan, Bristol Museum, Grande-Bretagne 2002 : Gallery L’Asiatique, Scottsdale, Arizona, Etats-Unis Pour plus d’informations : www.kyokoibe.com Relations presse : Olivier Gaulon - 25 rue Béranger 75003 Paris - Tél : 06.18.40.58.61 - Email : olivier.gaulon@wanadoo.fr 3 georges rousse Georges Rousse est né à Paris en 1947. Il fait ses débuts de photographe dans la publicité. Sa relation d’amitié avec de nombreux artistes (Pignon Ernest, Tremblay) et notamment les artistes de la Figuration Libre (Boisrond, Blanchard, Combas, Di Rosa) l’entraîne à partir des années 80 à établir une relation de la peinture à l’espace. Tour à tour peintre, sculpteur, architecte, il transforme puis photographie des lieux abandonnés, et parcourt le monde en quête d’usines désaffectées, de maisons oubliées, de bâtiments voués à la destruction. Pour quelques jours, il prend possession de ces lieux vides, et transforme l’espace au gré de son imagination. Cette démarche repose sur un mode ternaire. Chacun des éléments reçoit dorénavant une fonction plastique bien précise : le noir crée l’aplat, la couleur le volume, le dessin la structure. De son intervention naît une image virtuelle, visible en un point unique, et dont il garde la trace par une photographie, nous invitant à découvrir «un autre temps et un autre espace». Cependant les interventions de Georges Rousse ne se résument pas à la réalisation de trompe-l’œil monumentaux, et ses préoccupations vont au-delà d’un simple jeu visuel. L’art donne accès à une autre vision du monde, à une autre dimension. La création d’une œuvre est aussi pour Georges Rousse une expérience d’ordre métaphysique. Cet artiste de renommée internationale a reçu de nombreux prix : Villa Médicis (New York, 1983 et Rome, 1985), Le Prix de l'Institut d'art contemporain de photographie à New York (1988), le Grand Prix national de la photographie (1993). Depuis 1982, il intervient et expose régulièrement dans plusieurs villes à travers le monde : Paris, Nice, Barcelone, Cologne, Francfort, Tel-Aviv, Strasbourg, Genève, Montréal, New York, Londres, Milan, Berlin, San Francisco, Vienne, Oberhausen… Il est représenté à Montréal par la Galerie Graff, à Paris par la Galerie Durand-Dessert et à Barcelone par la Galerie Carles Taché. Expositions personnelles (sélection) 1983 : Galerie Farideh Cadot, Paris, France CAPC, Musée d’Art Contemporain, Bordeaux, France 1984 : Galerie Anina Nosei, New York, Etats-Unis 1985 : Galerie Graff, Montréal, Canada 1986 : Angles of vision, French Art Today, Musée Guggenheim, New York, Etats-Unis Correspondentie europa, Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas 1988: Pavillon d’Art Contemporain, Milan, Italie Mois de la photographie, Hôtel de Sully, Paris, France Aperto 88, XLIIIème Biennale de Venise, Italie 1993 : Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France 1994 : Musée Ludwig, Coblence, Allemagne 1995 : La Ferme du Buisson, Noisiel, France 1996 : Musée d’Art Contemporain, Barcelone 1998 : Musée d’Art Moderne et Contemporain, Nice, France 2000 : Galerie Guy Bärtschi, Genève, Suisse Centro Galego de Arte Contemporanea, Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne Relations presse : Olivier Gaulon - 25 rue Béranger 75003 Paris - Tél : 06.18.40.58.61 - Email : olivier.gaulon@wanadoo.fr 4 un espace d’art contemporain dans un lycée agricole… Situé à Rouillé (30 km de Poitiers), le lycée agricole départemental Xavier Bernard forme 480 élèves aux métiers de la nature. Des effectifs modérés, une forte proportion d’internes et la présence d’une équipe d’enseignants dynamique, résolument engagée dans l’animation culturelle et dans la recherche de l’épanouissement des élèves, créent une ambiance presque familiale très appréciée des jeunes et de leurs parents. L’établissement dispense des formations très variées allant de la seconde professionnelle à la pré-licence en passant par les BTS et les formations adultes. L’originalité des méthodes éducatives repose sur la pluridisciplinarité, la certification diplômante en cours de formation et la pédagogie de projet. Le lycée a créé un centre de ressources comprenant un centre de documentation, un atelier destiné à la pédagogie personnalisée des adultes, un espace de diffusion artistique en milieu rural : Rur’Art, réseau culturel des lycées agricoles de la Région Poitou-Charentes. Rur’art opère selon deux pôles : L’Espace culture multimédia : Espace public de découverte uploads/s3/ territoires-partages-dossier-de-presse.pdf