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/ mars 2019 - décembre 2020 From Gotham / projet artistique initié par Mat Elbé

/ mars 2019 - décembre 2020 From Gotham / projet artistique initié par Mat Elbé & Tarek Présentation From Gotham est un projet artistique initié par Tarek et Mat Elbé qui propose au public des expositions, des publications, du muralisme, des performances street art et du live painting… Des artistes provenant d’horizons divers et de plusieurs pays ont rejoint le collectif. The craddle is here, Tarek, 2014 Mat Elbé et Tarek sont les créateurs du projet From Gotham qui est né lors de leur séjour à New York en octobre 2017. A partir de cette date, ils ont commencé à penser à un projet artistique ambitieux dans lequel des artistes d’horizons divers produiraient des oeuvres autour d’un même thème. L’idée est de créer une dynamique de groupe en partageant avec le public des productions artistiques originales à travers différents médiums. Pour ce faire, ils ont convié des artistes provenant d’horizons divers : • Sophie Neury : peintre et photographe (Moulins sur Allier) • Nathalie Molla : peintre (Annecy) • Phil artiste : graffeur et peintre (New York) • Gwendal Lemercier : illustrateur et peintre (Brest) • Yarps : pochoiriste (Paris) • Alain Robet : illustrateur et peintre (Brest) • Loodz : graffeur et peintre (Lyon) • Vincent Pompetti : illustrateur et peintre (Rennes) • Basto : pochoiriste (Paris) Le projet From Gotham a commencé en avril 2019 avec une première exposition à la galerie Impermanence (Rennes) et continuera jusqu’en décembre 2020 mais cela peut évoluer dans le temps selon les propositions qui pourraient advenir. Les sujets qui seront abordés et proposés au public sont les suivants : • Gotham • Batman • Pop culture • NYC « in and out » • Les icônes new-yorkaises • Histoire et histoire(s)… Brooklyn, Mat Elbé & Tarek, 2017 (coll. privée) Les ouvrages et catalogues publiés sous le label Pegasus and Co : un premier livre avec des photographies prises par Mat Elbé et Tarek à New York qui a la forme du carnet de voyage, un second livre sous forme de catalogue du projet « From Gotham » qui concernera tous les artistes, des catalogues le cas échéant pour chacune des expositions selon l’envie de la galerie, des stickers et des prints. Gotham, Tarek, 2016 (coll. privée) Les initiateurs du projet Tarek est un artiste pluridisciplinaire français. Il découvre très tôt le mouvement grafﬁti auquel il participe activement, mais l’appareil photo prend vite la place des bombes aérosol le transformant en témoin privilégié du grafﬁti français. Il est l’auteur à 19 ans d’un livre sur le grafﬁti français qui est encore aujourd’hui la référence dans le genre. Si au ﬁl des ans il a développé son art sur d’autres supports notamment la bande dessinée où il rencontre un franc succès, les bombes aérosol ne sont jamais très loin. Ces dernières lui permettent encore aujourd’hui de donner vie sur les murs des villes à tout son univers fantastique et coloré. Il est côté sur Artprice depuis 2014 et ses peintures ont intégré les collections de plusieurs amateurs d’art dans le monde : Paris, Lyon, Marseille, Rennes, Bruxelles, Montréal, New York, Genève, Zürich, Hambourg, Venise, Lodz, Prague, Athènes, Zagreb, Budapest, Kribi, São Paulo, Dakar… Et les collections de musées, de villes et de sociétés : Viltaïs (Moulins), Ville de Guéret, Croix-Rouge Française (Paris), Ad Tatum (Paris), Monin (Bourges), Havas Worldwide (Paris), Ville de Pacé, ENC Bessières, Ville de Moulins, Musée MoLA (Paris), Graff’art (Saint-Ouen), Street art city (Lurcy- Lévis), Hôpital La Porte Verte (Versailles), Musée Shoes or no Shoes et Institut du Roi Albert II (Belgique) ainsi que Havas Worldwide (Tunis)… Membre du collectif d’artistes [Partitions :: Urbain-es] Instagram : @tarekby // Site : www.tarek-bd.fr Debbie, Mat Elbé, 2015 (coll. privée) Fire Debbie, Mat Elbé, 2017 Mat Elbé est un pochoiriste français. Pour partager les excursions collages dans les rues parisiennes avec ses amis artistes Tarek et Yarps, Mat apprend en 2013 les techniques du pochoir puis commence à coller des madones modernes et colorées sur les murs de la capitale. Pris au jeu de la création artistique, il met désormais en scène ses pochoirs sur toile et expose son travail depuis ﬁn 2014.Il est côté sur Artprice depuis 2017 et ses peintures ont intégré les collections de plusieurs amateurs d’art dans le monde : Paris, Rennes, Montréal, New York, Hambourg, Londres… Et les collections de musées et institutions : ENC Bessières, Musée MoLA (Paris), Hôpital La Porte Verte (Versailles) … Membre du collectif d’artistes [Partitions :: Urbain-es] Instagram : @olivier.bat // Site : https://olivierbblog.wordpress.com/ Les artistes invités Alain Robet est né en avril 1963 à Brest, il suit tout naturellement ses parents à Rouen où son père bosco dans la marine marchande vient de prendre un poste à terre. Dans cette ville, il passe un bac trilingue et une maîtrise de droit mais le virus du dessin l’a pris. Avec des amis, il crée le fanzine Café Noir qui est bientôt récompensé, en 1989, au festival international de la bande dessinée d’Angoulême. Sa passion pour l’Histoire l’amène tout naturellement à devenir un spécialiste reconnu de la reconstitution historique et de la marine ancienne. Il dessine les histoires des villes de Rouen, Evreux, Lorient, Vannes, Quimper et Brest. Puis il dessine Le Chevalier, la Mort et le Diable, l’une des séries parallèles à la saga best-seller Les 7 vies de l’Épervier de Patrick Cothias et André Juillard. De retour dans la région brestoise, il travaille sur la série maritime et d’espionnage Gabrielle B sur un scénario de Dominique Robet. Ce travail lui vaut l’honneur de présenter des expositions regroupant planches de bande dessinée, dessins et toiles dans des lieux aussi prestigieux que le Musée national de la marine de Rochefort, la tour Bidouane à Saint-Malo ou lors du lancement de la série au Festival du livre maritime de Concarneau. Parallèlement à la bande dessinée, il développe aussi une passion certaine pour la peinture qui lui permet notamment d’élargir son geste de dessinateur et d’explorer de nouveaux horizons graphiques. Depuis plus de dix ans, il donne des cours de peinture, de dessin et de BD à Brest, un temps pour la Marine nationale ainsi qu’à la MJC de L’Harteloire et la Maison de Quartier de Lambézellec. Gwendal Lemercier est né en 1977 en Bretagne, il fait des études d’arts appliqués et obtient un BTS Design Graphiste. Diplômé en art aux Beaux Arts de Brest, il travaille comme illustrateur dès 1998 dans le livre l’imaginaire celtique, chez Mira. Parallèlement, il rejoint les éditions Soleil et Delcourt pour adapter en BD des contes bretons et écossais Les Contes de l’Ankou et Les Contes des Hautes Terres. Il collabore ensuite à la réalisation du jeu vidéo «Heroes 5» chez Ubisoft, participe à deux autres ouvrages collectifs, l’un consacré à la ville de Brest et l’autre au paquebot Normandie. Dans la collection Soleil Celtic, il réalise un livre illustré sur les dragons puis une série BD de dark fantasy : Les Arcanes d’Alya. Il accompagne la série Le crépuscule des dieux d’un one-shot et rejoint son scénariste pour entamer une nouvelle série intitulée : Durandal, l’ histoire de Roland et de Charlemagne dans un genre alliant l’historique. Le fait d’avoir parcouru ce dernier univers depuis la mythologie scandinave jusqu’aux invasions vikings en Bretagne a permis de réunir une petite collection de peintures et dessins . Cela a donné lieu à une collaboration avec la Galerie Oblique à Paris et le musée de l’ancienne abbaye de Landévénnec pour développer l’exposition ayant pour thème : « la Bretagne, les Vikings et la bande dessinée : mythes et réalités ». En juin 2014, la BD Charlemagne sort aux éditions Glénat. La même année, il participe à deux autres séries aux éditions Soleil. Le projet qui l’occupe actuellement est une série sur l’histoire de Bretagne : avec un premier tome basé sur les évènements du IXe siècle. Basto… Né du grafﬁti qu’il pratique dès 1989 en membre de la Oldschool marseillaise et du crew RTM, Basto œuvre très vite dans les deux domaines les plus éprouvants de son mouvement : La ﬁguration – reléguée au déni par un art concentré sur la lettre et elle seule. Et l’abstraction – Reniée par excellence pour être l’apanage des plus grands de son rang. Mais en audacieux il s’y applique. En 1991 sans jamais abandonner murs, tags, performances, lettrages et ﬂow qui ont partie de son quotidien, il se penche sur la toile. En passionné, il est de ceux qui savent marier ses inﬂuences entre maitres classiques et pères de son mouvement. Plus petite (qu’un mur), plus solitaire (qu’un crew) plus emblématique aussi de nouvelles perspectives (l’art et son marché) la toile permet à Basto de s’ouvrir à d’autres techniques, à un autre geste. Apaisé, approfondi, plus ﬁnement travaillé, plus serein peut-être aussi, il y prend le temps de l’expression, de l’étude et d’une audace plus plasticienne. En ﬁguration Il mélange les calques, les pochoirs, les lignes, les effets. En abstraction il prend le temps des formes, des aplats, des arrondis et des couleurs qu’il place dans uploads/s3/ from-gotham.pdf