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1 ENSEIGNER LA COMPETENCE : S ‘exprimer sur un rythme musical ou non, avec un e

1 ENSEIGNER LA COMPETENCE : S ‘exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non Exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement Ce document est issu de l’Action Recherche Innovation Production du département du Rhône. Groupe constitué par des Conseillers Pédagogiques de circonscriptions : Christine Roulliat, Hubert Greaux, Pierre Luc Paquien, Monique Prudent, Nicole Gérard, Agnès Reygnier, Yves Caullier, Christian Hospital , Martine Guet, Pascale Samuel, Laurence Vellay, Marie Noelle Jacquet, Catherine Amaz , Maryvonne Bergeret et des conseillers départementaux : Paul Bouvard et Christine Charvet Néri 2 D DA AN NS SE E e en n m ma at te er rn ne el ll le e « Les activités d’expression à visée artistique que sont les rondes, les jeux dansés, le mime, la danse permettent tout à la fois l’expression par un gestes maîtrisé et le développement de l’imaginaire ». (Programme 2008). Pour aider les élèves à construire la compétence « S ‘exprimer sur un rythme musical ou non, avec un engin ou non ; exprimer des sentiments et des émotions par le geste et le déplacement » les rondes, jeux dansés, et comptines dansées peuvent être utilisées en petite et moyenne section. Ils peuvent faire l’objet de module complet d’apprentissage de 12 à 15 séances. En grande section, ils pourront être employés comme une entrée dans l’activité ou comme support d’apprentissage à un moment donné. Il est nécessaire en grande section, d’accorder une plus grande place à l’imaginaire, et à la création. Les rondes, jeux dansés, représentent un moyen éducatif pour favoriser le développement de la motricité, l’intégration au groupe, l’enrichissement de la langue, et une première approche des références culturelles. Elles sont variées et adaptées aux enfants et ne nécessitent pas de compétences techniques de la part des enseignants. Une démarche de création pourra être installer progressivement et le travail se centrera davantage sur des situations de danse où l’enfant pourra s’exprimer plus librement et communiquer aux autres des émotions ou des sentiments. Les élèves vont progressivement construire au cycle 1 des compétences de danseurs et de spectateurs. La composition revient à l’enseignant La compétence de chorégraphe peut commencer à être abordée en grande section, sur des temps courts et dans un cadre précisé. Les activités support de cette compétence peuvent s’inscrire dans des objectifs plus larges : interaction nécessaire dans la pédagogie du langage, liens avec les autres enseignements artistiques et autres domaines (découvrir le monde : la structuration du temps et de l’espace ). Cela nécessite une posture pédagogique de la part de l’enseignant : préparer la séance de danse en classe avant, favoriser les échanges pendant, et exploiter les situations après. Conserver une trace (codage) semble essentiel pour pouvoir organiser les échanges et construire une culture commune à la classe. D’une activité d’imitation, fonctionnelle et ego centrée à une activité créatrice, réflexive pour partager et communiquer Des rondes et jeux dansés simples pour soi à des rondes plus complexes des comptines dansées, des temps de danse partagés et composés 3 ENJEUX EDUCATIFS DE CETTE COMPETENCE OSER, SAVOIR ET POUVOIR AGIR SOUS LE REGARD DES AUTRES, DANS UN SOUCI DE COMMUNIQUER Réaliser des ACTIONS à visée EXPRESSIVE, ARTISTIQUE, ESTHETIQUE. OSER AGIR avec son corps Ce qui renvoie à : - à la mise en sécurité affective de l’élève qu’il faut préserver et construire comme un préalable, en fonction de l’age de développement de l’élève - maîtrise de ses émotions SAVOIR et POUVOIR AGIR : Construire un langage corporel Ce qui renvoie à : - des capacités, - attitudes - connaissances que l’élève va progressivement acquérir qui vont lui donner du pouvoir sur ses actions Etablir une COMMUNICATION Avec les autres et pour les autres MOTRICITE SYMBOLIQUE, POETIQUE MOTRICITE CODIFIEE Créer une production et la donner à voir Démarche de création, composition Pour étonner, surprendre, émouvoir Apprendre à regarder 4 Les enjeux s’inscrivent dans sur une logique spiralaire (différent d’une logique d’empilement) avec un souci de progressivité. Ce qui veut dire que les 4 enjeux sont présents déjà au cycle 1 mais qu’ils évoluent tout au long du cursus en avec le niveau de développement. Les zones colorées représentent des focales sur lesquelles nous pouvons insister. Décoder une production Ouverture avec un travail en partenariat Décrire un effet dans une production Assister à une production Développer un rapport à une culture particulière Utiliser les ressources pour rendre lisible une intention Produire, identifier un effet en fonction d’une intention Prendre en compte les autres. Avoir une attitude d’écoute Communiquer corporellement Intégrer la critique pour transformer la composition ou création S’approprier les rôles : d’acteur et de spectateur. Oser agir en acceptant d’être regardé, de regarder Construire l’image de soi Affiner son répertoire gestuel et l’utiliser à bon escient en fonction de l ’intention Complexifier le répertoire en utilisant les paramètres du mouvement développer le RMB en variété relation avec le temps (la durée) et l’espace (individuel et collectif) Utiliser une Motricité spécifique CYCLE 3 Oser et savoir agir pour composer, créer pour partager CYCLE 2 Oser et savoir agir avec une intention de communication CYCLE 1 Oser et savoir agir en acceptant d’être regardé, de regarder ENJEUX 5 Des fondamentaux communs : les composantes du mouvement Quelle que soit l’activité support, il y a des contenus d’apprentissages communs qui correspondent aux fondamentaux du mouvement ( R Von Laban). C’est à partir de ces composantes que l’enseignant va construire les situations d’apprentissage en complexifiant les composantes et ou en jouant sur une ou plusieurs composantes L’ESPACE - L’espace proche : directions, orientations, trajectoires, niveaux, volumes - L’espace en relation avec les autres - L’espace topologique ou scénique - Les déplacements et trajectoires LE TEMPS Temps externe : - La durée de danse et du mouvement - Le rythme - La pulsation ( régularité ) - Le tempo ( vitesse de la pulsation ) - Les accents, les ruptures - La vitesse d’exécution Temps interne : rythme propre LE CORPS - Mobiliser tout le corps - Juxtaposer, combiner puis enchaîner les actions de base (tours sauts déplacements..) - Varier ces actions : par rapport à espace, au temps, aux appuis, aux intentions LA RELATION à L’AUTRE - En fonction de l’espace : regroupement, directions, orientations, distances - En fonction du temps : unisson, cascade, canon … - En fonction des actions : contact, action sur le corps de l’autre - En fonction de la prise en compte : regard, écoute LA PRESENCE Regard, concentration, être dans son rôle, contrôle du mouvement et précision 6 DES REMARQUES : - Une des composantes : l’énergie c’est à dire la couleur du mouvement n’est pas abordée en cycle 1, elle sera introduite en fin de cycle 2. L’espace , le temps, la relation aux autres sont les leviers sur lesquels nous pourrons jouer pour les apprentissages . - Les procédés de composition (répétition, accumulation, déformation, ponctuation …) qui servent à renforcer le propos et créer des effets chez les spectateurs peuvent être introduits par l’enseignant, mais leur apprentissage n’interviendra qu’en cycle 2. - Dés la petite section, le travail sur la concentration, et l’écoute sont importants et déterminent toute « l’ambiance d’apprentissage » lors du cycle. Etre prêt à danser : immobile et calme, et rester dans sa danse jusqu’au bout pour finir immobile sont des postures déterminantes pour pouvoir apprendre. Ces règles doivent être installées avant tout autre travail, le temps passé dépend bien des caractéristiques des élèves. A travers ces activités, l’enfant va progressivement : - Enrichir sa motricité et développer sa disponibilité corporelle. - Comprendre et structurer le temps et l’espace. - Modifier sa relation aux autres : agir en les prenant en compte agir devant, avec et pour eux. - Communiquer verbalement et corporellement. - Se mettre à distance de ce qu’il fait pour comprendre et agir. - Appréhender un monde « sensible » et maîtriser ses émotions. - Affiner et affirmer sa personnalité ( estime de soi et image de soi). - Appréhender petit à petit la culture artistique. 7 Un module d’apprentissage en danse cycle 1 PHASE de MISE en ACTIVITE PHASE DE REFERENCE PHASE D'ENTRAINEMENT PHASE DE BILAN DUREE 8 à 12 séances 2 à 3 séances 8 à 10 séances 1à 2 séances OBJECTIFS de l’enseignant Installer les règles : écoute, concentration Alimenter (voir tableau contenu d’enseignement de la compétence au cycle 1) Evaluer des capacités Faire progresser les élèves dans des capacités ciblées Faire naître des impressions chez les spectateurs Faire naître des sensations chez les danseurs Organiser la production Mesurer les progrès et aider les élèves à mesurer leurs progrès OBJECTIFS de l’élève Oser s'exprimer Danser en respectant les règles Expérimenter une multitude d'entrées en danse et chercher à varier les interprétations Oser s'exprimer, danser en respectant les règles Faire autrement Regarder autrement Réaliser le projet à présenter à d’autres Éléments De mise en œuvre Faire agir les élèves sans exigence sur leurs réalisations en installant les règles de fonctionnement Permettre d'explorer plus systématiquement les diverses sources d'expression (inducteurs) Favoriser la recherche d'une uploads/s3/ eps-danse-en-maternelle-ac-lyon 2 .pdf