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Préparation devoir : JAZZ ET CIVILISATION AMÉRICAINE Sujet 1 : Comment l'effet

Préparation devoir : JAZZ ET CIVILISATION AMÉRICAINE Sujet 1 : Comment l'effet du jazz a-t-il remodelé la culture américaine ? Le jazz est un mouvement qui a profondément marqué la culture américaine, et qui est le produit d’un mélange entre différents styles musicaux issus des cultures africaines, européennes et américaines. Apparu à la fin du 19e siècle dans le Sud des États- Unis, le jazz a gagné en popularité au cours du siècle suivant, notamment à cause des performances percutantes de grands musiciens tels que Louis Armstrong et Duke Ellington. L’effet du jazz sur la culture américaine n’est pas seulement limité à la musique, mais s’est élargi à plusieurs domaines : dress code, art et littérature, entre autres. D’abord, le jazz a contribué à l’arrivée et à la popularisation de certaines tendances musicales dans les années 1920 et 1930, et a servi de background pour des films tels que Casablanca de 1942. La culture du jazz s’est reconnue à travers une nouvelle posture physique, un nouveau rythme et une nouvelle façon de s’habiller. C’était un mode d’expression indépendant, et bientôt un style vestimentaire élégant qui a révolutionné le paysage des jeunes Américains à la même époque. De plus, le jazz a inspiré de grands mouvements artistiques et littéraires. Les « jazzers » (les beaux parleurs, les jazzmen modernes) ont encouragé la performance en direct et les improvisations qui pouvaient aller de la musique à la poésie, la danse et même à d’autres domaines créatifs. La littérature des années 1920 a été façonnée par des auteurs axés sur le jazz, dont le plus connu est sans aucun doute F. Scott Fitzgerald. Son chef-d’œuvre, Gatsby le Magnifique, a montré le monde du jazz à travers les yeux de Nick Carraway et a été depuis repris à travers diverses adaptations, dont le plus récent de 2013. Finalement, ce qui est peut-être le plus fascinant, c’est que la musique issue du jazz, et qui était considérée autrefois comme obscène et indécente, est aujourd’hui considérée comme un classique et joué par des orchestres symphoniques à travers les États-Unis. Le jazz a ouvert la voie à une multitude d’autres types de musique qui se sont étendus aux quatre coins du monde, et a porté la culture américaine avec lui. Sa présence est toujours forte et a réussi à traverser toutes les générations. Ainsi, l'effet du jazz a profondément remodelé la culture américaine, que ce soit dans l’industrie de la musique, le style vestimentaire, l’art et la littérature. Le jazz est un mouvement qui a permis à tamponner les frontières et les traditions des différentes groupes ethniques, et a définitivement une place à part dans l'héritage culturelle américain. Sujet 2 : Comment le jazz a-t-il contribué à l'émergence de la culture de l'African-American ? Le jazz est sans aucun doute l’un des genres musicaux les plus emblématiques de la culture de l'African-American. Il est né aux États-Unis au début du XXème siècle, à la suite de la migration des Afro-américains du Sud vers le Nord. Son origine peut être directement rattachée aux cultures musicales africaines, à certains styles européens et à des chants chants spirituels. Une variété de facteurs, tels que le melting pot géographique, les infléchissements liés au contexte social et son adaptation durablement fédérateur, ont transcendé le jazz jusqu’à en faire une forme de musique qui fait désormais partie intégrante de la culture de l’African-American. Grâce à sa capacité à s’adapter à des styles musicaux différents ainsi qu’au rythme et à la force qui sont propres à la musique africaine et afro-américaine, le jazz a permis aux jeunes artistes noirs de s’exprimer librement et de passer leur message à un public plus large. La musique a également fourni une voie créative à des artistes noirs qui n'avaient pas d'autres voies pour exprimer leurs idées politiques et sociales. Avec l'essor du Jazz et des Blues, des noms légendaires comme Louis Armstrong, Billie Holiday et Duke Ellington sont devenus des figures internationalement reconnues, inspirant les African-Americans à voir plus loin qu’à leur propre communauté. À travers le jazz, la culture de l'African-American a pu atteindre un public beaucoup plus large et s'est intégrée à l'expression musicale et artistique à travers le monde. Le jazz est encore à l'origine de nombreuses étapes musicales et artistiques, ainsi que d'une vaste communauté d'artistes influencés par la musique créée par des Afro-Americains. Comme le temps passe, le jazz permet à des artistes de s’ouvrir progressivement à de nouvelles sonorités, ce qui perpétue son influence et celle de l’African-American culture à l'ère moderne. Sujet 3 : Expliques l'approche du jazz avec l'utilisation dite « structure libre » Le jazz est une musique inventive qui se développe de manière unique et souvent spontanée. Dans la plupart des styles de jazz, les musiciens s'inspirent à la fois des formes musicales traditionnelles et des nouvelles idées qui émergent au cours des performances. La structure libre fait partie intégrante de cette improvisation et offre aux musiciens la liberté d'explorer et de s'exprimer. La structure libre est un élément clé de la musique jazz moderne, car elle permet aux musiciens de se libérer des contraintes formelles traditionnelles qui limitent souvent l'expression. Au lieu de se conformer aux conventions de formes prédéfinies, les musiciens peuvent « voyager » et incorporer différents mouvements et passages à leur interprétation. Chaque performance jazz est donc unique, car chaque musicien peut faire des choix individuels et créatifs. Dans la structure libre, le musicien devient le maître d'œuvre. Les groupes, dans lesquels des configurations variées peuvent être utilisées, sont libres de s'inspirer les uns des autres. Dans un petit groupe de jazz, les musiciens sont libres de se réinventer et de réagir instantanément aux improvisations de la musique. Cela les incite à tirer le meilleur parti de leurs capacités et à trouver des nouvelles mélodies et motifs à partir des notes qu'ils jouent. Le concept de structure libre peut également s'appliquer à la façon dont les groupes interagissent dans une performance. Les musiciens peuvent s'engager dans un dialogue musical ou répondre aux interprétations de chaque musicien. Cela peut créer un flux constant et organique de musique qui encourage l'expression et l'exploration. L'utilisation de structures libres offre aux musiciens une liberté et une créativité qui sont souvent associées au jazz. Cet environnement créatif leur permet de développer leur musique et leur art, tout en s'adaptant à des environnements et des contextes variés. L'utilisation de la structure libre permet à chaque musicien de découvrir sa propre personnalité et de partager sa vision de la musique avec le reste du monde. Sujet 4 : Quels sont les origines sociales et historiques du jazz ? Introduction Le jazz est une forme populaire de musique qui a émergé aux États-Unis aux débuts du 20e siècle. Il s’agit d’un style musical diversifié qui se caractérise par une variété de mouvements, de structures et d’instruments. La musique jazz est définie par une série de caractéristiques qui comprennent l’improvisation à l’aide de formes harmoniques complexes, des rythmes syncopés, l’accentuation des trioles, des motifs rythmiques répétés et une porosité entre la voix et l’instrumentation. Depuis sa création, de nombreuses influences culturelles et sociales du jazz sont apparues et cette forme musicale est aujourd'hui considérée comme une pratique musicale valorisée, qui s'est imposée dans le monde entier. Dans cette étude, nous allons explorer les origines sociales et historiques du jazz afin de mieux comprendre comment il a contribué à la formation de la culture populaire. Développement Les origines sociales et historiques du jazz sont complexes et variées. Les États-Unis sont à l'origine de la musique jazz et plus particulièrement la ville de La Nouvelle-Orléans. Dans cette ville, une nouvelle forme de musique s’est développée à la fin du 19e siècle après l’arrivée et l’arrivée de dizaines de milliers de migrants. Ces immigrants apportaient avec eux diverses traditions musicales provenant de divers pays européens, africains et caraïbes, ainsi que des genres tels que la musique française, le blues et le gospel. Ces influences musicales se sont mélangées pour former l'un des genres les plus populaires et les plus connus du monde entier. Ensuite, les origines politiques et historiques du jazz doivent être examinées. Pendant de nombreuses décennies, le jazz a été considéré comme un art populaire et marginal qui a été marginalisé et non reconnu par l'establishment. Les musiciens de jazz des années 1930 à 1960 se sont retrouvés impliqués dans des mouvements politiques, ainsi que dans des causes sociales. De nombreux musiciens ont participé à des manifestations pour la paix et contre la discrimination, en particulier contre les Noirs américains. De plus, certaines chansons telles que « Strange Fruit » ou « God Bless The Child » représentent le mouvement contre l'injustice et la discrimination raciale. Enfin, les origines culturelles et sociales du jazz doivent être mentionnées. Ici, nous devons nous concentrer sur l'impact de la musique jazz dans la culture des États-Unis. La musique jazz a été un élément fondamental dans le développement et la création de nouvelles formes d'expression. Elle a encouragé l'expression libre et spontanée et donné naissance à de uploads/s3/ preparation-devoir-jazz-et-civilisation-americaine-pdf.pdf